Album de la semaine : 'Big Bad Luv' de John Moreland

« Je n'ai jamais voulu être /

Votre urgence de malheur /

Mais je ne suis pas encore mort /

Et je sais qu'il n'y a pas de gloire dans le regret » /

-- John Moreland « No Glory In Regret »

Il y a une certaine gloire creuse qui vient avec le fait d'être le gars triste et seul. Vous pouvez aller sur les réseaux sociaux et écrire sur la manière dont votre vie est vide, et à quel point vous êtes « triste » en mangeant vos nuggets de poulet Tyson en sous-vêtements dans votre studio tout seul et obtenir plein de likes. Vous allez dans des bars pour être performativement seul, et vous concentrez toutes les activités créatives sur cette solitude existentielle. Il est facile de se sentir héroïque, en pataugeant dans la vie comme un gars trop triste et seul pour ressentir du bonheur ou une connexion avec quelqu'un d'autre.

John Moreland faisait des disques pour ce gars, parce qu'il était au moins partiellement - en dehors de la partie des réseaux sociaux et probablement la plupart de la véritable tristesse - ce gars. Il se décrivait comme un « connard triste » faisant des disques de folk, de country et d'Americana d'une brutalité efficace sur son cœur brisé et sa tristesse. C'est un gars qui a appelé un album In the Throes et dont la meilleure chanson jusqu'à son nouvel album s'intitulait « Break My Heart Sweetly », qui peut laisser les émissions de télévision de fin de soirée en proie à un flot d'émotions.

Mais cela change de manière petite, et grande, sur son quatrième album, et le meilleur, Big Bad Luv, son premier pour 4AD. Comme il l'a dit à Rolling Stone, Moreland a connu un épanouissement amoureux tardif, s'est marié l'année dernière et est généralement dans une meilleure situation mentalement et professionnellement - il n'a jamais pensé qu'il ferait autre chose que de jouer dans des bars locaux pour des pourboires - que lorsqu'il a fait son dernier album, High on Tulsa Heat. Big Bad Luv est une version HD de tout ce qui faisait de Moreland un artiste à surveiller ; les paroles sont profondément introspectives et parfois auto-dépréciatrices, la musique a ce mélange de rock, de country et de folk qui semble avoir été produit par le meilleur groupe de bar que vous ayez jamais entendu, et surtout, les chansons vous frappent à l'estomac en même temps qu'elles vous frappent au cerveau.

Il convient de noter que Moreland ne veut pas que Big Bad Luv soit réduit à une narration du type « gars triste trouve une femme », mais il est difficile d'ignorer l'impact de l'amour sur son écriture de chansons et peut-être, c'était sa quête depuis le début : l'amour qui lui manquait est enfin là sur Big Bad Luv. Regardez ce passage dans la scintillante et magnifiquement hantée « Latchkey Kid » :

« J'ai trouvé un amour qui brille jusqu'à mon cœur /

Et je ne ressens plus le besoin de me prouver /

Et quand je me regarde dans le miroir, maintenant je vois /

Un homme que je n'aurais jamais cru pouvoir être ».

Ou celui-ci de « Lies I Chose To Believe » :

« Maintenant, j'ai trouvé une raison d'être un homme /

Sur le bas-côté avec une main tendue /

Juste un peu de terrain solide pour rester /

C'est tout ce dont j'ai jamais eu besoin /

Alors je vais le crier depuis les cieux /

L'enfer n'est rien d'autre que la drogue du diable /

Et l'amour n'est pas une maladie, bien que je l'aie autrefois pensé /

Quand j'étais trop entouré pour voir ».

Peu importe la narration utilisée pour vous vendre Big Bad Luv, laissez-le être celui-ci : il n'y a pas trois auteurs-compositeurs en ce moment qui soient meilleurs pour écrire ce genre de chansons que John Moreland. Miranda Lambert avait raison.

Il y a une chanson ici sur l'apprentissage de ne pas être un tel combattant, et renoncer à l'espace dans les disputes ne signifie pas que vous renoncez à qui vous êtes (« It Don't Suit Me (Like Before) »), et une chanson sur le fait de se faire foutrement démolir à Sallisaw, Oklahoma (« Sallisaw Blue »), et la chanson citée en haut sur ne pas céder à la gloire du regret. Un tas d'albums sortent cette semaine précisément, mais j'ai du mal à me détacher de cet album ; ses charmes sont trop gratifiants à plusieurs écoutes pour le laisser tomber dans la pile des « Albums les plus négligés de 2017 ». Je reviens sans cesse à « Love is Not An Answer », une chanson sur la façon dont l'amour est finalement rédempteur, mais vous ne pouvez pas laisser l'inquiétude de savoir si quelque chose est ou n'est pas de l'amour dérailler le fait que vous voulez juste être avec quelqu'un. Moreland chante, « Ne me laisse pas être le diable dont j'ai chanté dans ces chansons », sur un piano de bar, avant de terminer par un refrain de « J'ai besoin de toi » alors que la chanson s'estompe au loin. Il est difficile d'ignorer le fait très réel que John Moreland vient de passer de Barde triste de Tulsa à Trésor national en quatre albums.