Deaf Forever : Le meilleur métal d'avril, critiqué

Ails : The Unraveling (The Flenser)

Le black metal américain est toujours en vogue même si la fin des années 2000 est loin derrière nous, mais beaucoup d'entre nous ne se sont toujours pas remis de la séparation de Ludicra en 2011. En tant que l'un des premiers groupes de black metal post-Weakling significatifs dans la région de la baie de San Francisco (et aux États-Unis dans son ensemble), Ludicra a apporté une urbanité inexplorée auparavant, dans leurs mélodies rugueuses et leurs paroles qui abandonnaient le fantastique pour le gris et l'implacablement sombre. Depuis leur séparation, le guitariste John Cobbett et le batteur Aesop Dekker ont formé le groupe d'ultra-metal VHÖL, et Dekker s'est également occupé d'Agalloch, Extremity et Worm Ouroboros. La chanteuse Laurie Sue Shanaman et la guitariste Christy Cather n'ont pas été aussi actives, mais elles font enfin leur grand retour avec Ails. Leur premier album The Unraveling reprend là où The Tenant, le dernier album de Ludicra, s'était arrêté, comme si la gentrification s'était arrêtée net. Cather révèle sa dette envers les mélodies maléfiques de la Suède, en particulier les toundras à couper le souffle de Dissection, et les enduit de crasse tout en laissant leur grandeur poindre. L'ouverture « The Echoes Waved » capture l'attrait du désespoir en particulier, capturant un désespoir qui semble encore plus résonnant maintenant. Cela met en évidence ce qui rendait Ludicra si cher : c'est à la fois une chute sur le béton implacable de la vie et une évasion, quelque chose à diffuser quand ce salaud avec qui votre colocataire s'acoquine est à nouveau chez vous. Même sans le cœur punk de Dekker, Unraveling est direct d'une manière que beaucoup d'albums de black metal ne sont pas. Les mélodies prennent le temps de se révéler, mais ne restent pas trop longtemps. Le vortex dans lequel il vous plonge semble familier, et vous reconnaissez les bâtiments et les masses bruyantes qui vous entourent, et ils ne sont pas moins désorientants. Ludicra est mort, vive Ails.

Ghastly : Death Velour (20 Buck Spin)

Il y a beaucoup de death metal old school génial en ce moment, et il n'y a absolument rien de mal à cela. J'en ai beaucoup parlé ici, car tout ce qui éloigne les jeunes du milieu indie mérite d'être soutenu. Parfois, on ne veut pas du même hommage à Autopsy et à Obituary, on veut quelque chose d'un peu plus étrange, d'un peu plus bizarre. Il faut aller en Finlande pour prendre un virage serré sur le chemin de la main gauche, et Ghastly donne une tournure serpentine au old school avec leur deuxième album Death Velour. Il y a des mélodies filiformes et fantomatiques qui rappellent le black metal progressif de Negative Plane et Occultation, ce qui donne au disque une apparence somptueuse comme son nom l'indique. « Somptueux » n'est pas le qualificatif que l'on utiliserait normalement pour son death metal, mais « The Magic of Severed Limbs » prend cela dans des plaines plus doom, comme si Trouble abandonnait le christianisme mais pas leur obsession apocalyptique. Le piano flotte et sort, drapé de soie et semblant se montrer à la mauvaise séance (somptueux et soyeux comme des descripteurs de death metal ? 2018 est vraiment une année particulière) mais s'accorde instantanément avec les invités. « Scarlet Woman » clôt le disque et les amène à leur apogée de bizarrerie, contorsionnant la beauté NWOBHM en quelque chose d'horrible et de psychédélique tout en étant finalement toujours beau. C'est une suite prog pour les chevelus qui portent des chemises à froufrous ouvertes sur des plaines plates et riches de ventres et qui ressemblent à des dieux même après des semaines sans se doucher. Velour est l'un des succès inattendus de 2018, un joyau de death metal où la perversion est tissée en détails fins au lieu d'être vomie partout.

Aura Noir : Aura Noire (Indie)

Aura Noir est une institution norvégienne du black-thrash, où des noms notables du black comme l'ex-bassiste d'Immortal, Apollyon, et l'ex-guitariste de Mayhem, Blasphemer, ont fait leurs débuts. Le curieusement nommé, pas exactement éponyme Aura Noire — il y a un groupe de black metal français perdu depuis longtemps nommé Aura Noire, et les deux ne se sont probablement jamais croisés — est juste l'attaque venimeuse et amoureuse de Venom que vous attendiez. Le chanteur et guitariste Carl-Michael Eide, connu sous le nom d'Aggressor ici, est une figure culte pour sa tendance progressive dans Ved Buens Ende et Virus, et bien qu'Aura Noir soit beaucoup plus straight metal que les deux, il ne peut pas se débarrasser du prog. Vous pouvez entendre des nuances de Voivod dans ses riffs, offrant un juste milieu entre les débuts plus sauvages des légendes canadiennes et le mastodonte prog-thrash qu'elles allaient devenir. Rien n'est hors de propos mais rien n'est non plus standard, ils maintiennent le bon équilibre entre familiarité et imprévisibilité. « Demoniac Flow » est leur morceau le plus adorateur de Voivod, avec de petits couinements et torsions qui ramènent presque Piggy d'entre les morts. « Cold Bone Grasp » est un autre point fort, comme si le son de rue précoce d'Iron Maiden se battait avec un groupe de d-beat. (En y réfléchissant, cela pourrait aussi décrire l'esthétique de Darkthrone ces derniers temps.) Les racines d'Aura Noir dans l'extrémité plus folle du thrash des années 80 sont probablement la raison pour laquelle ils produisent un meilleur matériel que certains des groupes de black metal avec lesquels leurs membres sont associés — cet album pourrait passer inaperçu si vous n'êtes pas profondément dans le thrash, et cela ne devrait pas être négligé.

Power Trip : Opening Fire : 2008-2014 (Dark Operative)

Power Trip a dominé le métal l'année dernière, mais il est important de savoir qu'ils ne sont pas sortis de nulle part. Ils forment un groupe depuis une décennie à ce stade, et ce n'est que récemment que cela a commencé à porter ses fruits. Même en tant que débutants déterminés, ils déchiraient les fosses texanes et créaient un thrash qui ne correspondait pas au profil du « revival thrash » longtemps avant que les tournées-paquages ne fassent appel. Opening Fire rassemble les morceaux du 7 pouces éponyme du groupe, l'EP The Armageddon Sessions et des apparitions sur les compilations America's Hardcore et The Extermination : Vol. 2. L'influence de NYHC est beaucoup plus apparente à leurs débuts, et ils s'inspirent particulièrement de sa variante texane, issue du plus grand groupe de tous les temps d'Austin (emballez-les, Spoon) Iron Age. Ils reprennent « Brainwave » de Prong sur l'EP éponyme et ce groupe en particulier est partout sur ces enregistrements, fournissant un modèle à construire et conquérir. Bien que les chansons bénéficient d'un coup de pouce sonore du producteur du groupe et réparateur de métal en titre Arthur Rizk, la jeunesse n'est pas perdue. Ils n'avaient peut-être pas tout à fait compris, mais ils étaient assez loin devant le peloton dès le départ. C'est ainsi que Metallica est entré dans le jeu avec Kill 'em All, et ils s'en sont plutôt bien sortis au final.

Note de la rédaction : Andy rédige une critique du nouvel album de Sleep pour une autre publication, alors je vais intervenir ici et donner un avis en deux mots : Fumez-le.