Numérique/Départ: La musique électronique de septembre examinée

Quelque chose dans la pièce change quand vous entendez Loraine James’ « Glitch Bitch ». L'électricité crépite dans l'air et la gravité semble devenir sensiblement plus lourde alors que l'élan de la chanson et son mantra vulgaire font paraître tout ce que vous écoutiez avant léger ou désuet. C'est le commencement d'une coronation, l'accueil d'un artiste opérant à un niveau supérieur d'art.

Pas depuis Untrue de Burial, un album n'a capturé et encapsulé un Londres personnel caché comme For You & I (Hyperdub), le premier album étonnant de James pour le label essentiel et durable de Kode9. La structure ici se divise en deux, abordant son identité queer dans un pays volatile et potentiellement hostile tout en acceptant l'éducation du quartier Enfield de l'autochtonne du nord de Londres. La basse, le grime, et des formes de genre moins définies donnent du poids aux événements ici, avec des émotions et des idées tourbillonnant ensemble dans l'éther de « Hand Drops » et les sons de jeu vidéo de la chanson-titre.

Sur des breaks amen écrasés et des boucles vertigineuses, James murmure des strophes effrayées répétées sur « So Scared » qui acquièrent davantage de signification poétique avec le temps. Souvent, cependant, elle choisit de laisser d'autres parler pour elle, ou au moins fournir un contexte aux mondes qu'elle navigue. Le rappeur Le3 BLACK se fait entendre à travers la folie écrasante de « London Ting / Dark As Fuck », tandis que le chanteur Theo dérive avec les nerfs flottants de « Sensual ». « My Future » joue avec la culture des clubs, son hésitation prouvant une diversion menant au retour de Le3 et à de nouvelles réflexions sur les relations. (Notamment, la petite amie de James fait la partie sur « Glitch Bitch ».)

La fierté, l'inquiétude, l'amour et le deuil vont et viennent tout au long de For You & I, son unicité et son honnêteté voilée bien adaptée à l'âme tremblante et à l'écoulement méditatif du matériel. La façon lâche et libératrice dont James enchaîne ces morceaux expose une vision d'auteur, quelque chose de difficilement déchiffrable ou assimilable en une seule écoute. Récompensant à chaque rediffusion, la complexité de l'humanité et de la machinerie entrelacées ici n'a que peu à voir avec les tropes dystopiques de la fiction, mais plutôt avec les réalités non embellies de sa vie.

Cashmere Cat : Princess Catgirl (Mad Love / Interscope)

A une époque d'avatars propriétaires allant des animoji aux bitmoji, le félin anthropomorphe de Princess Catgirl devrait marquer l'arrivée tant attendue et souvent redoutée de la star de la pop virtuelle. Arrivant deux ans après l'effort commercial de R&B dance 9, le dernier projet de Cashmere Cat se prélasse plutôt dans la vallée de l'étrange, joyeusement ésotérique et lourdement glacé avec une couche visqueuse. Au-delà de l'esthétique du jeu vidéo de réalité virtuelle de l'art et de sa persona conceptuelle correspondante, cet album léger exsude la joie par défaut. Un producteur derrière le tube actuel de Shawn Mendes et Camila Cabello « Señorita », il conserve cette oreille attentive à la radio tout en la tordant en quelque chose d'inhabituellement accueillant et contagieux. Avec l'aide de collaborateurs comme Benny Blanco et Sophie, des chansons comme « Back For You » et la fausse chanson de Christina Aguilera « Watergirl » s'élèvent dans un espace où club et confiserie se rencontrent. Un rêve fiévreux et pelucheux jusqu'à la fin, Princess Catgirl se termine par ce qui peut seulement être décrit comme une chanson thème pour l'héroïne titulaire.

Hide : Hell Is Here (Dais)

Rappelant le radicalisme du Hardcore Digital du début du siècle autant que la scène de l'électronique de puissance de la même période, Hell Is Here rend le message de ce duo de Chicago aussi clair que possible. Ne faisant pas de place aux plaisanteries, l'introduction caustique « Chainsaw » reconstitue un appel de rue odieux mais inquiétamment normalisé sur des textures abrasives. Contrairement au techno industriel et aux retours EBM qui marquent principalement cette scène, les électroniques de Hide ont plus d'un effet punk rock, donnant aux cris vocaux de Heather Gabel une base véritablement tumultueuse sur laquelle s'exprimer. Le résultat de ce mélange confrontational mène directement à la mitrailleuse froide de « SSSD » et au martèlement sombre de « Everyone’s Dead ». Et alors que ceux qui espèrent danser toute la nuit ne trouveront pas grand-chose pour faire bouger leurs pieds sur Hell Is Here, sauf peut-être pour le coup cathartique sous-tendant « Grief », ceux qui bravent ce bombardement de vérités brutales en ressortiront mieux pour l'avoir vécu.

patten : Flex (555-5555)

Réduit de duo à solo, patten revient avec un album mieux décrit comme un mode de voyage dans le temps. L'ouverture « Flame » glisse avec l'impression classique de l'Intelligence Artificielle, l'itération cruciale de la techno qui a mis pour la première fois le label originel du projet Warp Records sur la carte. De là, cependant, Flex pivote rapidement vers un futur pas si lointain avec le bégaiement trap de « Night Vision » et les découpes garage de « Slipstream », avant de glisser à nouveau dans du junglisme survolté avec « Chimera ». Une volonté de sauter à travers une multitude de sons de club définit cet album, la meilleure sortie depuis les débuts il y a plus de dix ans. Même lorsque le rythme est sujet à changer radicalement de morceau en morceau, passant à travers des rythmes de basse déconstruits avec des énergies simultanément dévotionnelles et destructrices, il maintient les choses ensemble musicalement. Beaucoup de cela a à voir avec la façon dont patten tend à traiter la voix ici, avec des morceaux de discours et de chant hachés et bouclés unissant les mondes disparates qui s'effondrent dans « Infrared » et « Shadowcast ».

Wolfram : Amadeus (DFA)

Quand Daft Punk a sorti le resplendissant Discovery en 2001, les fouineurs et les observateurs de train étaient rapides pour citer ses sources. Bien qu'une partie de cela ressemblait à une honte d'échantillon destinée à saper les sonorités derrière des singles emblématiques comme « One More Time » et « Harder, Better, Faster, Stronger », ce que le duo a fait avec le matériau source a finalement surpassé les critiques moralisatrices. Une même envie d'instituteur m'a initialement saisi en écoutant « What Is It Like » de Wolfram, qui emprunte son ambiance ethno-techno en totalité au classique perdu de 1995 de Peter Gabriel et Deep Forest « While The Earth Sleeps ». Pourtant, pas longtemps après ma deuxième écoute, je me suis assez détendu pour réaliser à quel point cela importait peu sur un album si audacieux pour être appelé Amadeus. Peu importe combien ou combien peu le producteur basé à Vienne a réellement produit ici, l'album a des visées altruistes en célébrant le genre Eurodance désormais démodé. À son crédit, des invités comme Egyptian Lover et Haddaway participent librement, ce dernier prêtant sa voix au piano house de « My Love Is For Real ».