Album de la semaine : 'Don't Let the Kids Win' de Julia Jacklin

Quand j'entends des chansons romantiques des années 60 comme “When a Man Loves a Woman” ou “Can’t Take My Eyes Off You,” je m'imagine roulant au bord de la mer dans une décapotable rouge cerise ou appuyée sur un juke-box pendant qu'un garçon trop sûr de lui m'appelle “sa poupée” et remet une mèche de cheveux en place sur mon front. Je suis rapidement tirée de cette bulle mentale par une notification Tinder d'un idiot de l'internet me demandant de voir une photo numérique de “mes seins.”

Maintenant, je ne dis pas que l'un de ces scénarios est vraiment meilleur que l'autre. Naviguer dans la croissance personnelle et relationnelle de quelque manière que ce soit, à n'importe quelle époque, est étrange. Je suis sûre que je ressentirais le même niveau de frustration si Chet ne m'appelait pas sur mon téléphone fixe pour m'inviter à une soirée dansante tout comme si Dyllon n'aimait pas mon tweet et m'envoyait une demande pour “se détendre.” Ce que je veux dire, c'est que parfois nous entendons les sons et les chansons du passé, et bien que nous les appréciions ou les idéalisions, nous avons souvent du mal à nous y identifier. C'est probablement une bonne chose; cela signifie que nous progressons. Mais j'aimerais souvent pouvoir écouter des sons de rêve similaires à ceux du passé, présentés de manière à s'appliquer à ma vie de Jeune Millénaire™ en 2016. L'album de début de Julia Jacklin Don’t Let The Kids Win a répondu à cet appel.

Avec une influence bien plus lourde de l'indie rock et de l'alt-country que l'un ou l'autre genre, Jacklin évoque la chaleur lente d'une ballade soul des années 60 et le punch folk-rock d'artistes des années 70 comme Fleetwood Mac. Les lignes de basse traînantes sur “Pool Party” et les accords spacieux et en construction de “Motherland” et sa voix contrôlée mais téméraire font référence à ces influences et frappent les mêmes accords élevés, mais restent les sons résolument modernes d'un rocker indie en devenir.

Jacklin n'est pas la première à réinventer ces sons avec succès ou récemment. Par moments, son son ressemble à celui d'artistes comme Angel Olsen, Sharon Van Etten et bien d'autres. Mais il a une unicité décontractée qui prouve que son premier album peut se tenir seul parmi une musique similaire—il a sa propre marque de jeunesse, de particularités, d'honnêteté.

Ne vous laissez pas tromper par la jeunesse de Jacklin ou son son détendu et ludique; elle est sage comme jamais. Que sait une vive jeune fille de 25 ans du poids de notre existence limitée? En fin de compte, beaucoup. Jacklin le rend apparent tout au long de l'album, mais particulièrement sur la chanson-titre “Don’t Let The Kids Win.” Elle décrit des leçons difficiles, les pièges expérimentaux de la croissance, des morceaux de conseils à son moi passé: “Ne laisse pas ta grand-mère mourir pendant que tu es loin. Un voyage bon marché en Thaïlande n'allongera jamais à dire au revoir.” Mais elle explique le sentiment de naufrage que grandir va de pair avec le fait d'être vivant: “Et j'ai le sentiment que ça ne changera jamais. Nous allons continuer à vieillir; ça va continuer à sembler étrange.” Peut-être que les gens commencent à s'habituer aux périls de l'âge et du temps en vieillissant, mais les premières fois où l'on reçoit un coup porté à son sens chéri et erroné de l'immortalité et se rend compte que le temps sera une force massive et imparable tout au long de la vie, c'est un sacré coup.

Cet album est rempli de vérités lyriques étranges équilibrées avec un talent musical nuancé qui ne se prend pas trop au sérieux. Vous penseriez que son honnêteté sur les récits complexes de grandir aujourd'hui serait lourde, mais Jacklin la présente avec la clarté facile d'une promenade du dimanche. Peut-être qu'un jour je ferai une croisière au bord de la mer dans cette décapotable rouge cerise, mais Don’t Let The Kids Win sera sûrement un meilleur compagnon de voyage que n'importe quel idiot embrasseur sur le siège passager.