Album de la semaine : Dirty Projectors

Les réseaux sociaux ont tout changé, de la manière dont nous nous racontons des blagues, à la façon dont nous restons informés, jusqu'à comment le président informe la population qu'elle doit acheter les vêtements à prix réduit fabriqués par sa fille. Mais cela a également rendu les ruptures de plus en plus complexes et les a rendues plus publiques qu'elles ne l'ont jamais été auparavant. Vous pouvez voir des relations se dissoudre dans des Instagrams supprimés, des désabonnements et des changements de statut sur Facebook. Vous pouvez voir des amis soutenir une partie, et écarter l'autre de leur fil d'actualités, et vous pouvez observer les Tweets en état d'ébriété ainsi que les reproches se dérouler en temps réel. Il est désormais impossible qu'une rupture soit totalement privée, que ce soit pour votre ami de l'université qui vient de divorcer ou pour Taylor Swift.

C'est-à-dire que Dirty Projectors est le plus public des albums de rupture de ces dernières années, un album de rupture où vous savez tout sur les deux parties, puisqu'il est à la fois implicitement et explicitement sur la rupture de Longstreth avec Amber Coffman, sa muse, amante, et membre du groupe pendant la majeure partie de la dernière décennie. Ils n'ont jamais été publiquement « ensemble » mais cela a toujours été sous-entendu ; on n'écrit pas une chanson qui fait devenir une star comme « Stillness is the Move » pour un membre de groupe dont on n'est pas extrêmement attaché. L'album est courageux dans son intégralité. Des trajets en voiture spécifiques, des disputes et des différences philosophiques dans leur relation – de la musique, à la célébrité, jusqu'à décider de se poser ou non – se retrouvent dans les détails des chansons, et il atteint presque le panthéon des albums de rupture aux côtés de Here, My Dear, en tant qu'album de rupture le plus brut et spécifique jamais réalisé.

Dirty Projectors commence avec "Keep Your Name", et les premières paroles sont "Je ne sais pas pourquoi tu m'as abandonné / tu étais mon âme et ma partenaire / ce que nous avons imaginé et ce que nous sommes devenus / nous les garderons séparés et tu garderas ton nom", indiquant une différence fondamentale dans ce que lui et Coffman pensaient que leur relation serait, et tous deux conservant leur nom (elle, présumément son nom de jeune fille ; lui, le nom du groupe). Beaucoup de chanson folk est louée pour être "nue", mais la quantité d'ouverture que Longstreth affiche dès la première chanson ("Je n'étais pas là pour toi / Je ne faisais pas attention / Je ne te prenais pas au sérieux / Et je n'écoutais pas" chante-t-il ici) vous fera écouter à travers des oreilles couvertes.

Et les choses ne font que descendre dans la spirale mortelle d'une relation à partir de là, avec, euh, "Death Spiral" et "Up in Hudson", le morceau central de l'album qui parle le plus de sa relation avec Coffman (Ligne clé : "Puis j'ai su : peut-être que je pourrais être avec toi / Faire les choses que font les amants / Domestiquer légèrement la vérité / Et t'écrire "Stillness Is the Move"--Longstreth, environ 10 minutes dans cet album.). Mais bien que cette chanson soit la plus "voici tous les détails sanglants", elle se termine également par une réflexion mesurée sur la façon dont l'amour peut simplement se dissiper sans explication ("Parce que l'amour s'éteindra / Et l'amour se fanera simplement / Oui, l'amour va pourrir / Et l'amour se dissipera simplement."). À partir de là, les chansons prennent un tournant vers des souvenirs flous. "Work Together" parle d'essayer de se réconcilier en travaillant ensemble sur l'amour, le groupe, et la relation. "Little Bubble" se souvient de ces jours d'insouciance d'une nouvelle relation où vous ressentez que c'est vous et votre partenaire contre le monde, et que tout est parfait quand vous êtes ensemble. L'écriture ici est aussi forte que jamais pour Longstreth ; il est maintenant passé d'obscuriste délibéré à diariste en 10 ans.

La rupture n'affecte pas seulement l'écriture de Longstreth sur Dirty Projectors; elle se ressent le plus clairement dans le son de l'album lui-même. Alors que les trois derniers albums de Dirty Projectors abordaient, à des degrés sonores variés, la façon dont Longstreth pouvait manipuler, mouler et monter des attaques avec une variété de voix, ici il est seul, conjurant de grandes chansons discordantes construites sur des samples brusques qui sonnent comme des accidents de voiture (une bonne métaphore pour une rupture). "Keep Your Name" ressemble à écouter l'intérieur d'une centrale électrique, tandis que "Little Bubble" se construit sur des épanchements orphiques sombres et en boucle. "I See You", le morceau gospel qui clôture l'album, a des percussions brisées sous ses énormes vagues d'orgue, tandis que "Ascent Through The Clouds" sonne comme s'il avait été transporté par un tapis magique. Les sonorités de Dirty Projectors sont un mélange entre les choses plus esquissées que Longstreth a créées sur les albums de Dirty Projectors qu'il a enregistrés dans son dortoir et les choses que vous penseriez qu'il ferait s'il devait soudainement devenir un producteur de beats.

Selon Longstreth, il a écrit l'album comme un message sur la façon dont l'amour peut être une chose transformative, et qu'il ne veut pas que Dirty Projectors soit uniquement cadré à travers sa rupture avec Coffman – dont le propre album de 2017, produit et coécrit en partie par Longstreth, parlera aussi de leur relation dissoute – ce qui est ce qu'il est contractuellement obligé de dire en faisant le tour d'un certain nombre de publications qui vont répéter les questions que tout le monde a déjà posées. Mais c'est un album de rupture, et les gens vivent pour le drame (pace à Joanne).

Cependant, il est difficile de concilier ce récit avec la meilleure chanson de Dirty Projectors, "Cool Your Heart." Coécrite avec Solange et mettant en vedette D∆WN. Elle a un balancement tropical qui crie pour "Indie BBQ Playlist", mais des paroles sur la nécessité de plonger dans de nouvelles relations pour éviter la solitude, tout en s'inquiétant qu'il soit mal de fonder ses décisions sur ce que l'on veut des autres. C'est, de justesse, la meilleure chanson autonome jamais réalisée par Dirty Projectors. Et cela ne cadre pas avec le récit de l'album tel qu'il est exposé. Mais d'une certaine manière, c'est la chanson la plus réaliste de l'album : les ruptures ne sont pas toutes désastreuses et lugubres, des plongées minute par minute sur ce qui a mal tourné, et elles ne consistent pas simplement à exposer votre ex sur les réseaux sociaux ou dans des chansons. À un certain moment, vous devez reprendre votre vie en main. Et Longstreth l'a fait avec Dirty Projectors, son meilleur album à ce jour.