Chaque semaine, nous choisissons un album que nous pensons que vous devez écouter. L'album de cette semaine est Ash & Ice des Kills.
Lorsqu'ils sont arrivés sur la scène des duos revivalistes du rock en 2003, les Kills se démarquaient surtout par leur mode de style (les Black Keys s'habillaient comme des employés de banque en week-end au début) et la tension sexuelle électrique entre Jamie Hince et Alison Mosshart qui entourait leur musique comme le papier blanc autour d'un Polaroïd (contrairement aux White Stripes, pour des raisons évidentes). Là où leurs pairs se contentaient de refaire du blues et du rock classique, les Kills faisaient de la musique qui semblait pré-écrite pour accompagner les défilés de Victoria's Secret ou les publicités automobiles avec beaucoup d'explosions. Ils étaient mieux habillés, faisaient de la musique plus ludique, même si elle était moins réussie, et semblaient accepter que les gens pensent qu'ils s'amusaient vraiment. Ils allaient être énormes.
Mais cette dernière partie ne s'est jamais vraiment réalisée. En partie à cause du timing - 5 albums en 13 ans n'est pas le rythme qu'il faudrait pour rappeler aux gens que vous existez - et puis les Kills ont une vie en dehors du groupe. Hince a épousé Kate Moss et a été, pendant un temps, une figure de tabloïd au Royaume-Uni. Mosshart a commencé à peindre et à fréquenter Jack White dans Dead Weather. De plus, le groupe n'a fait que de bons albums, sans jamais produire un classique définissant une carrière. Pas que cela ait beaucoup d'importance; leur moyenne au bâton est meilleure que la plupart, mais il n'y a vraiment pas d'album dans leur discographie qu'on pourrait désigner comme le point de départ.
Ash & Ice, le cinquième album des Kills, pourrait bien être cet album. Il a certainement une sacrée histoire : Hince s'est écrasé un doigt dans la porte d'une voiture et, après une injection de cortisone ratée, il a presque perdu toute sa main. Ils ont dû échanger des tendons, sa main écorchée chirurgicalement comme dans un travail de torture de Ramsay Bolton, et il a finalement dû réapprendre à jouer de la guitare avec sa main scientifiquement réinventée. Entre-temps, il s'est amélioré dans la production de l'ooze électronique qui a été le point fort discret de la musique des Kills depuis le début, a divorcé, et a pris un voyage en train à travers la Sibérie, ce qui a donné son nom à l'album.
Il est tentant d'appeler Ash & Ice l'album « électronique » des Kills, mais la dextérité accrue de Hince en matière de production ne conduit pas à ce qu'il sonne comme un album de Daft Punk ou quelque chose de similaire. Les arrière-plans de ces chansons sont juste plus étoffés d'une manière que d'autres albums des Kills compensaient par l'attitude du vide derrière les guitares de Hince. Le single principal « Siberian Nights » en est le meilleur exemple ; il est multicolore d'une manière que la plupart des chansons des Kills ne l'étaient pas. La programmation de Hince est à son meilleur sur « Doing It To Death » qui construit son grésillement sur un rythme qui semble tiré d'une bande de DJ Drama, « Days Of Why And How », qui ne prendrait pas beaucoup de travail pour convaincre quelqu'un qu'il s'agit d'une reprise de Phil Collins.
Comme pour chaque album des Kills, le succès de Ash & Ice dépend principalement de Mosshart, et le secret de la discographie des Kills, et de son travail dans Dead Weather, est qu'elle est devenue une meilleure vocaliste. Là où elle hurlait comme une banshee, sa voix a développé des couches, où elle peut crooner (« Hum for Your Buzz »), ressembler à un zombie rockabilly (« Hard Habit to Break »), et porter une ballade (« That Love », « Echo Home »). Elle est probablement l'une des meilleures vocalistes du rock indie de moyenne envergure et personne ne le reconnaît.
Ash & Ice est, selon moi, le meilleur album des Kills. Et en fin de compte, peu importe s'ils ne deviendront jamais le plus grand groupe de la planète ; ils seront un groupe en bonne place sur la troisième ligne de chaque liste de festivals dorénavant. Vous auriez semblé fou si vous les aviez choisis comme le duo rock à durer aussi longtemps et à faire plus de musique vitale qu'au début, mais les voilà, avec le meilleur travail de leur carrière, toujours présents dans le boom de minuit en gardant leur côté méchant.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
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