La musique de ghetto d'Eddie Gale

UNE RÉVOLUTION musicale MAJEURE a balayé les États-Unis depuis plusieurs années et émerge maintenant pour jouer un rôle significatif dans l'expérience de vie de la communauté dans son ensemble.

Un des nouveaux venus est un jeune musicien de Brooklyn qui a fait une entrée frappante dans le monde de la musique contemporaine il y a peu de temps avec Cecil Taylor. Son nom est Eddie Gale, et Ghetto Music est sa première occasion d'exprimer ses espoirs et idéaux musicaux. Ce qu'il a à dire est important dans le monde complexe d'aujourd'hui.

Le ghetto est un monde éloigné de l'expérience de l'Américain moyen, sauf que les habitants de ce ghetto sont aussi, pour la plupart, des Américains moyens. La différence est qu'ils sont noirs, et que leur héritage est largement différent de celui du reste de l'Amérique.

Eddie Gale fait partie de ce riche héritage. Dans ce siècle, l'originalité musicale, la créativité et l'expressivité ont été la langue de l'homme noir. Ses concepts ont été absorbés dans le courant musical principal encore et encore sans un véritable merci pour ces contributions. La liste de ceux qui ont donné est longue et inclut Lester Young, Billie Holiday, Bessie Smith, Charlie Parker, Fats Navarro et Eric Dolphy.

Alors que le ghetto est souvent une force pour le mal, c'est aussi une communauté soudée avec une identité et une expression qui lui sont propres. Il sert d'inspiration pour la musique, le théâtre et la danse. Aujourd'hui, il y a une nouvelle prise de conscience, une nouvelle fierté dans le ghetto. Cette fierté est centrée autour de la beauté de la noirceur et des énormes contributions culturelles de l'héritage africain. Elle peut être observée extérieurement dans les vêtements, les habitudes de parole et les attitudes de la génération actuelle. Il y a presque une poussée furieuse pour comprendre et se relier à un héritage qui a presque disparu sous 300 ans de servitude.

Le Ghetto Music d'Eddie Gale a été conçu comme une production musicale à grande échelle avec des costumes, du jeu d'acteur et une présentation dramatique et est un reflet musical de sa vie dans le ghetto. C'est très largement un portrait personnel ; car il a écrit, arrangé et dirigé toute la musique. Il croit qu'une base solide est essentielle avant d'emmener les auditeurs dans un voyage kaléidoscopique vers l'inconnu. Dans le cas d'Eddie, les belles mélodies sont le tremplin de ses expéditions.

Le cœur de la musique se trouve dans le groupe de six musiciens qui fournissent l'impulsion, l'élan et l'expression. Les musiciens ne sont qu'une partie de l'expérience totale, cependant, car les 11 voix des Noble Gale Singers fournissent un contrepoint wailant aux instruments de musique, donnant une profondeur et une force supplémentaires à la musique.

L'utilisation des voix est très différente. Dans "The Coming of Gwilu," par exemple, l'influence africaine est la plus notable. Un calme pastoral est établi par le cri plaintif d'un sifflement d'oiseau. C'est le début d'un nouveau jour et une nouvelle vie arrive. Il y a un bref duo entre le clarinette soprano d'Eddie Gale et la flûte de Russell Lyle avant que la musique ne commence à se développer sur un rythme répétitif et insistant établi par les basses et la percussion. Elaine Beener, la chanteuse principale, s'envole en chantant les louanges de cet événement merveilleux—l'arrivée de Gwilu, le fils d'Eddie Gale. La phrasing, le rôle des voix d'accompagnement est très africain, très hypnotique et très captivant. Cela fait écho au travail de Randy Weston et Abbey Lincoln/ Max Roach. L'exultation du chœur est contrastée par la dignité solennelle des sections instrumentales.

Comme dans toute communauté, il y a de nombreuses facettes au ghetto et celles-ci peuvent être trouvées dans la musique d'Eddie Gale. "Fulton Street" est vraiment l'agitation et le tumulte de "la rue." Tout ici est frénétique, tendu et nerveux. Le rythme est rapide, l'élan intense et les mouvements saccadés. C'est un rondo pour le hipster, le hustler et le cœur du quartier. Il y a des feux d'artifice spectaculaires d'Eddie Gale alors que son solo explose en mouvement avec une énergie éclatante non contrôlée dans des flurries de clusters de notes. Le solo de ténor de Russell Lyle est structuré de la même manière sur un accompagnement rythmique de plus en plus renforcé. C'est, en effet, Fulton Street, bébé.

"A Understanding" est quelque chose de complètement différent. Son ouverture funèbre se concentre immédiatement sur une autre facette de l'émotion humaine. Le scintillement et le glamour ont été remplacés par la tristesse intérieure, l'absurdité toujours présente de la vie dans le ghetto. Les tons graves des chanteurs masculins mettent en scène l'entrée solennelle de la trompette d'Eddie Gale alors qu'il bâtit progressivement un cri aigu de détresse ; un appel à la compréhension et à la compassion. Il doit y avoir un changement loin de ce mode de vie. C'est un morceau de musique poignant et passionné qui touche le cœur.

Une autre dimension est fournie par "The Rain." C'est une exposition joyeuse et lyrique qui présente la voix et la guitare de Joann Gale, qui chante ses propres paroles avec un charme et une sensibilité tranquilles. C'est aussi une démonstration de force de la magnificence du jeu de trompette d'Eddie Gale. C'est la seule fois que les chanteurs ont des paroles réelles avec lesquelles travailler et elles aident à bâtir la tension et l'impact dramatique des derniers refrains avec leur invocation chantée pour "stop the rain." Il semble que le message de ce morceau pourrait bien être de laisser le soleil sortir et sourire à tout le monde !

Enfin, "A Walk With Thee." Il s'ouvre sur un rythme militaire et des chants énergiques des Noble Gale Singers. Cela génère le sentiment d'une population vaillante, fermement unie, avançant ensemble pour revendiquer sa place au soleil. Le jeu capte la libération qui vient à un homme, qui s'est trouvé et est sûr de son chemin le long de la route de la vie. Ce numéro, en particulier, exprime l'expression franche et joyeuse de la vérité qui est au cœur de la musique d'Eddie Gale, tout en démontrant pleinement la valeur de ses camarades musiciens, tous inconnus au-delà de leurs propres localités. Les deux bassistes et les deux percussionnistes donnent un courant sonore épais et complexe qui s'accorde bien avec les sens fluides du "temps" dans la musique d'aujourd'hui.

Il y a une totalité dans Ghetto Music d'Eddie Gale, une cohésion remarquable et un sens de la forme. Avec Ghetto Music, la créativité d'Eddie Gale a pu fleurir dans un monde qui lui est propre.

-John Norris Éditeur, Coda Magazine.