Deaf Forever : Le meilleur metal de mars, revu

Planning For Burial: Below The House (The Flenser)

L'année dernière, Justin Broadrick et Mark Kozelek ont sorti un album collaboratif qui était plutôt décevant. Si vous espériez un mélange de Benji et Godflesh, ce n'était pas ça — Broadrick n'était pas assez présent, et le style libre et errant de Kozelek ne lui a pas été d'une grande aide récemment.

Planning For Burial sonne comme une collaboration entre Jesu et Sun Kil Moon qui a du sens, avec Thom Wasluck mêlant doom metal, slowcore et dream pop dans un style qu'il appelle simplement "gloom." (Il a même sorti une chanson intitulée "I Put Red House Painters on a Mixtape For You.") Si vous avez apprécié A Crow Looked At Me de Mount Eerie ce mois-ci, Below The House n'est pas aussi intense, mais Planning For Burial est l'équivalent metal de Phil Elverum. Tous deux vous plongent inconfortablement dans leurs mondes, et Wasluck examine en particulier comment la solitude pèse réellement. House a été enregistré dans sa maison d'enfance à Wilkes-Barre, Pennsylvanie, où il a déménagé après avoir vécu dans le New Jersey pendant près d'une décennie, et cette isolation résonne dans ses énormes guitares doom et ses drones sereins. Glockenspiel et synthétiseurs éthérés à la manière de The Faint se heurtent aux griffures de guitare dans "Whiskey and Wine," l'un des meilleurs exemples de sa capacité à être si bruyant mais aussi si délicat. Il y a également une concentration plus marquée de vrais rockeurs ici, surtout dans "Warmth of You" et "Dull Knife Pt. 1," où les racines Nine Inch Nails de Wasluck se font vraiment sentir. Desideratum était l'un de mes albums préférés de 2014 — "Where You Rest Your Head At Night" sera probablement ma chanson préférée de la décennie — et House sera dans la même catégorie cette année.

Poison Rites: Poison Rites (Auto-édité)

Dans les premières années de la décennie, Speedwolf était le groupe de metal le plus populaire de Denver. Alors qu'ils ont émergé lorsque le thrash est redevenu à la mode, ils ont mis en avant l'attitude de motard de Motorhead et se sont démarqués des autres imitateurs d'Exodus et D.R.I. Ils avaient même l'hymne officieux de Denver avec "Denver 666," qui sonne comme un million de Banquets tombant sur votre tête. Speedwolf est plus ou moins séparé suite au départ du batteur Richie Tice en 2014, et même avec la force de la scène metal de Denver, les autres membres ont principalement gardé un profil bas. Le vocaliste Reed Bruemmer a refait surface dans Poison Rites, un nouveau groupe qui n'est pas tout à fait metal, mais dont le garage punk plaira à quiconque aime les choses rapides, décontractées et bruyantes. Leur premier album éponyme n'est pas du Ty Segall moyen — c'est le successeur de Teenage Hate des Reatards et de Kicked in the Teeth de Zeke. Le premier se fait sentir dans cet album — son fuzz chaotique est comme les Stooges sans le flamboyant, un blues conduisant à une veine meurtrière. "Fuck My Mind" pourrait très bien être la version 2017 de "You Fucked Up My Dreams," Bruemmer sonne même un peu comme Jay Reatard ici, capturant ses illusions de chaleur de Memphis depuis les froides confins de Denver. Motorhead reste une influence spirituelle, sonnant plus proche des attitudes de Lemmy sur le rock que de sa musique réelle. Vous n'avez pas besoin d'un second Jack and Coke pour écouter Poison Rites, mais cela aide.

Author & Punisher: Pressure Mine (Relapse)

Avec le succès de S U R V I V E, Relapse est presque autant un label électronique qu'un label de metal. Leur intérêt pour la musique électronique n'est pas nouveau ; Zombi était dans la veine de John Carpenter près d'une décennie avant que le synthwave ne devienne une chose, Karl Sanders de Nile a sorti des disques ambiants chez eux, et le sous-label de Relapse, Release Entertainment, a sorti deux des disques les plus connus de Merzbow, Venereology et Pulse Demon. Les deux côtés de Relapse se rejoignent avec leur nouvelle signature, Author and Punisher, le nom d'enregistrement de Tristan Shone. C'est un ingénieur qui fabrique ses propres instruments, ancrant vraiment le métal industriel dans le métal industriel. Shone contrôle tout, et le voir en live vous fait vous demander s'il contrôle les machines ou s'il est celui qui est sous domination. Pressure Mine, son dernier EP et le premier pour Relapse, se concentre sur son côté plus mélodique, évitant principalement le culte manifeste de Godflesh. "Nazarene" conserve toujours cela à profusion, mais Shone a choisi de mettre sa voix chantée en avant, qui a beaucoup de la même inquiétude que les tonalités plus étouffées de Mike Patton ou de Buzz Osbourne. "Pressure Lover" maintient les vagues de basse à légèrement bouillonner, permettant à la voix de Shone de passer à travers. "Enter This" transporte même des vibrations de VNV Nation, et tandis que la musique de Shone pourrait être décrite comme de la musique électronique corporelle, elle est loin d'être dansante et beaucoup plus menaçante que la plupart de l'EBM. Pressure sonne comme un Igorr plus maîtrisé ou une version métal de fête foraine d'Autechre, flottant entre les mondes de la musique électronique et de la musique lourde dans une transe.