Le nouvel album de Deerhunter continue face à la destruction

Bien que je sois sûr que les générations et les époques passées ont toutes eu leurs moments de fatalisme, ces moments où l'on avait l'impression que l'existence allait simplement s'arrêter, eh bien, il semble certainement que nous approchons de la phase finale de ce que cette ère est, n'est-ce pas ? Pas pour ajouter à ce que je suis sûr est votre angoisse existentielle bouillonnante, il semble que les enfants que je vais engendrer hériteront d'un monde radicalement différent de celui dans lequel je suis arrivé en criant, pour des raisons politiques, environnementales, philosophiques, écologiques et de tous les grands mots pour des sujets qui rendent la vie aujourd'hui un putain de calvaire. Il est difficile de continuer à vivre, d'essayer de gagner sa vie en utilisant votre expression personnelle quand il n'y aura peut-être même pas un monde où s'exprimer dans 20 ans, ou même cinq. Cette question centrale se trouve au cœur du superlatif huitième album de Deerhunter, Why Hasn’t Everything Already Disappeared?, un quasi-album conceptuel sur un monde où le cancer est "exposé en lignes", et où les gens n'ont pas beaucoup d'options que d'échapper à la banalité de leur existence dans les plaines.

Deerhunter a atteindre huit albums n'était pas vraiment la trajectoire que vous auriez imaginée lorsqu'ils ont explosé après l'album sophomore de 2007 Cryptograms. Leurs tendances psych-rock, orientées à gauche, semblaient combustibles, comme un groupe qui volerait près du soleil pendant un certain temps avant de disparaître. Mais au cours de la décennie écoulée, ils sont devenus tranquillement l'un des groupes de rock indépendant les plus constamment excellents et en constante recherche. Ils peuvent faire du garage rock sale (2013's Monomania), du shoegaze brillant (2010's Halcyon Digest) et du rock classique doux (2015's Fading Frontier). Dans Why Hasn’t Everything Already Disappeared?, ils adoptent un style pastoral, livrant un album qui sonne comme des grains balayés par le vent, comme de la poussière flottant d'un chemin latéral. (Le clip vidéo pour "Death In Midsummer" est peut-être le meilleur duo de lieu et de chanson que vous verrez ce trimestre). Les guitares sont minimales et utilisées pour un impact maximal, tandis que le clavecin et le piano occupent le devant de la scène, ce qui signifie que cet album est probablement le plus délicat de Deerhunter à ce jour. Cela pourrait aussi être leur meilleur.

Why Hasn’t s'ouvre avec sa chanson la plus expansive, "Death in Midsummer", qui annonce le thème musical principal de l'album : des figures de clavecin scintillantes et hantées. "Death in Midsummer" monte et monte et monte jusqu'à ce qu'elle tombe enfin dans un solo de guitare croquant, le premier moment où les fans de Fading Frontier vont se redresser et réaliser que Deerhunter est là pour jouer. À partir de là, il y a une pop provinciale à la Kinks ("No One’s Sleeping"), des hymnes majuscules ("Elemental" et "Futurism") et peut-être la chanson la plus funky de toutes dans le répertoire de Deerhunter, "Plains", qui a une ligne de basse bouillonnante et des percussions de Tom Tom Club. Sur le plan lyrique, Cox peint des tranches vives d'une réalité dystopique, plus vous plongez dedans, plus vous réalisez que cela ne provient pas d'un album concept, mais de la réalité elle-même.

Why Hasn’t ne se termine pas par des réponses, qu'elles soient issues de son titre ou non. Son message réside dans son existence. Même si tout va vraiment disparaître, s'ils vont nous forcer dans les collines ou dans des machines, ou que la vie commence à ressembler à de la science-fiction dystopique, vous devez continuer à créer et à essayer de donner un sens à tout cela.