La Chimie Unique De CHVRCHES

« Je ne veux pas être celui qui dit : 'Je pense que c'était notre premier concert', mais c'était peut-être le cas. C'est une chose folle à dire », m'a dit Iain.

« Je veux dire, j'ai joué dans cette salle à travers le monde avec plus de personnes sur scène que dans le public », a répondu Martin.

Lauren a ri, « Et parfois tu penses que c'est une bonne journée et tu te dis : 'Les gens viendront !' Et puis tu réalises : 'Non, attends, c'est un concert avec quatre groupes', et il y a toutes les autres bandes qui regardent et seulement trois personnes. »

Bien qu'il faudrait probablement pas mal de persuasion pour amener le trio écossais peu ostentatoire à l'admettre, c'est le modèle de CHVRCHES, et un témoignage de leur chimie - entre eux, bien sûr, mais surtout entre leur musique et leurs fans. Ils allument discrètement une allumette et au moment suivant, quand ils ne regardaient pas, ils ont embrasé une forêt. Maintenant, avec cinq ans d'expérience et leur troisième album prévu pour le mois prochain, ils ont toute l'élan et toute la chimie nécessaires pour le faire encore une fois.

Vinyl Me, Please : Quand vous avez commencé ensemble, nous étions un peu à la fin de cette ère de groupes de blogs DIY sur Internet. Pouvez-vous parler de la façon dont vous vous êtes tous réunis ?

Martin : C'était un peu drôle de nous voir, d'une certaine manière, combler ce fossé. Avec du recul, l'un des derniers groupes à faire la transition de l'ère super blogueuse à l'ère du streaming monétisé. C'est chanceux que nous ayons pu mettre notre chapeau sous la porte, pour ainsi dire.

Lauren : Et je suppose que c'était un moment intéressant, lorsque vous y repensez, parce que je ne pense pas que nous en soyons conscients à l'époque, mais parce que le streaming était en forte hausse, je pense que cela a ouvert des portes pour nous d'une manière ou d'une autre qui n'auraient peut-être pas existé si le streaming et les choses en ligne n’avaient pas pris cette ampleur. Je pense que cela a rendu la situation beaucoup plus diplomatique de plusieurs manières, car, oui, il y a encore des gens qui promeuvent certains groupes ou certains types de musique, mais au final, vous pouvez trouver ce que vous voulez et écouter ce que vous voulez, et les morceaux qui montent dans les charts sont principalement ceux que les gens découvrent et aiment.

Martin : L'époque dont vous parlez, 2009-2012, c'est, pour moi, l'ère la plus démocratique et la contre-culture jamais. Maintenant, avec le streaming légitime, le classement des playlists n'est pas aussi démocratique qu'il en a l'air, car le classement des playlists est tout. Tant de découvertes via les grands services de streaming se font par le biais des playlists, et c'est très bien.

Vous diffusiez cette musique gratuitement sur Soundcloud. Y a-t-il eu un moment où vous avez ressenti que c'était quelque chose de spécial ?

Iain : Ce moment précis où nous avons mis « Lies » sur Internet, cela est passé de rien à nos téléphones qui se mettaient à vibrer constamment avec Twitter et autres. Parce qu'à ce moment-là, nous n'avions jamais pensé que nous serions un groupe qui jouerait en direct. Nous faisions quelque chose dans un studio et nous étions derrière des portes closes et nous avons pensé : "Oh, ok, nous devrions apprendre à faire ça en direct et reformuler toute la conversation, parce que les gens aiment ça.

Martin : C'était littéralement cette première 24 heures. J'avais une très bonne idée de ce à quoi cela ressemblait quand vous sortiez de la musique et à quoi ressemblait la réaction et ce que cela se traduisait en termes de concerts et de tous les autres aspects de l'industrie musicale. Et puis ces 24 heures étaient très différentes de tout ce que j'avais vu auparavant. C'était choquant, terrifiant et excitant à la fois. C'est comme ouvrir la porte à tout ce que vous avez toujours voulu, mais en même temps rien de tout cela n'était réel ou tangible. C'était juste une chanson. Il n'y avait pas de contrat d'enregistrement. Il n'y avait pas de fanbase que nous pouvions comprendre à ce moment-là, car ce n'étaient que des clics sur une page. Donc il y avait beaucoup d'excitation mais aussi beaucoup de nervosité.

