Essayer de suivre les nouveaux disques ressemble souvent à essayer de boucher un barrage avec un morceau de chewing-gum ; le déluge va continuer à se produire que cela vous plaise ou non, et vous allez rater certaines choses. The Slow Burn est notre colonne où les rédacteurs parlent des albums qu'ils ont « ratés » - ce qui, à l'ère actuelle de Twitter musicien, pourrait signifier qu'ils ne l'ont pas écouté dans les 5 jours autour de sa sortie - et pourquoi ils regrettent de ne pas avoir écouté l'album jusqu'à présent. Cette édition couvre l'album de Deerhunter de 2015, Fading Frontier.
“Quelque chose qui a changé le monde n'est qu'une autre chose sur une playlist,” a reculé Bradford Cox en discutant de la dévaluation de la créativité à l'ère moderne avec Travis Holcombe dans cette interview KCRW. Fading Frontier, le septième disque studio de Deerhunter, avait été sorti exactement quatre mois plus tôt - j'en avais un exemplaire depuis un peu plus longtemps - et je me sentais coupable. J'étais prêt à aimer Fading Frontier, mais ce n'était tout simplement pas le cas. Informed en partie par un accident de voiture qui a laissé Cox hospitalisé, Fading Frontier était censé être un album sur l'existentialisme et la mortalité ; explorant la fine ligne entre la vie et la mort via la ligne tout aussi fine du pop et de la dissonance. Deerhunter a toujours été un groupe doué pour parler avec des guitares, mais pas ici. L'effort de funk blanc de “Snakeskin” était amusant, et certaines parties de l'album semblaient spacieuses et réfléchies d'une manière que aucun autre disque de Deerhunter n'avait vraiment eu auparavant, mais ça ne semblait pas spécial. Au fur et à mesure que Cox devenait de plus en plus frustré par les discussions artistiques superficielles, j'ai réalisé que j'étais complice ; Fading Frontier n'avait fait que compléter mes playlists.
J'étais heureux que Deerhunter ait sorti un album en 2015, cependant. Après l'accident, Cox aurait pu ne jamais écrire de musique à nouveau. Monomania aurait pu être leur requiem, mais cet album - même si je ne tombais jamais amoureux - a ramené Deerhunter. Ils jouaient dans ma ville, jouant une session à la station de radio où j'aide, et Cox avait insisté pour que les journalistes lui posent des questions sur des artistes visuels obscurs ou la relation entre l'architecture et la pop, plutôt que sur le nouvel album. Sur le papier, cela aurait dû être un moment aussi excitant qu'en 2013, mais les semaines passaient et Fading Frontier continuait à signifier très peu pour moi ; je pense que j'ai ajouté “Duplex Planet” à une ou deux playlists. J'ai parcouru un tas de critiques, espérant que quelqu'un fournisse un détail de contexte qui déverrouillerait l'album pour moi, ou que je tombe sur une phrase qui définirait un point de vue d'où apprécier le LP : “Pas le meilleur album de Deerhunter, mais c'est agréable et je suis heureux de voir Bradford en bonne santé” semblait être le récit accepté de Fading Frontier’. Deerhunter est meilleur que ça.
Je devais laisser l'album tranquille un moment ; il me frustrait énormément. Il était agréable, il était cohérent et Cox semblait en excellente forme. Je veux dire, à ce stade, j'avais consacré un temps conséquent à cette chose toutes les deux semaines pendant environ trois mois, je ne l'avais jamais détestée. Il y a une raison, cependant, pour laquelle Cox parle si souvent de la culture de consommation de musique semblable à celle d'un arrêt de bus. Il écrit des disques qui s'infiltrent inévitablement en vous et se manifestent. Les albums de Deerhunter nécessitent de la patience et de l'ouverture d'esprit - ce que j'étais heureux d'accorder - mais Fading Frontier semblait obstinément ordinaire à ce stade. Pour la première fois de ma vie, je me sentais sincèrement trahi par un album. Bradford Cox, quelqu'un dont je suis devenu obsédé dans mon adolescence, avait régulièrement prêché l'importance d'habiter l'art, de le voir sous un angle isolationniste et de l'expérimenter tel que son créateur l'a voulu, sans le comparer à quelque chose d'autre de la même époque ou de la même niche. Pourtant, Fading Frontier avait toujours semblé creux.
