Vince Staples se tourne vers l'intérieur pour trouver un chez-soi

La question qui a hanté et pesé sur les psychologues, et même les étudiants des cours d'introduction au domaine, est celle-ci : dans quelle mesure notre environnement façonne-t-il qui nous sommes ? C'est le débat classique de la nature contre l'éducation. Dans le dernier opus de Vince Staples, il démêle les fils qui fabriquent ses origines, se balançant entre les cordes tendues pour se tenir devant les souvenirs qui incarnent qui il est. Il explore la relation entre lui-même et son chez-soi, sollicitant Kenny Beats pour l'aider à déployer les sons de sa périgrination.

La production de Vince Staples est exempte de sons intrusifs ou assourdissants, divergeant nettement des albums précédents comme FM! et Big Fish Theory. Le rappeur de Long Beach adopte un ton plus modeste pour aborder des sujets plus lourds. Tirant les rideaux, il jette un œil à travers la fenêtre pour révéler la réalité de ses histoires, toutes empruntées à son passé et à son enfance. Sur le morceau d'ouverture « ARE YOU WITH THAT ? », au-delà des synthés palpitants, Staples narre des images saisissantes de sang répandu et énonce la phrase saisissante : « had to fight for my life. »

Le ton de l'album plonge plus profondément dans des chansons comme « SUNDOWN TOWN », passant de scènes de sommeil sur un canapé à un déluge de balles. L'album prend finalement une interlude avec « THE APPLE & THE TREE », laissant les auditeurs écouter avec vigilance les arpèges de guitare presque trompeusement bucoliques accompagnant un extrait parlé.

« TAKE ME HOME » voit Fousheé prêter sa voix pour le refrain. Le titre lui-même place une juxtaposition entre ce que Staples a noté dans les chansons précédentes et ses émotions actuelles. En racontant ce qu'il a observé dans sa communauté et la nécessité de s'éloigner de certains schémas et systèmes, chez soi reste chez soi au final. Le morceau s'intègre étroitement à la chanson « THE SHINING », dévoilant des révélations non censurées de l'amour sincère pour l'endroit où il a grandi, qui perdure malgré son succès et sa célébrité.

Staples n'a jamais évité le labyrinthe des émotions ou des sujets qui ont captivé son esprit, et il n'a jamais fait de musique pour plaire au grand public et à la radio. Même au milieu de ses expérimentations provocantes et de la combinaison de genres dans ses divers albums, il mélange ses cartes et les étale devant les auditeurs pour que nous puissions les ramasser et les observer par nous-mêmes. Vince Staples souligne les messages et les paroles du rappeur sur fond de sons dépouillés et de productions à basse vitesse. L'album semble arriver à un moment où le rappeur ramasse les pièces rondes de son puzzle de vie et les assemble pour rendre une image pleinement vivante et intime de l'environnement qui l'a sculpté.