Jackie Hayes s'attaque à ses pensées intrusives dans 'Over & Over'

Les tendances perfectionnistes de Hayes semblent payer en ce moment : avec la sortie en octobre de Over & Over, Hayes est actuellement en tournée après avoir fait quelques dates estivales avec The Regrettes. Elle a récemment quitté sa maison de longue date à Chicago pour vivre à Los Angeles. Elle a également un nouveau label (Pack Records), et elle a récemment joué ses deux premiers concerts en tête d'affiche en trois ans à Chicago et à New York. Des milliers de fans se connectent aux paroles viscérales et sincères de Hayes ainsi qu'à ses sets live charismatiques.

En accord avec l'effusion récente de lyricisme ultra-confessionnel de la Génération Z (Beabadoobee, Flower Face, Snail Mail), l'écriture de Hayes tend à canaliser l'angoisse intérieure dans sa musique. Mais contrairement aux artistes de pop de chambre mentionnés ci-dessus, les compositions de Hayes penchent vers l'agressivité — chaque mot est livré avec un sanglot ou un grognement. Sur l'ouvreur perçante de Over & Over, "Intro (One Dimensional)", Hayes s'en prend à un partenaire qui refuse de se mettre à sa place. "Ça semble unidimensionnel / Nous ne sommes pas inconditionnels", conclut Hayes avec un gémissement. Pendant ce temps, le premier single "Bite Me" oscille entre une vulnérabilité à cœur ouvert et une froideur érigée en muraille. ("Puis-je te poser une question? / J'ai peur de la réponse / Assemble tout ça / Et je me réparerai / Pour que tu m'apprécies / Que sais-tu maintenant? / Pour qu'ils puissent tous me mordre.")

Bourré de mélodies pop-rock ultra accrocheuses et lo-fi, Over & Over est, comme Hayes a écrit sur Bandcamp, « un journal de ce que j'ai ressenti ces derniers mois, un flot de conscience, un monologue intérieur, des pensées éparpillées rassemblées pour faire des chansons complètes, beaucoup de choses peuvent être ouvertes à interprétation, souvent je ne sais pas de quoi j'ai écrit jusqu'à ce que j'aie fini. »

En effet, Hayes n'insistera jamais assez sur la spontanéité des chansons de l'album DIY-core, produit par Billy Lemos (Omar Apollo, Binki, Dua Saleh, Lava La Rue) et mixé par Henry Stoehr de Slow Pulp. « C'était essentiellement comme un journal intime, où vous notez tout ce qui sort de votre cerveau en même temps et vous l'évacuez », dit-elle. Pour accompagner ce type de saignée musicale, Hayes s'est sentie attirée par des mélodies puissantes et entraînantes — le type de jeu dynamique qui se prêterait à une expérience live. « Je veux me présenter comme étant une artiste énergique », dit Hayes. « J'aime penser à comment les choses se passent en live. Personnellement, j'aime jouer des chansons rythmées, courir sur scène. C'est tout simplement plus amusant pour moi. »

Ce type d'approche punk remonte aux débuts de Hayes, lorsqu'elle a grandi en périphérie de Chicago, à Waukegan, dans l'Illinois, où elle participait à des concours de talents et reprenait des classiques emo de groupes comme Paramore et Pierce The Veil. Élevée dans une famille religieuse, Hayes a quitté la maison à 19 ans et a déménagé à Chicago, où elle est devenue active dans la scène musicale DIY et a enchaîné les petits boulots dans des épiceries et des restaurants pour payer les factures. En chemin, Hayes a sorti une poignée de singles et EP, y compris « take it, leave it » en 2020 et « There’s Always Going To Be Something » en 2021. Elle a également composé une famille choisie d'artistes compagnons — avec son collaborateur de longue date Lemos et Michael Penn II, qui ont coécrit « There’s Always Going to Be Something » ainsi que cinq morceaux de Over & Over.

De plus, Over & Over représente un triomphe personnel et professionnel pour Hayes, qui a commencé l'enregistrement en décembre dernier mais a dû surmonter une série d'obstacles pour même finir les touches finales de son premier album. Début 2022, alors que Hayes jouait ses premiers live pour Sunflower Bean et Briston Maroney, elle a été soudainement lâchée par son ancien label et a perdu sa voix en tournée.

Pour aggraver les choses, Hayes a dû se faire des points de suture après qu'un verre de vin a explosé dans sa main pendant son travail de jour, l'empêchant de jouer de la guitare pendant un mois. « Il y a eu beaucoup d'arrêts et de redémarrages avec cet album », se rappelle Hayes. « C'était une période assez difficile émotionnellement pour moi... J'étais seule. Il a fallu trois mois pour vraiment guérir. Il y avait des moments où j'essayais de me forcer à jouer parce que je sentais que je devais terminer cela. 

« Je suis reconnaissante que cela ait guéri, parce que pendant un moment, cela ne semblait tout simplement pas bien », continue Hayes. « Comme, même si les points de suture avaient disparu et tout, [la guitare] ne semblait tout simplement pas bien dans mes mains. C'était effrayant. Je suis reconnaissante de pouvoir l'utiliser à nouveau, mais cela a vraiment nécessité une certaine adaptation. 

En regardant vers l'avenir, Hayes est surtout ravie de reprendre la route pour soutenir Over & Over. « Jouer en live est ma chose préférée », dit-elle. « Cela m'a aidée à traverser tout ça. » Hayes travaille également actuellement sur son deuxième album, à propos de « choses complètement différentes qui se sont passées depuis » les événements de Over & Over. « Mais j'aime considérer cet album comme une introduction à ma musique », conclut Hayes. « Je vois cela comme juste le tout début de ce que j'espère être une longue carrière musicale. »