Le nouvel album de Deerhunter continue d'avancer face à la destruction

Bien que je sois sûr que les générations et les époques passées aient chacune eu leurs moments de fatalisme, ces moments où il semblait que l'existence allait tout simplement finir, il semble vraiment que nous approchons de la phase finale de quelle que soit cette ère, n'est-ce pas? Sans vouloir ajouter à ce qui est sûrement votre angoisse existentielle sous-jacente, il semble que les enfants que je pourrais engendrer hériteront d'un monde très différent de celui dans lequel je suis arrivé en criant, pour des raisons politiques, environnementales, philosophiques, écologiques et tout autre grand mot pour désigner des sujets qui rendent la vie aujourd'hui terriblement pénible. Il est difficile de continuer à vivre, d'essayer de gagner sa vie en utilisant son auto-expression alors qu'il pourrait même ne pas y avoir de monde digne de recevoir cette auto-expression dans 20 ans, voire même cinq. Cette question centrale se trouve au cœur du huitième album superlatif de Deerhunter, Why Hasn’t Everything Already Disappeared?, un quasi-album conceptuel sur un monde où le cancer est « étendu en lignes », et où les gens n'ont guère d'options que d'échapper à la banalité de leur existence dans les plaines.

Que Deerhunter en soit à huit albums n’était pas vraiment le parcours que vous auriez deviné quand ils ont explosé après leur deuxième album en 2007 Cryptograms. Leurs tendances psychédéliques et gauchistes semblaient combustibles, comme un groupe qui volerait près du soleil pendant un moment avant de disparaître. Mais dans la décennie qui a suivi, ils sont tranquillement devenus l'un des groupes de rock indépendant les plus constamment excellents et en quête perpétuelle. Ils peuvent faire du garage rock crasseux (Monomania de 2013), du shoegaze scintillant (Halcyon Digest de 2010) et du rock classique doux (Fading Frontier de 2015). Sur Why Hasn’t Everything Already Disappeared?, ils deviennent pastoraux, livrant un album qui sonne comme des grains balayés par le vent, comme de la poussière flottant sur une route secondaire. (La vidéo musicale de « Death In Midsummer » est peut-être la meilleure association de lieu et de chanson que vous verrez ce trimestre). Les guitares sont minimales et utilisées pour un impact maximal, tandis que le clavecin et le piano occupent le devant de la scène, ce qui signifie que cet album est probablement le plus délicat de Deerhunter à ce jour. C’est peut-être aussi leur meilleur.

Why Hasn’t s'ouvre avec sa chanson la plus vaste et expansive, « Death in Midsummer », qui annonce le thème musical principal de l'album : des figures de clavecin scintillantes et obsédantes. « Death in Midsummer » monte, monte et monte encore jusqu'à ce qu'il plonge finalement dans un solo de guitare croustillant, le premier moment où les fans de Fading Frontier se redresseront et réaliseront que Deerhunter est ici pour jouer. À partir de là, il y a du pop provincial à la Kinks (« No One's Sleeping »), des tambours majestueux (« Elemental » et « Futurism ») et peut-être la chanson la plus funky du répertoire de Deerhunter, « Plains », qui a une ligne de basse flottante et pliable et des tambours Tom Tom Club. Lyricalement, Cox peint des tranches vivantes d'une réalité dystopique, plus on plonge dedans, plus on se rend compte que cela ne vient pas d'un album conceptuel, mais de la réalité elle-même.

Why Hasn’t ne se termine pas avec des réponses, celle de son titre ou d’autres. Son message est dans son existence. Même si tout va vraiment disparaître, s'ils vont nous forcer à nous réfugier dans les collines ou les machines, ou si la vie commence à ressembler à de la science-fiction dystopique, il faut continuer à créer et à essayer de donner un sens à tout cela.