Je suis tombé amoureux de Fading Frontier le 2 mai 2016, plus de cinq mois après sa sortie officielle. Alors que Deerhunter se pavanait à travers une interprétation chargée de saxophones et de percussions de ‘Living My Life’ sur The Late Show With Stephen Colbert, ma relation avec la version studio - et par conséquent l'intégralité de l'album - changeait. J'ai passé beaucoup de temps avec l'album, désespéré d'y plonger, d'en apprécier chaque niveau comme l'aspiration de Cox ; de devenir irrésistiblement immergé. Quand cela ne s'est pas produit, je l'ai ignoré et me suis distrait avec autre chose. Je n'ai jamais essayé de vivre sans lui, et je n'ai pas pu quand on m'a demandé de le faire. J'aimais leur version “Late Show”, elle a amené l'esthétique de l'album dans un environnement live d'une manière qui ne semblait ni mécanique ni traduction, mais je désespérais de retrouver la version studio : ses murs de mélodie de synthétiseur, le ton vocal distant de Cox, les sonorités de guitare apparemment éternelles. Je savais avant de revisiter l'album que, enfin, il allait me déranger. Plutôt que de passer au-dessus de ma tête, chaque mélodie de guitare incroyablement soignée semblait se manifester. Au lieu de garder à flot des morceaux autrement sans vie, la colonne vertébrale rythmique de l'album agissait comme une ancre, ne permettant pas à l'attention de s'égarer trop loin dans la prose maintenant infiniment intéressante de Cox sur la jeunesse, l'imprévisibilité de la vie, et - plus important encore - la mort. Alors que l'imagerie de plage sur “Breaker” avait semblé bon marché et intrinsèquement indie rock auparavant, elle semblait maintenant rien de moins qu'hypnotique. Au sommet d'une myriade de lignes de guitare entrelacées et réverbérées, le cri de Cox “Je suis encore en vie” semble maintenant évoquer plus que n'importe quelle autre phrase de Deerhunter. Oh, à quel point c'est loin d'être ordinaire. J'avais attendu un album centré sur la fine ligne entre la vie et la mort, mais je vois maintenant que cela est beaucoup trop évident pour Deerhunter. Bradford Cox a habité un état d'esprit complètement nouveau après son accident ; dépourvu d'urgence. Fading Frontier est une exploration presque sans défaut de cet état - spacieux, vaste, libre. Cela prend du temps à apprécier, car il faut comprendre que la frénésie maniaque de la discographie de Deerhunter a été abandonnée, mais ici, moins dit davantage. Une fois que vous pouvez apprécier l'album comme étant fait par quelqu'un avec un état mental totalement différent de Monomania ou Halcyon Digest, vous pouvez être sous son charme.
Parfois, il faut une version inférieure de quelque chose pour vous permettre d'apprécier pleinement l'original. C'est drôle, en fait, car cette idée est si centrale à tant de groupes - comme Slowdive, Dinosaur Jr, Sleater Kinney - qui atteignent leur apogée en popularité après leurs jours de création de disques révolutionnaires. Il faut de l'imitation pour exposer le véritable génie de ce qui est venu avant, et Fading Frontier est une véritable exception en ce sens qu'il a fallu des mois, pas des décennies, pour que son génie transcende.
Je pense que mon expérience avec Fading Frontier est probablement un effet secondaire de la culture de consommation de musique hyperactive dont parle si sévèrement Cox : Si un album ne répond pas initialement à vos attentes, il est facile de trouver quelque chose de nouveau et d'excitant à l'autre extrémité du spectre des genres, mais cette satisfaction est temporaire et un antidote. Je savais qu'en fin de compte, je tomberais amoureux de Fading Frontier.
Rejoindre le club!
Rejoignez maintenant, à partir de 44 $
Musique de qualité. Livrée dans votre boîte mail.
15% de réduction exclusive pour les enseignants, les étudiants, les militaires, les professionnels de la santé & les premiers intervenants - Obtenez votre vérification !
