En octobre, les membres de Vinyl Me, Please Classics recevront Fancy Free, l'album de jazz fusion de 1970 du légendaire trompettiste de jazz Donald Byrd. Nous avons travaillé en étroite collaboration avec les disques Blue Note pour remasteriser cet album et offrir une réinterprétation haut de gamme du packaging de l'album. Lisez un extrait des Notes d'Écoute ici. Vous pouvez vous inscrire ici.
Ci-dessous, vous pouvez découvrir pourquoi nous avons choisi cet album et tout ce qui a été mis en œuvre pour notre réédition, de l’emballage à la remasterisation.
Andrew Winistorfer : Je suppose que la première grande nouvelle est que c'est le mois de Donald Byrd pour Classics/notre magasin, puisque nous avons Fancy Free dans Classics, et que nous lançons une réédition de Stepping Into Tomorrow également. Je sais qu'il y a quelques mois, vous avez dit : “Trouvons des titres de Donald Byrd auxquels nous pourrions penser,” et nous avons tous deux écouté la plupart de ses albums. Pourquoi avons-nous décidé de faire un gros focus sur Donald Byrd ?
Cameron Schaefer : Probablement il y a un an et demi, lorsque nous avons commencé à nous concentrer un peu sur Blue Note en tant que label, et nous avons commencé notre série de rééditions en édition limitée de Blue Note pour le magasin. Je travaillais avec Universal sur des titres de Blue Note qui étaient un peu des joyaux cachés et qui n'avaient pas été réédités depuis un certain temps, tout en évitant les conflits avec leur calendrier de rééditions et tout. Et donc, à l'époque, nous avions identifié deux titres de Donald Byrd qui étaient excellents mais qui n'avaient pas été réédités depuis un long moment. Ils avaient une presse japonaise en '79 et ensuite une réédition au Royaume-Uni et aux États-Unis en '93 pour Fancy Free.
Nous avons identifié ces deux titres de Donald Byrd, et une partie de cela était juste que j'ai immédiatement adoré les couvertures des deux albums. Je suis un grand fan des couvertures d'albums de Blue Note en général, l'esthétique est tellement incroyable, mais je sens que celles-ci en particulier, comme Fancy Free avec ces oiseaux bizarres qui volent, et Stepping Into Tomorrow, cela pourrait être dans un musée d'art moderne.
J'aime le jeu de mots sur Fancy Free, qu'il y a des oiseaux sur la couverture et que c'est Donald Byrd, vous savez.
Oui, totalement.
C'est cette sensibilité des années 70 concernant les couvertures d'albums que lorsque quelqu'un ferait cela maintenant, vous seriez probablement comme, “Mec, c'est un peu ringard,” mais dans les années 70, c'est comme super attachant. C'est le sommet de l'art de l'album pour moi.
Une autre chose à propos de Donald Byrd, c'est que l'on oublie à quel point il était prolifique. Si vous parcourez son catalogue, c'est comme si, à partir de 1955, il sort un album chaque année, parfois plusieurs albums en une année, et c'est juste fou.
Je pense que c'est fou que nous fassions Stepping Into Tomorrow et le fait que ce soit cinq ans d'écart dans son catalogue, mais c'est sept disques ou six disques d'écart.
C'est fou. Donc, oui, Fancy Free, je sens que c'était à un moment où il était juste en train de faire cette transition hors du jazz traditionnel et vers une fusion jazz-soul plus contemporaine. Le disque de Miles Davis, In a Silent Way, venait d'être enregistré quelques mois plus tôt, et je pense que c'était juste une période intéressante dans le jazz, et c'est à ce moment-là que cela a commencé à se transformer en ces albums qui sont devenus énormes pour l'échantillonnage pour le hip-hop. Pas Fancy Free autant, mais les quelques suivants sont quand le jazz a pris ce tournant vers une sorte de fusion soul-jazz-funk et est devenu un style qui était les racines de beaucoup de hip-hop.
Natalie Weiner, qui a fait les Notes d'Écoute pour nous, dit là-dedans qu'il n'était pas le premier à faire de la fusion jazz, mais il était certainement à la crête de la vague. Il était à l'avant-garde de cela, et elle parle beaucoup dans le livret de son attitude envers la fusion qui se révèle être la même que son attitude envers les artistes de hip-hop qui l'ont samplé, où il était comme, “C'est là que la musique va. Ce n'est pas mon rôle de dire si c'est là que la musique va, c'est juste comme ça, donc je veux créer les choses les plus à la pointe et faire partie de l'avant-garde ; je ne veux pas être à la traîne.” Je pense qu'il était rare en ce sens qu'il était totalement ouvert à tout le monde samplé ses choses de cette manière.
Informez les gens des détails de remasterisation.
Kevin Gray chez Cohearent, il fait beaucoup de nos remasterisations. Il a remastérisé ceux-ci à partir des bandes originales, coupé les laques, pressé sur vinyle noir de 180 grammes chez GZ. Une pochette en carton épais et quelques superbes Notes d'Écoute de Natalie. J'adore comment avec certains de ceux-ci, ironiquement parce que c'est Fancy Free, il n'y a rien de super extravagant à ce sujet, mais c'est juste tellement solide. Je pense toujours à comment nous essayons de créer des paquets d'albums que dans 50 ans, le petit-enfant ou autre d'un membre de Vinyl Me, Please va hériter de cette collection de disques et tomber sur cet album de Donald Byrd et pouvoir lire les Notes d'Écoute et peut-être découvrir quelque chose. J'aime l'idée que nous créons ces paquets très bien conçus et robustes qui, je pense, résisteront à l'épreuve du temps. Sans négliger la musique, bien sûr.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
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