Lauren, je veux parler de ta vie avant CHVRCHES. Tu avais un diplôme en droit de quatre ans puis un Master en journalisme.

Lauren : Je pensais que tu disais un enfant de quatre ans et j'ai pensé : "Oh mince, je dois rentrer chez moi et les nourrir".

Comment cela a-t-il été de faire ce saut d'une voie très professionnelle à la musique ?

Lauren : J'ai été dans des groupes depuis mon adolescence mais cela ne semblait jamais vraiment ... Je suppose qu'à 16 ans, tu penses que le groupe dans lequel tu es à 16 ans c'est le bon, et tu te dis : "Oui, c'est incroyable, pourquoi personne ne nous a signé pour l'instant ?". Je n'avais jamais vraiment pensé que ce serait une chose réelle, j'étais juste dans des groupes tout en ayant la chance d'aller à l'université. Et Iain et Martin ont fait de la musique à l'université et pas moi. Et cela m'a aidé à être organisée. Cela m'a aidé à faire des tableaux et des e-mails, ce qui n'est pas le plus rock and roll, mais c'est assez utile.

Être cette journaliste formée, est-ce étrange d'être à l'autre bout ?

Lauren : Je me sens mal de dire cela, mais je ne l'aimais vraiment pas. La plupart des choses que je faisais étaient : "Critiquez cet album en 150 mots", et je me disais : "Je ne pense pas que je devrais le faire." Donc j'étais vraiment une mauvaise critique, parce que je disais : « Subjectivement, je ne sais pas à quel point je voudrais écouter ça, mais je pense qu'ils ont mis beaucoup de travail là-dedans, et cela prend beaucoup de faire cela, et c'est très courageux, alors bravo à eux. » Et c'est une mauvaise critique.

La toute première BMW X2 photographiée devant la Knitting Factory à Brooklyn

Puisque vous venez des racines DIY et que vous avez simplement créé cette musique vous-même, vous avez autoproduit vos deux premiers albums. Était-ce par nécessité ou par besoin de contrôle créatif ?

Iain : Je suppose qu'au début c'était par nécessité, mais ensuite Martin et moi avions toujours fait quelques petites productions dans des groupes dans lesquels nous avions été avant cela, donc une fois que les choses ont commencé à se cristalliser en termes de ce à quoi le groupe allait ressembler, personne d'autre n'aurait pu obtenir ce son. J'ai l'impression que c'était toujours un équilibre très délicat avec ce groupe. J'ai l'impression que nous sommes les seules personnes qui auraient pu réaliser cela.

Martin : Ces neuf premiers mois ont été vraiment intenses et tellement gratifiants. C'était une stratégie risquée, car à n'importe quel moment, l'un d'entre nous aurait pu dire : "Non".

Lauren : Et je pense que nous avons la chance d'avoir deux producteurs dans le groupe. Beaucoup de groupes n'ont pas cela et c'est vraiment puissant. C'est habilitant de pouvoir faire cela et de ne pas sentir que vous devez chercher la bonne personne pour le faire et d'avoir d'autres personnes pour vous aider à trouver votre son si tôt.

Martin : Nous étions aussi - je ne veux pas dire arrogants - Iain et moi particulièrement. Disons que nous avions beaucoup de confiance sans vraiment de preuves de succès pour étayer cette confiance, donc l'idée de travailler avec qui que ce soit en dehors du groupe n'allait de toute façon jamais se produire à ce moment-là.

Vous êtes passé de cela à ce nouvel album, qui a été produit par l'incroyable Greg Kurstin. Était-il difficile de renoncer à votre contrôle créatif à cet égard ?

Martin : Nous ne l'avons pas fait. Je ne pense pas que nous ayons renoncé à un quelconque contrôle créatif. Si vous avez l'opportunité de travailler avec des personnes de ce calibre, vous les essayez. Nous avons essayé quelques personnes.

Iain : Cela a semblé être une collaboration vraiment bonne et naturelle. Il n'y avait pas de hiérarchie. Il est devenu un peu membre du groupe et s'est intégré à la dynamique créative existante et a travaillé avec nous, et nous nous sommes vraiment bien entendus créativement.

