Deaf Forever III : Les meilleures critiques metal de mars

par Andy O'Connor

Ce que le mois de mars a manqué en quantité — cela sera probablement le Deaf Forever le plus court à ce jour — il l'a compensé par une pure folie métal. Bien sûr, il y a eu Slow Forever de Cobalt, un album monumental qui sera probablement ce que j’écouterai — et vous aussi — toute l'année. Ceux-ci ne sont pas Slow Forever — j'ai donné mon avis à ce sujet ailleurs. Mais, tous ceux-ci méritent encore votre attention. Et ne vous inquiétez pas, avril sera chargé comme les cadavres de faux-métalleux que vous allez annihiler en écoutant ces sorties.

Bientôt : Vol. 1 (Temple of Tortuous)

Oh mon frère, un groupe de gars indépendants qui essaient de se lancer dans le métal ? Ne sommes-nous pas passés au-dessus de cela au milieu des années 2000, lorsque Dead Child a pensé qu'il serait amusant de jouer au Sword pendant un moment ? Je comprends totalement pourquoi vous vous ennuyez à jouer du rock indépendant, mais ne venez pas avec votre manque de cœur dans notre métal. Soon de Chapel Hill est le nouveau projet métal de Stuart McLamb de The Love Language, mais ils envoient vraiment, croyez-moi. Ils prennent beaucoup de ce qui était autrefois tendance dans le métal (et l'est encore, en quelque sorte) — le boogie occulte de Witchcraft, le drone chaleureux d’Earth, le rock désert de Kyuss — mais ajoutent un ingrédient crucial : une clé pour des refrains accrocheurs ! Ce n’est pas que leurs références n’avaient pas de sensibilité pop — c’est juste que peu de leurs suiveurs en avaient. « We Are on Your Side » devrait exploser à la radio, se déployant entre d'énormes murs de riffs de Sabbath et un folk psychédélique tendre. Ils peuvent aussi faire du psychédélique de Détroit, comme en témoignent « Glass Hours » et « Burning Wood », et « Mauveine » est un refrain acoustique agréablement inattendu. Écoute nocturne pour les amoureux, les solitaires, et tout le monde entre les deux. Vol. 1 est ce que Ghost voudrait sonner s'ils abandonnaient leur hybride kitsch de Kiss et Oyster Cult et mettaient toute leur magie noire à écrire des bangers solides.

Wormed : Krighsu (Season of Mist)

Le death metal technique est souvent à son plus captivant quand il balance la propreté rigide et l'idée de frapper le plus de “notes justes” possibles par la fenêtre au profit d'une expérience audacieuse et d'une étrangeté totale. La plupart du temps, c'est la seule façon d'être écoutable du tout. Les Madrid Wormed sont des exemples de cette philosophie, jouant un tech-death hyperspeed qui semble si Suffocation s'emparait du contrôle du vaisseau spatial de l'art de couverture de Nocturnus' Thresholds. Il y a des slams gutturaux et des envolées instrumentales, oui, mais ils sont régis par une merde cosmique. Krighsu, seulement leur troisième album complet, est encore plus implacable et décalé que leur premier album de 2003 Planisphærium, un disque qui reste en avance sur son temps lorsque la plupart de leurs pairs s'engageaient — et le font encore — dans des slams gore kitsch et/ou misogynistes. Il y a aussi de l'ambiance sombre, tout comme leurs frères (et sœur) de métal noir suisses Darkspace — « Eukaryotic Hex Swarm » en est un excellent exemple, utilisant le synthétiseur sous-jacent comme tremplin pour un travail de guitare déformé. « Zeroth-Energy Graviton » mutant la syncopation à percussion du Ministry dans le death metal extraterrestre de Wormed, familier et non reconnaissable à la fois. Même une interlude comme « 578893308161 » est remplie de travail de guitare intéressant, comme si un guitariste de jazz libre avait reçu un plein Mesa stack.

Castle Freak : Human Hive (Auto-produit)

Du côté le plus sauvage du death metal, nous avons Castle Freak de Philadelphie. Ils existent depuis 2012, mais l'année dernière, le guitariste de Noisem, Sebastian Phillips, les a rejoints à la batterie, et leur dernier EP Human Hive s'inspire du grindcore primitif de Repulsion et de la sueur infectée par les cryptes d'Autopsy. Les guitares atteignent un croisement soigné entre l'obscurité d'Incantation et la crudité punk des débuts du death metal. C’est souterrain, mais aussi un peu amusant ? Cela semble être un gros mot, mais Castle Freak sonne comme s'ils étaient nés pour des concerts dans des maisons malodorantes où tout le monde sent la mauvaise bière et l'herbe, même si vous êtes le gars le plus droit. En tant que tel, ils sont un groupe idéal pour reprendre « Boneyard » d'Impetigo, un artefact d'une époque où le death metal avait plus de swing. Le death metal ne peut souvent pas être considéré comme un style de musique frais — néanmoins, Castle Freak est incroyablement frais.

Sorcier Des Glaces : North (Obscure Abhorrence)

Le groupe de black metal canadien le plus froid — et ce n'est pas dit à la légère — Sorcier Des Glaces a sorti son dernier album, North, à la fin du mois dernier, juste avant que l'hiver ne lâche prise et que le printemps n'apporte des hordes de porteurs de peste et des rayons de lumière corrosifs. (Je suis encore en train de me remettre de SXSW, au cas où vous ne pourriez pas le deviner.) Peu importe où vous êtes, cela vous plongera directement dans des températures inférieures à zéro. Il y a des mélodies glaciales pendant des jours, inspirées des œuvres de Dissection et de Vinterland. On y trouve même des traces d'Immortal à leur apogée — le guitariste et chanteur Sébastien Robitaille sait comment faire tourner une mélodie en une spirale frénétique sans perdre complètement le contrôle. Le double étage de Luc Gaulin devient une berceuse lorsque associé au riff de Robitaille, approfondissant l'idée que certains des meilleurs black metal penchent davantage vers « l'ambient avec des instrumentations métal » que vers le métal lui-même. Les synthétiseurs glacials sont totalement 1997, mais ils sont tout à fait appropriés pour le climat ici plus hivernal que l'hiver.