Middle Kids

Ce trio australien n'a peut-être que deux singles à son actif, mais ils sont presque réservés pour devenir l'un des groupes phares de cette année SXSW, après avoir reçu des éloges de NPR et Rolling Stone avant de se produire à SXSW dans le cadre de leur tournée américaine en première partie de Cold War Kids ce trimestre. Leur musique est un mélange d'influences rock américaines, comme tout le meilleur rock d'Australie ces jours-ci. "Edge of Town" est leur meilleure chanson jusqu'à présent ; dès les premiers accords de guitare jusqu'aux voix recherchées de la chanteuse Hannah Joy, la chanson se déploie pendant toute sa durée, un coup de pédale de sensations et de guitares. Ils préparent un EP et un LP pour cette année.--Andrew Winistorfer

Midland

Contrairement aux artistes country qui offrent une correction au bro country en 2016 via leur son "authentique", une vague de nouveaux artistes country émerge qui se retourne non pas vers les jours de gloire de l'Outlaw Country en 1971, mais vers 1991, et l'ère de George Strait et Garth Brooks, grands chapeaux et danse en ligne. Midland est le meilleur de ce groupe ; un groupe qui semble être sorti du honky tonk juste assez longtemps pour enregistrer leur EP de début avant de faire demi-tour et repartir à boire plus. "Drinking Problem" sonne comme une chanson inédite de Brooks and Dunn, et je le dis de la manière la plus positive possible. Leur LP de début devrait faire des vagues à la radio country.--AW

Noname

Noname est douce comme du beurre et forte comme de l'acier. Si vous ne disposez pas encore d'une abondance de Noname dans votre vie, je suis définitivement ici à me demander ce que vous faites. Poétesse dans l'âme, ses bops de rap infusés de soul dansent et ondulent de manière chaleureusement familière, mais glissent fréquemment dans de nouvelles dimensions. Ses mélodies glissantes et ses bars faciles invitent à l'intimité et au contact doux, juste sur une planète que vous n'avez jamais entendue. Même si vous la connaissez déjà grâce à ses apparitions sur Acid Rap et Coloring Book, assurez-vous d'écouter son album de 2016 Telefone et sa participation impeccable sur le morceau de Saba "Church / Liquor Store", car Noname est prête dans tous les aspects à revendiquer son règne sur la scène à venir.--Amileah Sutliff

Palm

Vous connaissez ce type d'ami qui semble faire tout de manière désinvolte ? Ils ne se vantent jamais d'eux-mêmes, mais sont naturellement capables de réparer une voiture, de faire 40 types de nœuds différents, de préparer une valise pour une famille de huit et d'écrire plusieurs volumes de poésie déchirante. Palm est la version groupe de cet ami. Leur musique n'est pas prétentieuse ; elle emprunte simplement un chemin imprévisible sur la ligne du son expérimental et du rock indie accessible. C'est de la musique qui frôle le math rock mais n'atteint jamais tout à fait la mécanique. Leur album de début Trading Basics est sorti à l'automne 2015, abritant des sons qui existent dans un ensemble de couches soigneusement coexistantes qui se combinent dans la forme la plus pure d'intrigue. Le rock indie en tant que genre est si saturé et indéfini, qu'il peut être difficile à naviguer parfois, mais soyez assurés que Palm se distingue ici par son indie unique sans effort. Espérons que ce soit aussi sur un nouvel album.--AS

Carly Pearce

Maren Morris, l'une des plus grandes stars de la country en 2016, a grimpé en flèche vers les CMAs et les Grammys après avoir explosé à la radio suite à son succès sur les chaînes Sirius XM Country--qui, vous pourriez être surpris d'apprendre, peuvent propulser des artistes country. Carly Pearce semble destinée à connaître la même trajectoire en 2017 : sa chanson "Every Little Thing", une ballade riche en piano sur chaque petit détail qu'elle se souvient d'un amant qui est parti, est actuellement en pleine ascension sur Sirius XM country, et elle semble destinée à un contrat avec un grand label et bien plus cette année. C'est une compositrice aguerrie à l'Opry et au Bluebird. Elle va devenir énorme.--AW

