Les blocages émotionnels sont comme des nœuds et des tensions musculaires. Ils sont causés par des traumatismes ou une tension prolongée. Ils tirent sur d'autres parties de votre corps (ou de votre esprit), provoquant de l'inflexibilité et de la douleur. De plus, ils s'aggravent lorsqu'on les ignore, mais nécessitent une concentration intense et une tolérance à l'inconfort pour les soulager. La seule différence est que, au lieu de fibres musculaires emmêlées et contractées, les nœuds émotionnels sont des pensées troublantes, des souvenirs tragiques, des rancunes méchantes, et tout autre type de sentiment négatif récurrent qui peut inhiber les connexions entre vos pensées et vos sentiments. Ce sont eux qui nous tiennent éveillés la nuit et tirent sur nos émotions aux moments les moins opportuns, inhibant des choses comme les connexions personnelles, la clarté de la pensée, et, surtout, notre estime de soi.
Pendant leur trop brève existence en tant que groupe, Majical Cloudz a créé une sorte de musique pop qui respecte vos émotions comme s'ils étaient des muscles, et ils sont pleinement conscients que tout le monde a au moins un point douloureux quelque part. La production éthérée de Matthew Otto consiste en des boucles de synthétiseurs répétitives mais en constante évolution, et fonctionne comme un exercice de respiration profonde pendant un étirement profond. La voix imposante de Devon Welsh et ses paroles intensément personnelles sont les doigts qui creusent dans un nœud ou une tension pour provoquer la friction nécessaire à leur déblocage. Ensemble, sur leur premier album Impersonator, ils créent un massage profond et thérapeutique pour votre estime de soi.
Lorsque Impersonator est sorti pour la première fois, je l'ai abordé comme n'importe quel autre album pop sorti cette année-là. En gros, je l'ai abordé comme un essai gratuit d'un cours de Zumba, alors que Impersonator est plus comme un rouleau en mousse; un outil de fonction dévastatrice sous une forme humble. Le problème, c'est qu'en 2013, j'étais trop occupé à danser avec les pantalons parachute néon et les pompons de certains albums comme The Bones of What You Believe de CHVRCHES pour apprécier correctement la puissance de quelque chose d'aussi simple et élégant. Mon intuition est que j'ai écouté "Childhood's End" une fois, j'ai pensé que c'était sympa, puis je suis retourné à écouter "Recover" pour la énième fois. Puis, l'année dernière, j'ai vu la vidéo de "Downtown," et croiser le regard inébranlable de Devon pendant quatre minutes a été comme la première fois que mon ami m'a montré comment utiliser correctement un rouleau en mousse. Pour le reste de cette année-là, j'ai lentement digéré Are You Alone? Puis, récemment, j'ai décidé d'approfondir Impersonator avec un esprit ouvert, ou mieux encore, j'ai laissé Impersonator me pénétrer.
Les deux premières pistes sur Impersonator fonctionnent comme l'étirement profond et l'échauffement nécessaires pour un bon massage. La chanson titre commence par un échantillon vocal à la fois choquant et apaisant qui devient rapidement une superbe boucle enivrante. Ensuite, Devon Welsh chante une mélodie aérienne avant de livrer sa première ligne; « Vois comme je fais semblant de jouer mon rôle ? Je suis un menteur, je dis que je fais de la musique. » Cette affirmation n'est pas vraie. Au contraire, c'est une manifestation d'une insécurité profondément ancrée dans son esprit causée par la discontinuité entre où il veut être et où son regard hypercritique sur lui-même le voit. En affrontant cela, il a utilisé sa tension intérieure pour trouver le site qui lui cause une douleur sérieuse. Il se sent comme un imposteur. Sur la deuxième piste, "This is Magic", les mots de Welsh se détendent comme le moment où vous touchez vos orteils et trouvez qu'après chaque respiration profonde, vous pouvez enfoncer de plus en plus profondément dans l'étirement. « Si cette chanson est la dernière chose que je fais, je me sens tellement bien que je la chante. » Lorsque vous acceptez l'inconfort, vous vous sentez plus poussé à trouver vos limites, et ce sentiment agréable rend l'inconfort presque plaisant, tout en permettant un peu plus de flexibilité pour tirer sur le muscle jusqu'à ce qu'il ne puisse plus aller plus loin. C'est soit parce que le muscle est à sa limite élastique, soit parce qu'il est coincé sur un nœud. Il est difficile de décrire exactement ce que ressent un nœud, si ce n'est que cela ressemble à un nœud, et une fois que vous en trouvez un et le ressentez par vous-même, vous comprendrez.
