Eric Church dévoile son 'Cœur et Âme'

Alors que le feu de forêt du bro-country faisait rage, Eric Church est resté l'une des rares stars country à ne pas succomber aux sirènes des parrainages de camions, des chansons sur l'envie de glacières Yeti ou de véritablement sembler être un astucieux recasting d'une étoile de métal à cheveux gelés fondue en un artiste country moderne. Contrairement à vos lignes d'état et “Chases,” Church n'a jamais eu besoin de changer de cap après que Chris Stapleton a amené Traveller au grand public country et que tout le monde est soudainement devenu sérieux. L'album de Church en 2014, The Outsiders, était un grand disque de country rock à grande échelle, Black Oak Arkansas filtré à travers Travis Tritt, et Mr. Misunderstood de 2015 avait des chansons sur le fait d'être un paria et combien les disques vinyles sont rad. Ce qui veut dire qu'il n'a jamais eu besoin de changer quand Stapleton et Sturgill Simpson ont poussé la musique country hors des chansons comme “Cruise”; il n'a jamais fait ce genre de chansons de toute façon.

Church est resté sur le continuum du country quelque part entre les Brothers Osborne et Stapleton, ses albums étant fiablement bons à excellents — chacun avec quatre à cinq chansons remplies de leçons durement apprises que vous pouvez appliquer à votre propre vie — mais ne contenant pas les fondements philosophiques qui ont fait de quelqu'un comme Simpson une star. Cela se termine avec la sortie en deux semaines de trois albums Heart et Soul, collectivement considérés comme le septième album de Church, avec le mini-album réservé aux fans &. L'album Heart & Soul est l'album le plus loin de Church à ce jour, parcourant toute sa gamme de styles possibles — rock, honky tonk, grand country large, léger doo-wop et même musique soul — et appliquant certaines des meilleures écritures de sa carrière. Nettement séparé entre les questions de cœur et, bien, âme, Church est défiant, questionneur, chercheur et enflammé, martelant ces 24 chansons avec conviction.

La première sortie, Heart, est globalement un album parlant des questions de cœur, que ce soit l'amour que vous avez pour un père sans emploi, l'amour de la précarité de l'existence ou comment vous devez avoir de l'amour dans votre cœur pour atteindre correctement le public country. “Heart of the Night” roule comme s'il dégringolait E. Street, avant un changement de tempo en milieu de chanson qui accompagne son récit d'un monde qui a oublié les personnes qui se donnent à fond. “People Break,” l'une des chansons les plus tranquillement dévastatrices de l'œuvre de Church, parle de l'imprévisibilité des chagrins d'amour, et “Love Shine Down” semble avoir été airliftée d'un milkshake en 1955. Cependant, le point culmintant de Heart est “Stick That In Your Country Song,” lauréat du Grammy de cette année pour la meilleure chanson country, qui aborde la façon dont les chansons du genre ne traitent pas vraiment des besoins ou des préoccupations de la communauté qui les soutient: Quand est-ce que pour la dernière fois une chanson country a parlé de la disparition des emplois dans l'industrie manufacturière, demande Church, pas entièrement de manière rhétorique. Il a toujours été un critique vocal de la “buvons et conduisons des tracteurs” désinvolture de l'ère bro-country, mais ici il dit la partie discrète à voix haute, avec un grand effet.

Toutes les 24 chansons de Heart & Soul ont été enregistrées et écrites en une seule fois pendant la quarantaine du COVID, Church se terrant avec une troupe tournante de musiciens et d'auteurs-compositeurs, et décidant de ne pas s'arrêter lorsqu'il a atteint 11, 16 ou 20 chansons. Il a coupé les chansons en neuf sur Heart, six sur le mini-album réservé aux fans &, et neuf sur Soul, qui sort le 23 avril. Soul concerne les choses qui font un homme, de la découverte de la musique qu'il ferait dans sa vie (“Rock & Roll Found Me”), à la manière dont une relation peut vous faire vous sentir complet (“Hell of a View”), à un hommage sincère à sa maman (“Bad Mother Trucker”) qui recrée sa faute d'orthographe lors de la chanson signature d'Aretha Franklin. Mais “Where I Wanna Be,” une ballade de bar, est le point culminant du deuxième album, car Church n'a peut-être jamais chanté plus magnifiquement, une délicatesse authentique dans sa voix qu'il ne montre pas toujours facilement. La force de la deuxième moitié de Soul seul ciment la vision de Church d'enregistrer simplement jusqu'à ce qu'il soit temps de s'arrêter, non pas parce qu'il “avait un album.” Il a toujours été un interprète spécial, et un artisan d'album, mais ici il est allé sur un plan différent, et est revenu avec son meilleur album.