7 choses qui n'existeraient pas sans Pinkerton

L'arc narratif autour de Pinkerton est éculé maintenant : nous savons tous que l'album est arrivé et reparti sans faire beaucoup de bruit avant de devenir un classique culte. Il est maintenant plus aimé que le reste de leurs albums, à bien des égards.

Bien que son impact immédiat n'ait pas été grand, il a envoyé une onde de choc qui a lentement irradié depuis la sortie de l'album en 1996, et qui a indéniablement contribué à façonner le paysage culturel de manière à la fois grande et petite, publique et intime. Voici un échantillon de toutes les bonnes, mauvaises et intermédiaires choses que Pinkerton a contribué à créer.

Cuomo a seulement pu verser son cœur et les coins les plus sombres de sa psyché dans Pinkerton pour rendre l'album aussi bon qu'il l'est, mais il a fallu ce qui est venu ensuite pour cimenter l'héritage de l'album. Un backlash critique et commercial a conduit à l'angoisse de Pinkerton’s créateur et a transformé l'album et Cuomo en points focaux sympathiques pour une légion surprenante de fans qui se soucient profondément. IL. Y. A. TELLEMENT. Il serait malhonnête de retirer le mérite des ancêtres comme Rites of Spring pour le genre emo, mais Weezer mérite sa part pour avoir contribué à l'émergence d'une nouvelle vague de groupes emo comme Dashboard Confessional, les Get Up Kids et Say Anything qui ont porté le genre à des niveaux de succès mainstream accrus. Pinkerton’s impact a également probablement eu l'effet positif d'amener les fans à tracer les origines jusqu'aux groupes séminales comme Sunny Day Real Estate et Jawbreaker.

Mykel et Carli Allan ont été qualifiées de "pierre angulaire du fandom de Weezer" par le roadie du groupe et cinquième membre non officiel Karl Koch. Les sœurs ont dirigé le fan club de Weezer avant que le groupe ne signe un contrat avec un grand label et ont probablement mis plus de passion que quiconque après que le succès mainstream de Weezer semble s'être effondré sous le poids des attentes commerciales manquées de Pinkerton. Weezer n'était pas le seul groupe pour lequel Mykel et Carli géraient un fan club, mais c'était le plus réussi, et la relation était probablement mutuellement bénéfique - les sœurs étaient le sujet d'une chanson sur la face B de "Undone – The Sweater Song", une chanson à laquelle Mykel a contribué avec des voix parlées. Mais Mykel et Carli ont gagné la renommée qu'elles ont obtenue grâce à leur fandom de Weezer, travaillant comme des folles pour tenir le club de 4 000 membres informé des nouvelles de Weezer et faisant même des tournées aux côtés du groupe. En 1997, Mykel, Carli et leur sœur cadette Trysta circulaient d'un concert de Weezer à Denver à un autre à Salt Lake City lorsque leur voiture a quitté la route et que toutes trois ont été tuées. Weezer a annulé une date de tournée pour assister aux funérailles et a par la suite headliné un concert caritatif pour les sœurs. Tout cela était si tragique pour de nombreuses raisons, dont la moindre est que Mykel et Carli ont donné tant au groupe et que Weezer les a reconnus et les a aimées pour cela, probablement même davantage lorsque l'amour des sœurs est resté fort alors que le monde semblait s'être retourné et avoir laissé Weezer.

Si Rivers Cuomo n'avait pas été dévasté par Pinkerton et avait développé une réticence à partager ses pensées et ses sentiments sur disque, il n'aurait jamais écrit une chanson comme “Beverly Hills,” une pièce de musique qui fait paraître “Stacy's Mom” comme “Paranoid Android.” Pour être clair, c'est un morceau de rock accrocheur avec un refrain irrésistible et un solo de talk box, mais il est dépourvu de contenu significatif. Cuomo a peut-être vu cela comme une manière d'élargir l'audience de Weezer—et c'était un joli succès—mais c'est probablement le plus proche que les fans des deux premiers albums du groupe soient jamais venus à dire 'zut, l'ancien Weezer est parti' alors que les stations de rock léger à travers le pays ont fait de “Beverly Hills” l'hymne officiel des pauses café de 2005. Mais ce n'était pas un abandon du son fondateur de Weezer, juste une expérience parfaitement exécutée de création de pop rock prête pour la radio et un coup de shot bien mérité d'admiration à grande échelle.