Lauren : Et je pense que c'est pourquoi il est si bon dans ce qu'il fait. Ce n’est pas un genre de producteur qui a une chose qu'il fait et il essaie de faire faire aux artistes cela. Il entre dans la pièce et essaie de comprendre les personnes qui s'y trouvent et de comprendre la musique qu'elles font, puis comment il peut y ajouter quelque chose et offrir des conseils et le rendre meilleur. Nous avons rencontré plusieurs personnes différentes et c'était définitivement l'approche que nous avons la plus favorisée. Donc l'idée de renoncer à votre créativité et de remettre les rênes à quelqu'un d'autre ne s'est vraiment pas posée, car je ne pense pas qu'il voudrait jamais travailler de cette manière. Je pense que cela le rendrait vraiment mal à l'aise.

Nous nous associons à BMW pour vous apporter un 10 pouces unique de morceaux de Chvrches et des chansons qui les inspirent.

Lauren, vous avez longtemps été vocal sur ce que vous vivez en tant que “le visage” d'un groupe populaire, notamment sur Internet. Personne ne sait mieux que vous quelles en sont les répercussions. Mais il semble que cet album, vous le mettez vraiment directement dans la musique. Pourquoi était-il important pour vous que cela soit reflété ?

Lauren : Je me sens plus assertive en tant qu'écrivain simplement à cause du passage du temps. Je pense que je suis plus à l'aise avec l'écriture et sachant ce qu'est la voix du groupe et ce que nous voulons dire et comment nous voulons le dire. Même si cela a parfois été une expérience désagréable, cela vous oblige à trouver ce que vous voulez faire. J'ai l'impression que je ne serais pas aussi assertive sur certaines choses dans notre vie professionnelle si cette situation n'était pas survenue. Donc, autant il y a des moments où je me dis : "Cela aurait été vraiment cool si cela n'était pas arrivé", d'un autre côté, je pense que cela m'a fait - quand vous êtes forcé de prendre une décision sur la façon dont vous voulez faire ces choses, je pense que cela fait de vous une personne plus forte d'une certaine manière. Si les options sont de vous défendre ou d'accepter tacitement quelque chose et d'être un peu faible, alors je sais laquelle je préférerais, et c'est plus facile parce qu'il s'agit de vous protéger, mais aussi de protéger cette chose pour laquelle nous avons tant travaillé. C'est presque une impulsion, une réponse de base dans ce cas. Je ne pense pas que j'aurais pu continuer à être dans un groupe pendant longtemps si je devais simplement accepter cela en silence. Et je n'accepterais pas cela dans un autre lieu de travail, alors pourquoi devriez-vous accepter cela ici.

Il est intéressant de constater combien de femmes ont parlé de cela à l'époque. Elles disent : « Eh bien, tu veux être une popstar, donc tu dois accepter ça. » Je ne veux pas être une popstar, tout d'abord, et deuxièmement, autant nous parlons de société patriarcale et de misogynie, nous sommes piégés. Vous intériorisez ces messages. Donc si vous pensez que les femmes doivent faire face à cela parce qu'elles sont dans cette situation, ouf. C'est assez sombre.

Vous ne savez jamais combien de temps ces choses vont durer. Et je suppose qu'en y repensant, vous pouvez voir de l'extérieur à quel point cela semblait probablement plus organisé, vous voyez ce que je veux dire ? Vous vous dites : « Oh oui, elles sont très fortes et ont des opinions et elles savaient toujours ce qu'elles faisaient. » Et une grande partie de notre premier album réagissait vraiment à cela. Nous ne faisions que répondre à des choses. J'avais une idée quand nous avons commencé le groupe, juste en étant une femme dans le monde, que cela pourrait arriver, parce que cela s'était déjà produit dans des groupes dans lesquels j'avais été quand nous jouions dans des salles comme celle-ci devant dix personnes.

