Une Q&R avec Cloud Nectar, artiste de Black Sabbath

C'est un peu tard, mais nous avons parlé à Cloud Nectar, l'artiste qui a créé l'impression ci-dessus pour notre sortie de novembre, Paranoid de Black Sabbath. Ici, nous parlons de processus, d'influences et des artistes qu'il apprécie.

VMP : Wow, eh bien, laissez-moi commencer par dire que la pièce que vous avez faite pour Black Sabbath est incroyable. Severan a dû raconter à tout le monde au bureau 10 fois comment vous l'avez réalisée et après avoir entendu cela, cela semble impossible. Évidemment, ce n'était pas le cas et j'aimerais parler un peu de votre processus, comment vous avez commencé à créer de l'art de cette manière, et quelques autres choses. Donc, pour commencer, racontez-nous l'ancienne histoire. Quel âge aviez-vous lorsque vous avez commencé à créer de l'art et qu'est-ce qui, le cas échéant, vous a poussé à le faire ?

Cloud Nectar : Merci de m'avoir invité à cette session de questions-réponses. Je l'apprécie énormément. Pour ceux qui ont vu la pièce que j'ai créée pour Black Sabbath, je vais raconter l'histoire : je voulais créer une œuvre d'art qui aurait pu être faite lors de la sortie de l'album. Cela signifie pas de Photoshop, pas de photocopies et encore plus, pas de collage d'images ou de matériaux qui ont été réalisés après 1970. Comme certaines images se répètent, j'avais besoin d'utiliser plusieurs exemplaires des mêmes livres et numéros de magazines comme référence. Tout a été construit de manière circulaire autour d'une photo de nautile et explore des thèmes de mort et de renaissance. La partie délicate était de trouver des images qui étaient dans la même famille de couleurs et la même teinte que celle que l'on voit sur la couverture originale de Paranoid. Cela a pris plus de temps que d'habitude. Heureusement, j'étais malade et confiné à la maison la dernière semaine où cela devait être terminé. L'ancienne, ancienne histoire de la façon dont j'ai commencé à créer de l'art remonte à ma mère qui m'a encouragé à dessiner comme un petit fou quand j'avais quatre ans (quelque chose que j'encourage maintenant chez ma fille). En ce qui concerne le premier découpage et collage, cela remonte à un Tim de dix ans, fabriquant de petits skateboards en carton, couverts de découpages du magazine Thrasher. J'ai encore tous ces découpages. 157 au total.

VMP : J'ai regardé le court métrage de Ziibra sur la façon dont vous faites des collages et, d'après ce que j'ai compris, cela ne s'est vraiment développé qu'en 2009. Comment cela s'est-il produit ? Était-ce accidentel ou quelque chose ou quelqu'un vous a-t-il donné l'idée ?

CN : C'était une découverte accidentelle de l'art. Je remplissais exclusivement des journaux avec des dessins et des écrits pendant près d'une décennie et au début de chaque nouveau journal, je créais un collage sur la couverture parce que, vous savez, les carnets de croquis du commerce sont plutôt ennuyeux et peu inspirants. J'ai remarqué que j'appréciais ce processus plus que de dessiner à l'intérieur des journaux. Puis un jour, j'ai jeté un œil dans une benne à ordures de bibliothèque locale et j'ai trouvé près de 100 numéros de National Geographic, que j'ai rapidement ramenés chez moi et laissés en piles à côté de mon canapé. Un soir d'octobre 2009, j'écoutais le nouveau disque des Flaming Lips, 'Embryonic', complètement ébloui par la façon dont ils avaient pris leur son dans une nouvelle direction. J'ai ouvert mon carnet de croquis et j'ai atteint le canapé pour les magazines et j'ai commencé à découper des choses. Lorsque l'album était terminé, j'avais réalisé le premier collage dans une très longue série qui continue encore aujourd'hui.

VMP : Parlez-nous un peu de votre processus créatif et de ce qui vous motive à créer. Y a-t-il des questions fondamentales que vous essayez de répondre ou d'explorer à travers votre travail ? Y a-t-il des thèmes spécifiques que nous remarquerions dans votre travail si nous visitions une de vos expositions dans un musée d'art ?

CN : Le processus est tout. C'est pourquoi je continue à créer. J'aime le processus plus que l'œuvre achevée, toujours. Il y a tellement de mystère à ressentir lorsque le processus guide le travail. Je me perds. C'est généralement lorsque je rassemble des images découpées à la recherche d'un équilibre visuel que le sens s'infiltre. Les thèmes qui semblent se former d'eux-mêmes sont presque toujours subconscients, mais il y a une attraction vers l'esprit, le jeu, des choses dans l'air, l'interconnexion, l'émerveillement, des interactions frappantes, des sentiments troublants, et un aperçu derrière le rideau, j'aimerais le penser.

VMP : Parlez-moi un peu de vos influences. Je veux insister sur le fait que cela ne doit pas nécessairement être des artistes, cela peut être n'importe qui ou n'importe quoi. L'objectif de la question est d'obtenir un aperçu de ce qui vous fait vibrer, ce qui vous enthousiasme, et ce que, le cas échéant, vous espérez accomplir avec tout cela.

CN : L'endroit où j'ai grandi avait une petite ceinture de forêt juste derrière notre clôture, et au-delà, un terrain de décharge du Département des Transports où mes amis et moi explorions et construisions des camps élaborés avec tout ce que nous pouvions trouver. Nous l'appelions Les Sables. Des cachettes secrètes étaient construites dans des caniveaux à partir de panneaux de signalisation, d'équipements de route, de débris, et de branches d'arbres. L'exploration du territoire était une joie constante. Cela m'a inspiré à toujours interagir avec mon environnement et à réimaginer l'utilité du monde. J'aime toujours me perdre, me salir et avoir des égratignures dans les bois. Pas seulement observer la nature, mais vraiment jouer avec elle. La sauvagerie est quelque chose dont j'ai absolument besoin pour rester sain d'esprit dans le monde. Aussi la musique. La musique influence tout.

VMP : Qui sont quelques-uns des musiciens que vous écoutiez en grandissant et qui sont quelques personnes qui vous passionnent en ce moment ?

CN : Fleetwood Mac, Black Moth Super Rainbow, Funkadelic, The National, Pink Floyd, Mac Demarco, et dernièrement beaucoup de Royksopp.

VMP : Êtes-vous un lecteur ? Si oui, quels sont quelques livres qui ont eu un énorme impact sur vous au fil des ans ?

CN : Je m'attache à certains écrivains et dévore tout leur travail. L'espièglerie de Shel Silverstein, Le cœur de John Steinbeck, l'imagination de Ray Bradbury, la perspective d'Edward Abbey, la beauté et la vulnérabilité de Jack Kerouac.

VMP : Dernière question : quel conseil de vie donneriez-vous à nos lecteurs ?

CN : Je me suis demandé pendant des années quel serait mon meilleur médium et j'ai essayé tant de formes d'art jusqu'à ce que je trouve un processus qui me faisait oublier de manger et de dormir. Qu'est-ce qui vous fait oublier de manger et de dormir ? Qu'est-ce qui vous plaît dans un processus ? Pouvez-vous le distiller dans un sentiment et une action ? C'est tout ce dont vous avez besoin pour identifier comment aller de l'avant. Allez-y ! Chut et relevez-vous. Il y a des mains invisibles prêtes à vous aider en chemin. Ces mains peuvent être comptées sur comme la gravité qui vous maintient sur terre. N'oubliez pas de tout écrire, de partager avec les autres, et d'ÊTRE ces mains secourables en votre temps. Merci beaucoup pour cette interview !