Le changement de ton expansif de Whiplash de Car Seat Headrest

Making A Door Less Open marque le 12ème projet en 10 ans du groupe de Will Toledo, Car Seat Headrest. C'est leur premier depuis qu'ils ont entièrement refait leur succès de chambre de 2011 Twin Fantasy, et leur premier album complet de matériel entièrement nouveau depuis Teens Of Denial en 2016. Teens Of Denial était un pastiche charmant et indulgent du rock des années 90, tandis que Making A Door Less Open est un changement dramatique vers une connexion avec un public plus large grâce à de gros rythmes et des textures plus électroniques.

Making A Door Less Open est en effet un projet de Car Seat Headrest — mais ce n'est pas un projet de Will Toledo. Écrit et interprété par son alter ego en masque à gaz “Trait”, il s'est mis en tête de rendre l'album un peu moins autobiographique et de séparer Car Seat Headrest de Will Toledo.

Le changement de ton est drastique. L'album s'ouvre avec “Weightlifters”, un morceau centré autour d'un synthétiseur grincant et construit avec des batteries prêtes pour l'arène. Toledo chante, “peut-être que je devrais commencer à soulever des poids”, avec une fidélité plus élevée que nous ne l'avons jamais entendu. Bien que le ton alt-pop électronique prêt pour l'arène soit perturbant au départ, il est souvent perçu comme sincère et authentique grâce à une performance émotive.

Il y a des moments tout au long de l'album qui semblent un peu moins comme une émotion authentique et un peu plus comme de la satire — pour le meilleur ou pour le pire. L'énergie élevée, centrée sur de gros riffs, lettre lamentable à Hollywood, intitulée “Hollywood”, penche davantage vers ce dernier. Trait et le batteur Andrew Katz crient “Hollywood me donne envie de vomir” tout au long, sur un riff qui aurait tout aussi bien pu figurer sur un album de New Politics en 2015. Hollywood est placé juste à côté de “Hymn (Remix)” dans la liste des morceaux, une chanson qui accumule une énorme énergie musicale et ne cesse d'évoluer. On a l'impression que l'intention est de créer un interlude énergique et excitant, mais cela se sent finalement décousu et semble trop large — un problème qui frappe les moments les plus faibles de Making A Door Less Open.

Cependant, il y a considérablement plus de bon que de mauvais. “There Must Be More Than Blood” est une ode de près de huit minutes aux fils communs qui nous lient en tant que personnes. Les textures électroniques semblent ici moins comme des caricatures et ont plus de chimie avec l'instrumentation acoustique — ce genre d'harmonie d'un groupe électronique mais jouant comme un groupe traditionnel comme Mount Kimbie. Surtout, Making A Door Less Open semble avoir été un véritable plaisir à créer. Si l'objectif était d'atteindre un public plus large, alors ils y parviendront sûrement ; l'album propose une large gamme de sons, et il y a vraiment quelque chose pour tout le monde ici.