Donc, présumément, cela se produira encore plus dans ce groupe, car je ne joue pas d'instrument, je suis devant, le genre est légèrement différent, plus de gens vont en entendre parler. Et beaucoup de ces choses se sont finalement concrétisées d'une manière qui était plus prédominante que je ne le pensais, et à ce moment-là, nous devions juste prendre une décision. Et c'est formidable que, maintenant, tant d'années plus tard, cela ne semble pas aussi controversé de penser ces choses. Je pense que nous vivons des temps tangibles et changeants. C'est assez cool. Éliminer la peur de parler de cela est une bonne chose, et finalement, beaucoup de temps, lorsque les personnes dans ma position n'en parlent pas, c'est parce que vous avez le luxe de ne pas le faire, et je suis très chanceuse. Je suis une fille blanche hétéro. Les choses sont très faciles pour moi par rapport à ce qu'elles sont pour d'autres personnes, et je pense que oui, nous sommes dans un groupe et oui, c'est du divertissement, mais quel genre de personne voulez-vous être ? Voulez-vous savoir que vous étiez plus silencieuse parce que vous pensiez que cela ferait que quelques personnes vous aiment un peu plus ? Je ne pense pas que ce soit comme cela que nous avons été élevées. Je veux dire, tout le monde veut être aimé, mais à quel prix ?

Vous devez apprendre à être plus assertive, honnête et directe dans votre vie personnelle en ce qui concerne les choses pratiques. Pensez-vous que cela a transparaît lorsque vous écrivez ?

Lauren : Peut-être, parce que vos paroles sont une expression de vous-même, donc si vous vous sentez légèrement plus confiant ou assertif, cela transparaîtra. Mais l'élément de persona doit rester à l'extérieur lorsque vous écrivez si vous voulez que les paroles soient un reflet honnête de ce qui se passe dans votre tête ou pour correctement examiner les choses, alors je ne pense pas vraiment à l'extérieur pendant que nous le faisons. Cette fois-ci, je voulais juste être plus consciente de ne pas enterrer les choses avec des images. Si vous allez utiliser des images, alors vous devriez les utiliser pour avancer ce que vous dites plutôt que d'essayer d'obscurcir ce que vous dites. Pour moi, cet album sonne comme une version beaucoup plus distillée de ce que nous avons fait dans les précédents, donc quand c’est mélodique et direct et pop, c'est une version distillée de cela, et quand les sons sont plus étranges et plus blancs, c'est une version plus distillée de cela.

Je veux passer à parler de notre 10 pouces. Nous avons quatre morceaux, deux côtés. Le premier côté se compose de deux de vos morceaux et le second de deux morceaux que vous avez choisis qui vous inspirent. Donc je veux passer en revue morceau par morceau et parler de ce que la chanson signifie pour vous et pourquoi vous l'avez choisie. Premier morceau, côté un : « Never Say Die. »

Martin : Je pense que c'est ma chanson préférée sur l'album. Pour moi, c'est le plus proche de la frontière que nous avons jamais atteinte en termes d'essayer de marier les deux côtés de ce que nous faisons. Si vous enlevez la voix, il y a une section de cette chanson qui est presque heavy metal avec la basse et la batterie. Et la ligne de clavier qui est dans une signature de temps différente presque, mais au-dessus de cela, c'est peut-être le crochet le plus direct et évident que nous ayons jamais écrit. Et les gens qui le comprennent perdent complètement la tête et c'est génial. Certaines personnes, cela les perturbe. C'est le plus brutal que nous ayons jamais été.

Iain : Je pense aussi que c'était l'un de ces moments où, après avoir fait cette chanson, nous en parlions à la maison et nous avons pensé : « Je ne pense pas qu'il y ait réellement quelqu'un d'autre qui ait fait de la musique qui ressemble à ça. » C'est l'un de ces moments où vous pensez : « Qu'est-ce que c'est même ? » C'est un très bon sentiment.

Martin : Cela a été très bien reçu. Mais il y a un moment avant que vous ne le sortiez où vous vous dites : « Attendez, personne n'a jamais fait ça. Y a-t-il une raison à cela ? Faisons-nous une terrible erreur ? » J'ai adoré ça. Je pense que c'est à la fois notre chose la plus idiote et la plus intelligente.

Et que dire du deuxième morceau : « Get Out »

Lauren : « Get Out » était le premier single de Love is Dead que nous avons sorti et c'était la première chanson que nous avons écrite avec Greg Kurstin. Je ne sais pas pourquoi la symétrie de cela a si bien fonctionné.

Martin : Essayer de mettre un refrain correct dans une chanson avec un début, mais la ligne de basse est juste cette grosse ligne de basse en colère, méchante et abrasive. Cela me semble tellement nous, et Greg était celui qui a eu cette ligne de basse. Il a immédiatement compris. Oui, nous sommes le groupe qui veut mettre un véritable appel radio direct. Ce type, il nous comprend. Quand cela sortira le premier jour, nous savons que cela va fonctionner.