Une fois correctement échauffé, les nœuds peuvent être brisés. "Childhood's End" est la piste qui trouve et brise ce premier grand et gênant nœud. Alors que Welsh accumule les images tragiques, l'instrumentation de respiration profonde d'Otto applique et retire lentement la pression, attendrissant le nœud jusqu'à ce qu'il soit prêt à s'effondrer. « Peux-tu me voir m'effondrer ? » Puis vient l'écrasement écrasant d'un refrain. « Ça s'est effondré, s'est effondré, s'est effondré... sur moi, moi, moi. » Lorsqu'un nœud se brise, ce qu'il maintenait desserre, et vous pouvez sentir ce qu'il tirait. La plupart du temps, le plus gros nœud tire sur un réseau de plus petits, et le reste de l'album est consacré à travailler ces nœuds secondaires. "I Do Sing For You," lutte avec le conflit de toute une vie entre notre esprit et notre corps. "Mister" parle d'amour de soi comme s'il s'agissait d'un exercice, ou de quelque chose de fugace qui doit être saisi au bon moment. "Turns, Turns, Turns", "Silver Rings", et "Illusion" traitent d'anxiétés croissantes concernant la vie, la mort et le vieillissement qui s'aggravent avec le temps, surtout lorsqu'elles sont négligées.
La dernière ligne de la dernière chanson de l'album, "Notebook", dit « L'amour vaincra ces sentiments. » L'amour n'est pas une transition instantanée vers un état supérieur. Cela prend du temps et des efforts, bien plus que le temps nécessaire pour écouter une chanson d'amour ou un album rempli de chansons d'amour, tout comme le maintien de la flexibilité musculaire nécessite du temps et de la concentration chaque jour. L'amour nécessite également que cet effort soit réciproque, et des cœurs grands ouverts pour accepter l'autre personne. Dans leur deuxième, et maintenant dernier, album complet Are You Alone?, ils détaillent la douleur et la beauté d'offrir votre cœur à quelqu'un que vous jugez digne de le recevoir. Cependant, avant de pouvoir aimer quelqu'un de tout votre être, et les voir retourner cet amour, vous devez apprendre à vous aimer vous-même. D'où le dévastateur Impersonator menant au bienheureux Are You Alone?
Je suis excité par ce que Matthew et Devon feront ensuite, mais je mentirais en disant que penser à la fin de ce projet n'a pas causé un point douloureux dans mon esprit récemment, surtout depuis que je viens de découvrir leur musique. En y pensant davantage et en repensant à ce que j'ai eu à dire sur Impersonator, j'ai réalisé qu'après deux albums accomplis, continuer le projet Majical Cloudz aurait été la chose facile et confortable à faire. Pour un groupe qui se complaisait dans l'angoisse émotionnelle, prendre la route confortable aurait pu sembler manquer de sincérité. Le confort est souvent l'imitation du soulagement, et je ne pense pas qu'il existe d'autres albums pop qui offrent le genre de soulagement thérapeutique et douloureux que Majical Cloudz fait, surtout ici sur cet album. Impersonator me laisse me sentir vidé, douloureux, relâché et revigoré à chaque fois que je l'écoute, surtout lorsque « Je me sens d'humeur à m'aimer moi-même » et j'ai besoin d'un peu d'amour dur.
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