Weezer a connu des hauts et des bas depuis Pinkerton mais ce n'est pas un crime. Même des groupes divins comme Radiohead ont au moins un King of Limbs pour que les détracteurs s'en prennent. Non, la véritable tragédie est les appels prolongés pour un "retour aux sources" pour Weezer qui ont résonné dans l'écho public depuis que l'album Green ne s'est pas avéré être Pinkerton 2 : Electric Boogaloo. C'est presque comme si Weezer avait été une masse amorphe pendant les 15 dernières années et que les fans attendaient que le groupe redevienne des êtres humains. Le parcours de Weezer dans les années 2000 n'était pas le désastre qu'il a souvent été dépeint, mais plutôt une tentative sincère d'amener plus de monde à aimer le groupe. D'une certaine manière, c'était un retour à la norme d'un récit courant qui voit de nombreux groupes devenir plus expérimentaux/moins accessibles sur les sorties successives après des débuts populaires. Et les années de Weezer à perfectionner l'art de la chanson peuvent être entendues dans des chansons plus récentes comme “Back to the Shack” qui concentrent l'habileté du riff du groupe en des chansons pop brillantes et claires. Quiconque attend un retour aux sources n'a qu'à écouter Make Believe et sentir “Perfect Situation” pour savoir que Weezer n'est jamais vraiment parti.

Les Rentals ont connu leurs plus hauts sommets pendant que le chanteur Matt Sharp était encore bassiste pour Weezer. “Friends of P” s'est parfaitement intégré entre le Blue Album et Pinkerton et a renforcé la formule initiale de Weezer avec des guitares crunch et l'ajout de voix féminines et d'une tonne de Moog. Il est possible que les Rentals n'auraient pas reçu autant d'attention au départ sans le succès de Weezer. Mais si Sharp n'avait pas abandonné en raison de la frustration après Pinkerton, il est également possible que les Rentals n'auraient pas été en mesure de sortir leur très bon album de 1999 Seven More Minutes ou le solide Lost in Alphaville en 2014.

Des cohortes massives de fans de Weezer soutiennent “Suzanne” comme la chanson non-album ultime de Weezer et le parfait épilogue pour Mallrats. Un petit mais solide contingent de parents cool jurent par “All My Friends are Insects” de Yo Gabba Gabba. Mais désolé de le dire, toutes leurs allégeances sont mal orientées car “Longtime Sunshine” de la réédition deluxe de Pinkerton est clairement et définitivement la meilleure chanson non-album de Weezer. Sur ce qui ressemble à un enregistrement à 8 pistes, les gars chantent une mélodie mélancolique aspirant à une vie simple tandis qu'un piano traverse des progressions d'accords. Puis tout cela cède la place à un grand, beau et chaleureux désordre d'une section vocale superposée où les parties rivales ne s'alignent jamais tout à fait mais ne s'effondrent jamais non plus. C'est un parfait morceau du bonheur chaotique qui est présent tout au long de tous les moments les plus attachants de Weezer.

Même lorsqu'il chantait sur le fait qu'il ressemblait à Buddy Holly, Cuomo manquait encore d'un élément clé. Il est presque méconnaissable sur la couverture du Blue Album car il ne portait pas ses ubiquistes lunettes noires. Mais quelque part entre les retombées émotionnelles autour de Pinkerton et la sortie de l'album Green, Cuomo a enfilé des montures épaisses et n'a pas été vu sans elles depuis, devenant par la suite le héros le plus reconnaissable se cachant derrière ses lunettes. Le choix de lunettes de Cuomo était probablement plus fonctionnel que mode, mais il a inconsciemment mis en mouvement la réalité infernale actuelle de notre société dominée par l'empereur Warby Parker et ses hordes de "nerds".