Deaf Forever est notre chronique mensuelle dédiée au métal, où nous passons en revue le meilleur du doom, du black, du speed et de tous les autres types de métal sous le soleil.
La différence entre Tribulation de Suède et… soyons francs, la plupart des groupes dont je parle ici, c'est que vous pouvez réellement les recommander à des amis et des amoureux, existants et potentiels, réels ou imaginaires. Le quartet a commencé comme un groupe de death metal, quoique l'un d'eux était un peu plus psychédélique que la plupart, et a fini par écouter leur véritable appel en tant que vampires gothiques sexy, un chemin plus fertile avec leur quatrième album Down Below. Les voix de Johannes Andersson sont la seule réminiscence du death metal dans leur son, et même celles-ci sont beaucoup trop sultrées pour un headbanger sur un régime de Bud Ice, d'herbes douteuses et de Cannibal Corpse. Qui savait que couiner pouvait être aussi érotique ? Jonathan Hultén et Adam Zaars développent des riffs qui sonnent comme votre groupe NWOBHM préféré se lâchant sur la piste de danse au son de Sisters of Mercy. Le morceau d'ouverture et premier single “The Lament” capture vraiment cette essence, fait pour les scènes des grands festivals de metal européens et des soirées privées avec des flots continus de vin et de désir. D'après la légèreté tout en préservant une obscurité ludique des guitares, vous pouvez clairement sentir qu'ils adorent faire tournoyer et exhiber des capes sur scène. Les touches de piano sont totalement des ’60s via ’80s, comme si The Mission était plus dans l'époque de Peter Gabriel avec Genesis que dans le Doors. Tribulation joue ici avec un enthousiasme conquérant le monde, une attitude qui les emmène au-delà de leurs racines. Below est le nouveau pilier du goth metal que nous attendions depuis le décès de Peter Steele et la fin de Type O Negative. HIM a également récemment tiré sa révérence, et il y a un vide de cœur gothique à combler — l'endorsement de Bam Margera a-t-il encore du poids ? Tribulation est prêt à voler votre cœur et à en même temps s'emparer de votre copine. Ils ont probablement déjà fait main basse sur l'un d'entre eux.
Je triche un peu ici, car la démo du quartet de death metal Mortiferum d'Olympia, Washington, Altar of Decay, est sortie en juin en tant que cassette autoéditée. Cependant, Profound Lore a réédité la démo sur vinyle ce mois-ci, et je les ai vus dominer Austin le week-end dernier avec leurs compatriotes de death metal PNW, Fetid. Oui, blogueur culturel qui doit faire un résumé de SNL, j'ai une vie meilleure que la vôtre. Les guitaristes de Mortiferum, Chase Slaker et Max Bowman (également leur vocaliste), ont tous deux été membres d'un autre groupe de death metal d'Olympia, Bone Sickness, vénérant Autopsy. Cela se ressent dans les moments les plus sales de Altar, comme les blasts primitifs qui forment la base bancale de “Blood Chasm”. Mortiferum prend cette dévotion dans des directions plus doom, plongeant dans le sludge suintant de Mental Funeral et capturant son angoisse claustrophobe. Le morceau titre présente des riffs de ralentissement particulièrement doux, si punisseurs et pourtant aussi gluants. Dave Chappelle avait vraiment raison : tout est meilleur en ralenti, et cette logique s'applique encore plus aux riffs de death metal. Ne soyez pas un perdant. Écoutez du death metal, allez à un concert de death metal.
Agrimonia combine deux des meilleures traditions musicales de Suède, dont aucune n'a à voir avec la pop alors ou maintenant : le death metal mélodique, né dans la ville natale du groupe, Göteborg, et le crust punk. (Désolé, je n'ai jamais aimé ABBA. Mangez-moi.) Awaken, leur troisième album, renforce le lien entre ces deux mondes, créant une œuvre étonnamment grande alimentée par le mélange de mélancolie et de colère juste. Ses dynamiques fortes-et-douces empruntent énormément au post-metal, mais Awaken rappelle aussi les jours précédents de deux groupes de metal suédois : les mélodies gothiques de Katatonia avant qu'ils ne deviennent de grincheux de l'humeur, et le metal progressif d'Opeth quand il se dirigeait vers la seconde moitié de ce combo. Le bassiste Martin Larsson joue également dans At the Gates, le nom le plus crucial du melodeath, apportant une prise encore plus importante de tradition. “Astray” est comme Martyrdöd jouant à travers Brave Murder Day ; il a un cœur punk que la plupart des groupes qui travaillent avec de longs sons post-metal n'ont pas. Comme le crust mélodique de Tragedy et le déjà mentionné Martyrdöd, il y a une sensation d'espoir dans son abandon, la réalisation que personne ne va nous sauver, alors autant se battre pour rendre la vie digne d'être vécue. Bien qu'il s'écarte un peu du modèle post-metal, Awaken est un cousin spirituel de So Numb de Sannhet (l'un de mes albums préférés de l'année dernière), un autre disque qui a donné un coup de fouet d'urgence aux sons post. “Withering” et “Sparrow,” qui clôturent l'album, ne semblent jamais prolongés ou languissants malgré qu'ils occupent presque la moitié de sa durée d'écoute, un témoignage de la manière dont il ne définit pas le genre par la longueur, mais par le sentiment.
Andy O’Connor heads SPIN’s monthly metal column, Blast Rites, and also has bylines in Pitchfork, Vice, Decibel, Texas Monthly and Bandcamp Daily, among others. He lives in Austin, Texas.
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