Regardez les mélodies : Rush : Au-delà de la scène éclairée

Cette semaine a été floue et j'ai fini par regarder plusieurs choses différentes en attendant de voir ce qui me semblait juste. It's So Easy and Other Lies, l'examen autobiographique du bassiste de Guns N Roses, Duff McKagen ? Je veux dire, Appetite a tout juste fêté ses 30 ans, mais je pense que je vais garder ça pour la semaine prochaine quand mon cœur sera dans le coup. Le documentaire sur la phase rasta de Snoop Dogg, Reincarnation, s'est glissé dans le mix, mais nous avons juste fait un sujet sur Dr. Dre la semaine dernière donc je pense que nous allons également repousser celui-là. Honnêtement, je n'avais pas d'idée jusqu'à ce que je repère Rush: Beyond the Lighted Stage dans ma file d'attente Netflix où il est resté depuis que nous avons commencé cette chronique il y a presque deux ans.

Au minimum, je me dis que ce film pourrait enfin mettre fin à cette question agaçante que Steven Malkmus a posée il y a deux décennies sur Stereo : "Que dire de la voix de Geddy Lee / Comment a-t-elle pu devenir si haute ? / Je me demande s'il parle comme un gars ordinaire ?" J'hésiterais à dire que je le connais, mais, comme il s'avère, c'est le cas !

Alors, j'ai lancé ce film et Trent Reznor a été le premier visage à apparaître louant les vertus des proggers canadiens, suivi rapidement par Billy Corgan, Jack Black, et ensuite nous entendons la voix de Gene Simmons. C'est un fort début, c'est sûr, mettant en avant la grande variété de musiciens qui ont pris ces gars à cœur.

Il s'avère que Rush faisait des tournées avec KISS, parcourant le Midwest avec ces supposés chevaliers au service de Satan, et vous ne croiriez pas que Geddy Lee et sa bande n'ont que des choses gentilles à dire sur leurs compagnons de tournée. "Leurs hôtels étaient toujours amusants à... regarder," dit Geddy Lee, avec une pause très diplomatique entre ces deux derniers mots. Simmons, quant à lui, semble complètement déconcerté que ces jeunes gens qui assurent la première partie pour lui ne soient pas super excités à l'idée de profiter du côté groupeie après chaque concert.

Ce film m'a fait réfléchir à quelques choses. Premièrement, y a-t-il encore des groupes que nous avons honte d'aimer ? Rush, et certains de leurs fans célèbres, soulèvent le fait qu'ils étaient considérés comme un groupe plutôt nerd à aimer et ont été injustement critiqués par des critiques qui, dans l'ensemble, étaient rebutés par la prétention. Pour être juste envers les critiques, ils avaient raison de souligner la pompe des paroles et l'orchestration ornée de leurs suites longues, et je veux dire que le groupe ne s'est pas non plus facilité la tâche avec leur phase auto-décrite "kimono"... mais que voulez-vous ? Ce sont pour la plupart des forces, des extensions de leur esthétique choisie. Eh bien, peut-être pas les kimonos, mais tout le reste était en quelque sorte homogène et a déchiré pour ce que c'était.

Une question qui me taraude toujours quand je considère des actes comme celui-ci est de savoir s'ils prennent toujours plaisir à se produire sur scène et à jouer pour la millième fois leurs plus grands succès, et ce cher métronome humain Neil Peart m'a donné une réponse que je croyais vraiment : Non, il ne se lasse pas de jouer "Tom Sawyer" chaque nuit, et c'est pour la raison inattendue (inattendue pour moi en tout cas) que c'est une chanson vraiment difficile à jouer peu importe le nombre de fois qu'il l'a faite. Peart se sent bien chaque fois qu'il la joue et la joue bien parce que le faire est tout simplement un accomplissement légitime. Peart est le genre de gars inspirant qui réinventerait essentiellement la façon dont il jouait de la batterie en approchant de la cinquantaine malgré déjà être considéré comme le sommet du domaine, donc voilà.

Vous savez ce qui est nerdy ? Entendre Billy Corgan des Smashing Pumpkins dire qu'à un moment donné, il connaissait chaque note de 2112. Le temps qu'il a dû passer à tout verrouiller est époustouflant, mais cela a du sens quand vous considérez que c'est le gars qui a fait des centaines de prises en studio pour enregistrer Siamese Dream et n'a toujours pas eu l'impression de l'avoir vraiment maîtrisé. Il y a des nerds, et puis il y a des nerds, le genre de personnes recluses qui se sentent obligées de traiter un album comme s'il s'agissait d'un écrit musical sacré. Il s'avère que Corgan n'était pas seul : un jeune Sebastian Bach de 12 ans, plus tard de Skid Row, est allé acheter un exemplaire de The Fountainhead d'Ayn Rand parce que 2112 était dédié au livre, pour le meilleur ou pour le pire.

J'étais raisonnablement familier avec la musique de Rush lorsque je me suis assis avec Beyond the Lighted Stage, et pour être honnête, je ne pense pas que cela m'ait vraiment aidé à m'enfoncer davantage dans le terrier du lapin de leur dense discographie, mais bon sang, c'était vraiment amusant et instructif. La meilleure leçon que j'ai retirée est la suivante : En embrassant leurs propres impulsions folles, Rush s'est créé un espace unique et sécurisé pour eux-mêmes et leurs fans. Et sur une note plus légère, plus d'équipes de documentaires devraient interviewer les parents de leurs sujets, car comme nous le voyons ici, les mamans et les papas sont généralement les meilleurs, et ils sont encore meilleurs lorsque les mamans et les papas en question sont canadiens.