Accompagnement dramatique : Une fille rentre seule chez elle la nuit

Dramatic Underscoring est notre colonne régulière rédigée par Marcella Hemmeter qui examine les albums de bandes originales des films actuels et oubliés. Cette édition couvre A Girl Walks Home Alone at Night de 2014.

Vous savez ce qui est mieux qu'un super film de vampires ? Un super film de vampires avec une bande sonore incroyable. C'est exactement ce que vous obtenez avec A Girl Walks Home Alone At Night (2014). Chérissez cette sortie 2xLP de Mondo si vous l'avez achetée l'année dernière. C'est de la pure magie.

Le film parle d'une Fille, un vampire solitaire portant un chador qui aime la musique, effrayer les habitants locaux et faire du skateboard dans une ville iranienne fictive appelée Bad City. Il s'agit aussi d'un gars, Arash, désireux de sortir de ce désert, loin de son père toxicomane Hossein, et de rouler dans sa précieuse Thunderbird des années 50. Tourné près de Bakersfield, CA, vous avez un film en noir et blanc, des personnages parlant farsi, et une version folle de roman graphique de ce à quoi ressemblerait une petite ville industrielle iranienne dans un western spaghetti moderne avec un vampire créé par la cinéaste Ana Lily Amirpour. Pensez aux centrales électriques, rues désertes, champs de pompes à huile de criquets, et un fossé plein de cadavres.

Il est évident qu'Amirpour a beaucoup réfléchi à la musique utilisée dans le film. Des stylisations western de la bande Federale de l'Oregon, dont les compositions sont destinées à évoquer des souvenirs des westerns accompagnés par Ennio Morricone, aux groupes de rock iraniens Radio Tehran et Kiosk, ce mélange éclectique de rock, électro-pop et fusion du Moyen-Orient emmène l'auditeur dans un lieu à la fois sombre et atmosphérique, émotionnel et froid. Cela s'ouvre avec le morceau carnavalesque “Charkhesh E Pooch” de Kiosk, établissant immédiatement cet espace d'un autre monde dans lequel nous entrons, où des voitures anciennes, des marchands de drogue et des toxicomanes, des prostituées, et d'autres, vivants et morts-vivants, se rassemblent. Quand “Dancing Girls” de Farah commence, les synthétiseurs séduisants sont épars et sombres, et nous nous rappelons la Fille dansant seule, se préparant lentement et délibérément pour la chasse nocturne. La musique change sur le côté B avec le techno glacial de “Bashy” par The Free Electric Band, entendu lorsque nous voyons la Fille répondre aux attentions amoureuses d'un proxénète drogué avec une violence froide.

Le clou du spectacle est une séquence mémorable associée à la chanson qui commence le côté C ; le film vaut la peine uniquement pour cette scène. La Fille met un disque (youpi les disques !) pendant qu'un Arash élevé ne sait comment se débrouiller sur son lit. “Death” de White Lies commence à jouer et au début, nous sommes emportés par les synthétiseurs amples et le rythme entraînant, écoutant la chanson avec la Fille et Arash, puis Arash s'approche d'elle et nous nous demandons si c'est le moment où elle révèle sa vraie nature et le mord, mais elle choisit de ne pas le faire. La chanson parle de peur et de désir, et sa retenue en dit long. Puis il y a “Chesme Man” de Dariush qui ouvre le côté D et pourrait vous tirer des larmes (cela me le fait à moi). C'est une vieille chanson iranienne qui déplore un amour perdu qui ne reviendra jamais, particulièrement émouvante et appropriée dans la scène où Hossein, qui n'a jamais surmonté la perte de sa femme, cherche du réconfort avec une prostituée (ou essaie de le faire) ; cela me rappelle les vieux boléros que mon grand-père chantait après avoir un peu trop abusé. Un autre point fort est “Yarom Bia” de Kiosk, entendu lorsque Arash met sans un mot une cassette dans sa voiture, décidant de continuer à conduire avec la Fille loin de Bad City, ayant une meilleure idée de sa nature meurtrière mais n'ayant toujours aucune idée de ce qu'elle est réellement. Le refrain principal se traduit grossièrement par 'viens ma chère' et a un excellent rythme électro, donnant l'impression que tout ira bien entre eux, ce qui peut ou non être un vœu pieux. Quoi qu'il en soit, c'est incroyable de voir comment la bande sonore se termine avec cette piste de coucher de soleil (“Tribe” de Federale) qui figure dans la bande annonce du film. Nous pouvons imaginer nos protagonistes s'éloignant vers un endroit sombre et lointain où son vampirisme n'a pas d'importance et son désir d'éliminer les hommes qui font du mal aux femmes est endormi (ou du moins toléré). Cela pourrait arriver, n'est-ce pas ?

Amusant, éthéré, onirique, l'auditeur tirera beaucoup de choses de cet album. Les auditeurs sont irrésistiblement et volontairement attirés dans ce monde fantastique, comprenant que c'est l'ambiance qui compte. À écouter de préférence la nuit, augmentez le volume et immergez-vous.

Playlist (deux pistes non disponibles sur Spotify donc j'ai créé une playlist de celles que j'ai pu trouver)

https://open.spotify.com/user/lwtua80/playlist/3fmqr3FGh4EADgolMujwKv