Le triomphe d'Anjimile avec 'Reunion'

Le vrai début d’Anjimile, Giver Taker, était une renaissance et une exploration : la plupart ont été écrites en trouvant le langage pour leur identité en tant que personne transmasculine non-binaire et en avançant vers la sobriété et la guérison de l'addiction. Reunion est la prochaine étape dans ce processus de réinvention et de croissance, réimaginant trois titres de son premier album, « In Your Eyes », « Maker » et « 1978 ».

Là où Giver Taker est introspectif et intime, Reunion est audacieux et expansif. Les trois chansons sont enrichies de compositions pour cordes — du musicien et compositeur Daniel Hart — qui permettent une expérience dynamique et cinématographique, amplifiant les messages au cœur de leurs enregistrements originaux. En accord avec ces instrumentaux grandioses, d'autres artistes indépendants comme Jay Som, SASAMI et Lomelda prêtent leurs voix pour réinterpréter chaque chanson. C’est un témoignage de la puissance d'écriture d’Anjimile que même dans ces arrangements différents, ces morceaux restent distinctement les siens — une véritable réunion de concept et d'exécution.

Quand Anjimile a parlé à American Songwriter de chaque morceau de Giver Taker, ils ont fourni une origine personnelle pour les paroles succinctes de « In Your Eyes » :

« J’ai demandé à mes parents ce que signifiait ‘Anjimile’. Ils m’ont dit que ‘Anjimile’ signifie ‘refusé’ en Chichewa (la langue natale du Malawi, d’où ma famille est originaire), et qu’une de mes tantes avait crié ‘Oh, Anjimile’ quand je suis né parce qu'elle espérait que mes parents auraient un fils. Dans ce contexte, ‘Anjimile’ signifie ‘refusé un garçon’. Il y a quelques paroles dans cette chanson qui disent ‘Mon corps est-il divisé / Mon corps a-t-il été refusé?’ et elles sont assez littérales et basées sur ce contexte mentionné. Toute la chanson est liée à ma relation avec mon genre, ma sexualité, mon nom, ma famille. »

« In Your Eyes » est le premier morceau sur Reunion, renommé avec le parenthétique « Reflection ». Explicitement sur la perception de l’identité, dès le titre, dans les mains de Jay Som, il y a une défiance et une détermination qui n’étaient pas aussi présentes dans l'original. Bien qu'elle ne dévie pas beaucoup de la mélodie, la voix de Jay Som apporte un sentiment croissant d'urgence, et il y a un rythme entraînant en dessous de tout cela, avec des pizzicatos percussifs remplaçant ce qui était auparavant des percussions douces. Les violons planants se disputent les harmonies supérieures, et vers la fin de la chanson, des rythmes syncopés de violoncelle ajoutent un courant supplémentaire de tension. Cela semble être une réflexion dans un sens relativement littéral : en y réfléchissant, l'original ne permettait peut-être pas à Anjimile de se défendre aussi fermement. La version Reunion a le ton de se souvenir d'un argument après coup et de réaliser comment vous auriez dû vous défendre. « In Your Eyes (Reflection) » est l'occasion de rejouer cet argument.

Le deuxième morceau sur Reunion, « Maker (Refraction) », est une exception de Giver Taker qui a été écrite avant ce qu’Anjimile appelle son « point le plus bas » et sa guérison ultérieure. Il en a parlé avec VMP l'année dernière sur la manière dont il voit maintenant la chanson comme une prophétie, avec ses paroles affirmant « Je ne suis pas un garçon, je suis un homme », avant son identification comme transmasculin. La version de SASAMI semble plus triomphante — presque dansante — avec des arrangements de cordes plus joyeux incorporant des éléments de violon et des glissandi plus dissonants. Cela semble prendre « réfraction » dans le sens d’une mise au point du regard : Refocalisée, « Maker » est une chanson de célébration.

« 1978 » est une ode à la grand-mère d'Anjimile, bien qu'ils ne se soient jamais rencontrés. Anjimile a parlé récemment avec le magazine them de la musique comme étant la « connexion la plus reconnaissable et traduisible » avec ses ancêtres. Ils ont expliqué : « La musique fait partie de mon histoire et de ma lignée... Quand je chante ou fais de la musique, j’ai l'impression d'être en conversation avec quelque chose qui existe depuis beaucoup plus longtemps que moi. »

La version Reunion est racontée simplement par la voix claire et distinctive de Lomelda. C’est le morceau le plus émouvant de l’album, avec des cordes enflant qui donnent la chair de poule — et avec « Reunion » dans le titre de la chanson, cela semble représenter le cœur de cet EP. Quand tout disparaît sauf une ligne de pizzicato solo vers la fin de la chanson, c’est un changement d’atmosphère saisissant avant que plus d'instruments pincés se joignent.

Nous restons dans l’anticipation du retour d’Anjimile à l’écriture de chansons et à la performance ; il y a certainement plus de leur parcours à venir, préfiguré par cette victoire en trois morceaux.