On ‘Be The Void’: Lucky Number Seven

Be The Void est un album énergique qui a solidifié mon amour pour un groupe de rock indie-folk psychédélique de Philly — une trouvaille rare dans ma collection de musique. Peut-être parce qu'il contient des chansons étranges et fantastiques comme "Warrior Man", qui me fait penser qu'elle serait une excellente chanson compagnon de "Robots" de Flight of the Conchords. Mais pas dans un futur lointain, l'année 2000.

Ça ressemble tellement à une chose de Millénial (ou même Gen Z ?) de dire "cet album a des vibes", mais il n'y a pas d'autre moyen de le dire. Les vibes dégagées par Be The Void crient des journées d'été insouciantes (daze?). Peu importe quand vous écoutez. Cela pourrait être une journée d'été parfaite, ou une nuit d'hiver sombre, grise et glacée, et dès que vous appuyez sur play, le sentiment disparaît.

Chaque fois que j'écoute Be The Void, je suis téléporté dans un monde où je n'ai aucun souci, tournoyant joyeusement par une douce journée d'été dans un champ verdoyant avec une brise douce m'entourant. En 2012, à la sortie de l'album, c'était quelque chose dont j'avais désespérément besoin. À l'époque, j'étais une étudiante qui ne buvait pas et ne consommait pas de drogues récréatives. J'ai trouvé réconfort dans la musique, surtout quand les temps étaient durs. Le cycle d'actualités, surtout en tant qu'étudiante à Penn State apprenant à trouver ses repères à State College, était particulièrement brutal et me donnait envie de crier dans le vide.

"Qu'est-ce qu'il faut pour être solitaire ? Rien du tout !" était une parole qui traversait ma tête, puisque j'étais à des états de distance de mes amis et de ma famille les plus proches, ressentant les effets d'une profonde dépression commencer à prendre pied. C'était la première moitié de l'album dans laquelle je trouvais aussi beaucoup de réconfort, car les paroles de Scott McMicken et Toby Leaman verbalisaient beaucoup de ce que je ressentais, mais que je n'arrivais pas à exprimer moi-même. Dix ans plus tard, et "That Old Black Hole" est à jamais immortalisé dans mon esprit, non seulement comme un trou noir littéral de dépression, mais comme une chanson qui d'une certaine manière rendait le fait d'être une fille de fac stressée, déprimée et anxieuse meilleur quand les choses étaient chaotiques autour d'elle — car qui peut être triste en écoutant une chanson triste déguisée en une jam entraînante ?

"Oh âme mienne, regarde dehors et vois... mon temps doit venir."

L'été 2021, j'ai enfin pu voir Dr. Dog en live ; non pas une fois, mais deux ! Ça fait une décennie que j'ai été introduit à Be The Void, et à chaque écoute, je découvre toujours quelque chose de nouveau sur lequel me concentrer. Ce n'est qu'en voyant le groupe jouer des morceaux de toute leur discographie à deux petits festivals de musique que j'ai réalisé à quel point l'album se traduisait magnifiquement en concert live. La première fois que j'ai vu Dr. Dog en live, c'était à LOCKN' Farm, à Arrington, en Virginie. C'était une journée torride d'août sans répit de la chaleur nulle part sur la Ferme. C'était juste moi sur une couverture de pique-nique, épuisée d'avoir absorbé le soleil, prise dans un étourdissement induit par la chaleur, attendant que le groupe commence son set. Dès qu'ils sont montés sur scène, j'ai observé la foule commencer à bouger à l'unisson, entourée par la brume d'une fumée fortement parfumée, créant une sorte d'énergie chaotique qui ne pouvait venir que du groupe lors de leur dernière tournée. Si j'avais eu l'énergie, j'aurais tournoyé quelque part dans la foule, me fondant avec la musique.

La deuxième fois que je les ai vus, c'était à Bristol, niché quelque part sur une scène entre les lignes états de Virginie et Tennessee. C'était le premier concert post-confinement auquel j'ai assisté où j'ai traîné à la barricade, excitée de voir le groupe commencer leur performance par une froide soirée de septembre. Cette fois, l'énergie était différente, mais pas dans le mauvais sens. La réalité que Dr. Dog était en dernière tournée avait commencé à s'ancrer dans l'esprit de tout le monde, et tout le monde s'est rassemblé pour danser et se détendre, laissant la magie de la musique transformer la soirée en quelque chose de spécial.

Même en pleine pandémie, la musique trouve un moyen de rassembler les gens, d'éloigner leurs soucis et de les téléporter dans un vide bien différent de celui qu'ils vivent. Dix ans plus tard, cet album a toujours une place spéciale dans mon cœur, même si je suis une personne différente maintenant qu'il y a dix ans, ce qui rend cette partie de "Big Girl" encore plus douce : "Elle avait des attentes tellement folles quand elle était très jeune, mais tu ne pouvais pas la voir heureuse ou en train de s'amuser."

Elle est là, heureuse et s'amusant, sortant du vide qui la retenait autrefois en otage.