Consommation terminale : À travers les meilleures sorties punk de mai

La consommation terminale est une chronique mensuelle d'avis axée sur les marges obscures du punk et du hardcore.

Lumpy & the Dumpers — Huff My Sack LP [Lumpy / Anti Fade / La Vida Es Un Mus]

La composition chimique de la slime, comme l'ont décrit les fervents partisans de Lumpy & the Dumpers lors d'une récente interview de Maximum Rocknroll, est variable mais simple : de l'amidon de maïs et de la gomme xanthane, généralement, bien que la sauce spaghetti et le colorant alimentaire suffisent. Elle se conserve également bien, ont-ils noté, même infusée dans un seau à l'arrière d'un van de St. Louis à New York.

Ce qui fait bien sûr que la slime est en quelque sorte analogique au groupe du Missouri lui-même : Sous la direction visuelle et thématique du chef de groupe Martin Meyer, les rares fixations pulp de Lumpy & the Dumpers ont animées une puissante série de cassettes et d'EP depuis 2012. Mais sur le premier véritable album complet du groupe, ce qui était autrefois enivrant commence à s'adoucir.

Huff My Sack présente l'un des plus fins androgynes infernaux de Lumpy à ce jour sur la couverture. Il conserve également la fidélité boombox des titres précédents, étalant chaque morceau maladroit sous une couche de crasse adéquatement sale. Mais Collection, la compilation de singles de 2014, joue comme le meilleur album. Les performances semblent plus musclées, imprégnées de l'urgence tenace d'un groupe ayant davantage à prouver. C'était avant que, dans la scène punk, la goo ne devienne l'évangile.

Une comparaison des paroles révèle des lacunes similaires. Les cinq vers vifs que Lumpy a pris pour articuler sa vision de la béatitude élémentaire sur le single de 2013 "Sex Pit" — où les ordures sont une sorte de gloire, la dégradation une source de pouvoir — restent de loin plus convaincants que le morceau de Huff My Sack "Pee in the Pool." C'est comme un bain de sexe sur Romper Room.

Huff My Sack se démarque des enregistrements précédents en raison de ses chansons d'actualité. Les résultats sont mitigés : "Blue Lives," qui attaque compréhensiblement les flics et leurs apologistes, perd de son mordant avec un refrain qui rime sincèrement "impunité" et "société," évoquant la jeunesse des aspirants paroliers antiautoritaires partout.

Bien plus efficace est "I’m Gonna Move to New York," une satire des pèlerins aux yeux brillants, producteurs de culture, qui met en valeur l'inflexion vocale cartoonish de Lumpy à son meilleur. Sur le pont, Lumpy faux-fantasise, Oh, je serai dans la ville qui ne dort jamais / Oh, les endroits que je vais voir / Quand je vivrai le rêve. C'est une imitation si facétieuse et mercenaire qu'elle évoque Jello Biafra, qui était autrefois sans égal dans son utilisation de la mimique pour exprimer du mépris. Vous pouvez écouter ici.

Primetime — Going Places EP [La Vida Es Un Mus]

Forte et inspirée, la formation post-punk londonienne Primetime a émergé avec assurance sur son EP éponyme de 2014. Primetime met particulièrement en avant "Tied Down," qui affichait une maîtrise surnaturelle de la mélodie décharnée et du rythme branlant. Il contenait également un refrain frappant, exprimant des désirs qui, dans le contexte de la chanson, sonnent comme rien de moins que dorés et royaux : Je veux ton corps, pas ton esprit / Laisse-moi cracher dans ton visage et tu peux cracher dans le mien.

Le groupe, qui a fait ses débuts live en 2013 lors de la célébration annuelle des First Timers pour les musiciens novices, a un EP encore meilleur, considéré dans son ensemble, avec Going Places. Il y a un riff délicieusement dansant sous la narration d'un effondrement désordonné sur "Anyway," une tension fragile sur le "Get a Grip" saccadé, et une touche de pop désarticulée sur le final optimiste "Fallen Out." Mais il est encore plus satisfaisant d'entendre Primetime rappeler le désir simple de "Tied Down" sur l'ouverture de Going Places "Pervert," qui commence : Si je suis un pervers / Alors tu es une tache sur mon esprit sale / Je veux enlever ta chemise—pervers. Écoutez ici.

The Hunches — Watcha Gonna Do LP [Almost Ready]

Tout au long des années 2000, le groupe de Portland The Hunches a été une partie essentielle du catalogue d'In The Red Records : des classiques du rock ‘n roll avec des dysfonctionnements live notables et un sens particulier du ton de la guitare à son degré le plus fétide et déformé. Sur l'album de 2008 Exit Dreams, cependant, le groupe a évolué tandis que beaucoup de ses pairs semblaient contents de stagner et de répondre aux attentes. Les chansons ont ralenti et se sont étendues, les riffs se sont gonflés et ont muté, une bouilloire se mêlant à une poussière indistincte, et les voix ont assumé une nouvelle forme d'angoisse croassante. "Street Sweeper," en particulier, est une terreur.

Watcha Gonna Do, une nouvelle collection inégale mais gratifiante d'enregistrements de 2001, n'est pas Exit Dreams. Elle présente un groupe envoûté par le garage rock tel que compris et encore défendu par Timmy Vulgar, s'intéressant aux pôles émotionnels de la sensibilité blessée et de la fanfaronnade théâtrale. Il est en fait incroyable de comparer Watcha Gonna Do à Exit Dreams, un album qui peu de temps après a capturé le son du même groupe s'améliorant au détriment de sa stabilité et de sa vitalité. The Hunches, sous-estimés alors comme maintenant, se sont dissous peu après. Écoutez ici.

Razorbumps — The Demo CS [Self]

Le punk vif et frénétique des groupes connexes du nord-ouest de l'Indiana, CCTV et The Coneheads, a tissé une large toile d'influence ces deux dernières années. Le groupe texan Razorbumps ressemble à l'un de ces descendants, avec son ton de guitare clair et aigu et ses mélodies frénétiques chargeant une démo légère et agile, bien que néanmoins acérée, de cinq chansons. Ce qui distingue le groupe est la vocaliste Jenn Smith, qui soit allonge les mots pour naviguer à travers la musique agitée comme Niagara dans Destroy All Monsters, soit discute rapidement avec elle-même pour un effet captivant.

L'importance des Coneheads et de CCTV pour le punk contemporain va au-delà d'un point de référence sonore. Le dernier groupe, en particulier, a l'habitude de télécharger des enregistrements de répétition en ligne, souvent reçus par les fans avec le même enthousiasme qu'un EP ou un autre "vrai" lancement. Si la distinction entre un mixtape et un album s'effondre dans le hip-hop — significatif surtout quant à la façon dont chacun interagit avec le marché — la différence entre démos et EP dans le punk et le hardcore semble également peu pertinente. Du moins, des sorties aussi captivantes que les enregistrements de répétition de CCTV et cette première de Razorbumps n'ont pas besoin d'un tel minimisant avertissement comme "démo." Écoutez ici.