Tout ce que vous devez savoir sur notre réédition de B.B. King

Andrew Winistorfer, Classics A&R : J'ai choisi celui-ci et écrit les notes de pochette. C'est un disque intéressant, principalement parce que c'est une ode à la guitare de B.B. King (nommée Lucille). Il était l'un des rares guitaristes, après les artistes de blues des années 30 et 40, qui est vraiment devenu célèbre pour utiliser une guitare spécifique. Il utilisait une Gibson Hollowbody, qui a finalement eu sa propre ligne sous Gibson en tant que The Lucille.

Cet album commence par une chanson de 11 minutes où King raconte cette longue histoire de comment il en est arrivé à posséder Lucille : Il jouait dans une cabane quelque part en Arkansas, et il n'y avait pas de chauffage en hiver. Ils avaient un seau avec des chiffons et de l'essence enflammée pour chauffer le bâtiment, et deux gars ont commencé à se battre près de la scène, et ont renversé le seau. Comme c'est une cabane en bois, le bâtiment a immédiatement pris feu; B.B. King a sauté de la scène et s'est enfui, mais a réalisé qu'il avait laissé sa guitare sur scène, alors il est retourné la chercher. La manière dont il le raconte, il a pris la guitare, et le bâtiment s'est effondré autour de lui, et il est parti. Mais ce qui est plus probable, c'est qu'il a pris sa guitare et est sorti sain et sauf. Il se tenait dans la rue, a demandé ce qui s'était passé, et quelqu'un lui a dit que ces gars se battaient pour une femme nommée Lucille. Depuis ce moment, chaque guitare que B.B. King possédait s'appelait Lucille.

Cet album était celui qui est venu avant que B.B. King ne devienne vraiment célèbre à la fin des années 60 avec « The Thrill is Gone ». Ils ont trouvé le bon son sur Lucille qui a finalement fait de B.B. King une superstar du blues et du rock. C'est l'une des choses que nous aimons faire chez VMP : trouver ce disque qui est juste avant l'explosion. Et c'est l'un d'eux : une histoire vraiment intéressante — qui m'a incité à faire celui-ci, et écrire les notes de pochette — et un endroit vraiment intéressant dans la carrière de B.B. que nous voulons mettre en lumière.

Michael Penn II : Alors, cet emballage ressemble à la guitare, ou ?

AW : Comme la guitare, il est noir (rires). Nous faisons toujours les Classics sur vinyle noir ; nous voulons qu'il ressemble autant que possible à la version originale. Nous nous efforçons toujours de faire la réplique de la plus haute qualité, voire de meilleure qualité que l'original dans certains cas. Nous le faisons sur un vinyle de 180 grammes, de nouvelles notes de pochette, et une jaquette tip-on. Et celui-ci, comme chaque sortie depuis notre réédition d'Al Green, est en Triple-A vinyle : Nous avons pris la bande analogique, l'avons coupée en laque en utilisant des matériaux analogiques à Sterling Sound, puis pressée chez QRP à partir de cela. Il n'y a jamais eu de numérique du tout. Ce sera probablement la meilleure version de cet album qui existe.

MPII : Donc, vous n'avez pas eu à aller à l'usine, et sortir ces bandes pendant que l'usine s'effondrait autour de vous ?

AW : Non, mais ma cabane d'écriture… s'est écroulée autour de moi… alors que je finissais les notes de pochette.

MPII : Mon Google Docs a été piraté, et le seul document qui restait… étaient ces notes de pochette !