Parlons du côté B. Ce sont des chansons que vous avez tous choisies. Le premier morceau du côté B est The Regrettes "Come Through."

Lauren : En parlant de bonnes choses sur Internet, j'ai découvert The Regrettes sur Internet. Je pense que j'ai suivi une salle à Los Angeles, d'où ils viennent, où ils jouaient, et je me suis dit : « Je ne sais pas qui c'est. » Et je l'ai cherché. Peu importe à quel point ils sont jeunes, la musique qu'ils font est tellement géniale, mais le fait qu'ils soient si jeunes et qu'ils aient une telle vision de ce qu'ils font est vraiment excitant. Le fait qu'ils soient si punk dans la façon dont ils parlent des choses. J'aurais aimé m'être si bien connue à cet âge-là. Ils sont tellement assertifs. Je les aime vraiment. Et quand nous avons eu cette opportunité, nous nous sommes dit : « Que voulons-nous choisir pour le deuxième côté ? » Nous avons l'occasion de créer quelque chose pour une fois, c'est plutôt excitant. Et cela m'a semblé cool de pouvoir faire briller quelque chose de nouveau, quelque chose qui se passe en ce moment. Et les gens peuvent découvrir le groupe et aller voir leurs concerts.

Le dernier morceau est Cocteau Twins "Heaven or Las Vegas."

Martin : C'est probablement l'un des meilleurs groupes de tous les temps à mon avis.

Iain : Tragiquement sous-estimés. Ils sont vraiment l'un de ces groupes qui auraient dû être énormes. Ils ont eu du succès à leur manière, mais ils ont influencé tant d'autres artistes. L'un de ces actes qui étaient un vrai groupe de musiciens. Et je suppose que c'était leur album le plus réussi, n'est-ce pas ?

Martin : Même s'ils n'ont pas eu cet impact fou à l'époque, leur impact a grandi et grandi. On a l'impression qu'à chaque fois que Coachella arrive, il y a une nouvelle rumeur sur leur réunion. Je ne pense pas que cela va se produire. Je pense qu'ils sont sortis et ont dit d'arrêter. Mais il y a une raison à cela. Même si c'était une musique difficile à plusieurs égards, surtout sur le plan lyrique — les gens parlent souvent du concept d'une voix comme un instrument, et c'en est vraiment un, mais la voix n'a jamais été aussi instrumentale que dans le cas des Cocteau Twins.

Cela a toujours été vraiment inspirant pour moi chaque fois que j'écris des chansons. Tout ce que j'écris commence par cela. Ce ne sont que des sons et des percussions au début et des demi-mots et des choses commencent à se former. Mais l'arc d'une chanson et toute la mélodie seront là. Et j'ai l'impression que si elle le fait ou non, peut-être qu'elle travaille à rebours de cette manière, ce qui serait tellement fou, mais cela se sent beaucoup comme ça dans la façon dont tout sonne, toutes les percussions, toute la phonétique, puis il y a ces moments de clarté lyrique qui vous stoppent net. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles c'est si spécial.

Lauren : Pour moi, cela vous montre quelle est la partie la plus importante du chant. Sa tessiture est évidemment incroyable, mais elle vous fait ressentir des choses avec la façon dont elle chante. Et il y a deux éléments au chant. Oui, vous voulez que les paroles soient bonnes, mais comment communiquez-vous cela ? Souvent, il s'agit de communiquer et de se connecter et de faire passer les émotions, et elle est sans conteste l'une des meilleures dans ce domaine.

Iain : Cet album est un peu une anomalie jusqu'à présent, car je pense que dans une grande partie des premières choses, il n'y avait pas réellement de mots, elle faisait juste des sons dans sa propre langue. Presque comme parler en langues. Vers la fin, le groupe est devenu plus littéral et plus cristallisé en termes de véritables mots.

Lauren : Et j'aime, pour les disques que nous avons pu y mettre, cela a du sens de choisir quelque chose du passé qui a eu une grande influence sur nous et quelque chose du futur.

Martin : Et ils sont écossais.

Ce 10 pouces sera envoyé à 7k abonnés de VMP dans leurs envois de mai. Apporté par Project Unfollow et la toute première BMW X2.

Cette interview a été abrégée à partir de la version podcast.

Pour en savoir plus sur la BMW X2 cliquez ici.