Parole de fille et les frontières s'effondrant des genres

Des actes de danse indépendants d'esprit. Je vois ce que vous avez fait là. Pendant la majeure partie de son existence, la musique électronique de danse a été queer, diverse et populiste d'une manière que, hum, les groupes indépendants d'esprit ne sont pas. The Rapture a explosé parce qu'ils écrivaient de super chansons, mais ils avaient aussi l'avantage distinct de ressembler à quatre gars qui écoutent Pavement. Comme d'habitude, le goût hipster s'arrêtait avant d'embrasser pleinement les choses qu'ils aimaient, et trouvait à la place un substitut détaché pour guider leur chemin dans la scène. Ils ne pouvaient pas rencontrer la discothèque à ses propres termes et étaient forcés d'inventer des genres de demi-pas exclusivistes et dénués de sens comme le « dance-punk » pour garder leurs egos conscients à l'écart de ces gens-là.

Évidemment, tout cela semble vraiment ridicule maintenant. La musique de danse est à peu près aussi grand public et décontractée qu'elle ne l'a jamais été, et quand Pitchfork publie des critiques de Skrillex, on peut dire en toute sécurité que les non-indies ont gagné. Mais la culture musicale - spécifiquement la culture musicale que les publications influentes utilisaient pour engendrer - repose sur des outsiders pour toucher un monde de manière sûre et prétentieuse. C'est pourquoi vous pouvez trouver le manifest indie rap de Cannibal Ox The Cold Vein sur la liste des albums de Pitchfork de 2001, mais pas le foutu Blueprint. Il ne faut jamais sous-estimer combien les hommes blancs autoconscients ont besoin de se sentir en contrôle, et il n'y avait absolument pas de meilleur exemple que Girl Talk.

J'adore Girl Talk. Gregg Gillis est un génie. Les trois albums qu'il a sortis tout au long des années 2000 (Night Ripper, Feed the Animals, et All Day) crépitent tous d'une légèreté qui reflète la liberté technologique époustouflante intégrale à son histoire d'origine. Quand toute la musique est gratuite et vit dans des gravures microscopiques de courant électrique, vous pouvez tout écouter en même temps. Radiohead et Jay Z, U2 et Twista, Neutral Milk Hotel et Cam'Ron. Les DJ composaient autrefois des mixes longs et linéaires contenus par les limitations physiques de la recherche de morceaux de vinyle, mais Girl Talk a vu un ordinateur portable et a réinventé la roue.

Dans ses premières années, Gillis jouait des spectacles avec une coupe de cheveux impeccable et une chemise repassée; il reflétait la même ambiance élégante du travail d'ingénieur qu'il exerçait tout en se lançant dans les mashups. Aujourd'hui, vous le connaissez surtout pour ses longs cheveux ébouriffés et ses fêtes sur scène fluorescentes. Beaucoup de ses compositions les plus acclamées unissaient glorieusement deux opposés réfractaires au goût – répandant célèbrement "Juicy" sur une mutation de "Tiny Dancer" chantée par un écureuil. C'était intéressant d'entendre comment ces deux chansons s'amélioraient mutuellement ; Biggie semblait plus joyeux, Elton John plus relatables, et l'artisanat de Girl Talk commençait à ressembler beaucoup plus à de l'art.

Mais surtout, ces mashups étaient aussi une façon pour les jeunes désaffectés de profiter d'Elton John, un artiste qui a été mis sur une liste noire permanente depuis l'aube de, genre, Our Band Could Be Your Life ou peu importe. C'est une tactique que Girl Talk utiliserait encore et encore. Sur All Day de 2010, Gillis crée un moment fort inoubliable avec Soulja Boy et Aphex Twin. Le flow de comptine haletant de "Pretty Boy Swag" s'alignait parfaitement avec les éructations extraterrestres de "Windowlicker", et un classique post-genre est né. Pour ceux d'entre nous qui avaient des opinions stupidement orthodoxes sur la musique, la valeur intrinsèque de l'acid techno ordonné par Warp et du rap de fête d'Atlanta étaient très éloignées. Mais Gillis a été le premier à démontrer aux lecteurs éveillés de façade de Pitchfork que la musique ne fonctionne pas de cette façon. Il ne se moquait pas - le beat d'Aphex Twin n'est pas présenté pour exposer ou condescendre Soulja Boy de quelque manière que ce soit - il servait plutôt de preuve initiale que le canon mourait lentement (heureusement).

Pour être honnête, je suis presque certain d'avoir entendu la version de Girl Talk de "Pretty Boy Swag" avant l'originale. Ce n'est pas un fait dont je suis fier. J'étais à l'université à l'époque, et Soulja Boy n'était pas sur mon radar. J'avais passé des années à lire des blogs de musique qui offraient un certain nombre de vérités nobles prêchant l'ascétisme contre certaines zones du grand public. Gillis a subverti toutes ces idées privilégiées, mais il a également ouvert une foule de nouveaux problèmes.

Tout comme The Rapture et la musique de danse, l'hipsterdom a d'abord embrassé des artistes comme Soulja Boy après qu'ils aient été ordonnés par quelqu'un qui leur ressemblait et parlait comme eux. Un mec échevelé, votant Obama, a rendu cool pour d'autres mecs échevelés, votant Obama, d'écouter "Pretty Boy Swag." Gillis présentait littéralement de l'art, alors considéré comme une mode passagère et jeter, comme quelque chose de plus à la mode. Ce serait plus pardonnable si Girl Talk n'était qu'un acte en direct, mais vous devez vous rappeler que ses disques étaient cités comme des moments charnières. Le 8.0 que Feed The Animals a reçu de Pitchfork a marqué la première fois que quelque chose impliquant Dem Franchize Boyz a obtenu une mention sur le site.

Je ne dis pas que vous pouvez attribuer tout cela à un racisme tacite. Kanye, Jay Z, T.I. et Lil Wayne obtenaient une couverture webzine à l'époque de Girl Talk, et ils étaient chéris avec la même exubérance que Sufjan Stevens ou Animal Collective. Pourtant, il y avait certainement un préjugé contre la pop (spécifiquement la pop noire) qui ne semblait pas immédiatement cérébrale. C'était le paradoxe central de l'époque ; Aphex Twin n'a pas rendu Soulja Boy plus complexe ou provocant, il a juste déplacé le paradigme suffisamment pour que la musique soit incluse dans la conversation. Gillis a démontré une lignée partagée et une connaissance commune avec les personnes qui écrivaient à son sujet, et en fin de compte, cela lui a valu plus d'acclamations que son art.

En 2016, nous vivons dans l'univers que les disques de Girl Talk avaient imaginé. Chaque scène et sous-genre est mélangé ensemble dans un paradis utopique sans frontières où les discours coulent de manière homogène. Soulja Boy et Dem Franchize Boyz sont maintenant à juste titre considérés comme des innovateurs audacieux et pionniers. Le travail de Gillis a forcé les anciens faiseurs de tendances à s'adapter à un environnement où leurs prétentions ne sont plus pertinentes. Aujourd'hui, un mashup d'Aphex Twin et de Soulja Boy semble totalement banal. Je suis content que nous soyons arrivés ici. Mais nous devrions essayer d'embrasser la prochaine chose sur les mérites de ses créateurs originaux et réels. Girl Talk était égalisateur, mais j'espère que nous pouvons aller au-delà des mandataires dans la pop.