Matthew Dear revisite un ancien projet pour découvrir de nouveaux sons

Il est facile de devenir des spectateurs passifs de nos propres vies, alors que les habitudes se forment lentement et deviennent une source de confort. Nous nous accrochons souvent à nos habitudes et à ce que nous connaissons, car l'alternative signifie une tapote désagréable sur l'épaule sous la forme d'une norme perturbée. Cependant, dans certains cas, la disruption est accueillie — même embrassée — comme lorsque vous étiez jeune et que les nuages de neige de la nuit signifiaient une heure de sommeil supplémentaire avant de vous emmitoufler et de vous précipiter vers l'école.

L'album de Matthew Dear Preacher’s Sigh & Potion: Lost Album reflète ce type de disruption bienvenue. Au cours de sa carrière, qui s'étend sur plus de 20 ans, Dear, plutôt que de trouver du réconfort dans l'habitude, a constamment franchi les limites des genres. Sa production a vu du techno, de la house, de l'indie-pop et au-delà. Dans cet album, Dear explore les profondeurs de l'instrumentation organique. En explorant le parcours de l'album, il a expliqué : “En vieillissant, nous avons tendance à penser que notre production ou créativité doit également mûrir. Une partie de cela est inévitable, mais écouter ces chansons me rappelle de ne pas trop réfléchir.”

Des accords de guitare du premier single, “Muscle Beach”, Dear penche vers un son blues, établissant rapidement l'aura sonore de l'album. Alors que Dear utilise sa voix pour narrer l'histoire de la chanson, l'accompagnement répété raconte sa propre évolution en tant que chanteur-compositeur et producteur, ainsi que le voyage de toute une vie qui accompagne le fait d'être un artiste.

Dans “Hiker Y”, Dear puise dans un bêlement envoûtant de basse profonde et de percussion dépouillée. Le son minimaliste souligne son exaspération lyrique, une manifestation relatable de fatigues qui pourrait facilement découler d'une myriade de circonstances de la vie. “All Her Fits” décrit l'intonation folk du style d'expression sauvage de Dear, un hommage au jeu de guitare de son propre père. S'éloignant des tempos plus lents et des titres chuchotés du reste de l'album, Dear transmet une mélodie indomptée, presque frénétique dans “Crash and Burn”, dépeignant un récit étrange qui complète la mélodie. Un autre point fort de l'album, le chanteur-compositeur déterre une orchestration cinématographique et profondément intense de cordes alors qu'il harmonise une seule ligne de paroles glaçantes, créant parfaitement une bulle de chaleur et d'optimisme.

Preacher’s Sigh & Potion: Lost Album zigzague à travers les notes de musique folk et électronique, floutant doucement la ligne entre les deux. Dear nie la rigidité de tomber dans une quelconque forme de classification. Son dernier album est présenté comme un kaléidoscope, chaque chanson exprimant soigneusement une cascade colorée de son. Déchaîné, Matthew Dear danse à travers l'album, dévoilant ce qui se passe quand nous nous tournons vers cette tapote sur l'épaule et faisons face à la norme perturbée.