Princess Nokia

Nous vivons à une époque de féminisme déformé et sur-commercialisé qui se tourne souvent vers des récits simplistes ou exclusifs de ce que signifie être une "femme" ou ce que signifie être "autonome", et cela se reflète souvent dans l'art. Princess Nokia n'est pas là pour ça. Et elle n'est certainement pas là pour s'adapter aux récits conventionnels. Les féminismes de Destiny Frasqueri sont aussi complexes et dynamiques que son hip-hop unique lui-même. Dans sa chanson percutante "Tomboy" de son mixtape de 2016 1992, elle crie sans s'excuser "Mes petits seins et mon gros ventre ! Mes petits seins et mon gros ventre !" encore et encore, un cri confiant d'acceptation. Ses chansons vont de ces cris aigus aux tendres odes chuchotées à l'importance féminine dans "Young Girls" de 2014 Metallic Butterfly : "Jeunes filles, prenez soin de toute la Terre ; Jeunes filles, elles ont besoin de leur propre respect ; Jeunes filles, portez des bébés autour de leur cou." Informée par l'adversité et la tension d'un parcours initiatique extrêmement difficile et par sa propre spiritualité, les bars de Frasqueri maintiennent une cohérence puissante qui, j'en suis convaincu, déplacera des montagnes dans les années à venir. Et si vous avez besoin d'une solide introduction à Princess Nokia au-delà de ses morceaux, le mini-documentaire "Destiny" de The Fader peut vous donner environ une centaine de raisons de tomber amoureux d'elle.--AS

Jay Som

J'ai été introduit à Jay Som cet été lorsqu'elle était en tournée en première partie de Mitski et Japanese Breakfast. Elle a commencé dans une salle petite mais pleine et au milieu de son set, elle avait atteint un niveau si captivant que l'on pouvait entendre le souffle de la personne derrière vous entre les chansons. À seulement 22 ans, elle possède un vocabulaire émotionnel brut et a maîtrisé le flux et le reflux du rock indie réussi que beaucoup d'artistes n'atteignent jamais tout à fait. J'espère qu'il pleuvra beaucoup en 2017 afin que nous puissions tous rester à l'intérieur et nous blottir sur son album de 2016 Turn Into. Ou mieux encore, nous blottir sur tout ce qu'elle pourrait sortir--son LP de début chez Polyvinyl est à l'horizon--dans l'année à venir.--AS

Moses Sumney

Toutes les discussions sur Moses Sumney commencent et se terminent essentiellement par sa voix, et pour une bonne raison. C'est un instrument puissant et varié, flottant au-dessus et à l'intérieur de ses chansons, montrant une incroyable gamme que peu de chanteurs--vétérans ou débutants--peuvent égaler. Son récent EP, Lamentations, a été présenté dans notre série VMP Rising, mais ses sorties jusqu'à présent semblent être un amuse-bouche. Le plat principal de son futur LP--qui devrait sortir cette année, dit-il--est l'une de nos sorties les plus attendues de 2017.--AW

Trophy Dad

L'un des meilleurs aspects de suivre un groupe local est de les voir grandir ; lorsque vous pouvez voir les mêmes artistes jouer dans votre ville tous les mois, vous pouvez constater leur évolution subtile avec le temps. Trophy Dad a ouvert des concerts depuis que j'ai déménagé à Madison il y a deux ans, avec un rock indie puissamment discret qui devient de plus en plus serré à chaque fois que je les vois. Il est rare de trouver un groupe capable de vous faire sauter dans un sous-sol en sueur et de contempler seul dans le bus, mais Trophy Dad réussit à trouver cette ligne. Leur dernier single "Louis Sachar" est sorti juste au début de l'année et les a propulsés sur ma liste de groupes à surveiller cette année. C'est à la fois un morceau musicalement bien huilé et un récit précis de ce que signifie être témoin du regard masculin : "Je me rappelle de manger des crackers pendant que tu la regardais comme à la télé." La chanteuse Abby Sherman décrit une frustration désemparée au milieu de la pression de rester cool : "ne fais pas de vagues, ça ira". Leur croissance lyrique et musicale par-dessus une base déjà solide de morceaux combinée à la promesse de nouvelles musiques cette année signifie que vous voudrez garder un œil sur eux cette année.--AS

Yves Tumor

Si 2016 était l'année de la réalisation de choses, je ne peux que supposer que nous avons tous fait beaucoup de promenades. Je sens que nous aurez tous besoin de plus de promenades en 2017. L'album de 2016 de Yves Tumor, Serpent Music, est une collection de morceaux maitrîsement en boucle qui mélangent enregistrements de terrain et une vaste gamme de sons synthétisés. C'est le compagnon idéal pour les promenades et la réalisation de choses, ou toute autre activité banale que vous aimeriez amener à un nouveau niveau de compréhension. Après sa sortie en septembre, c'est tout ce que je pouvais trouver à faire que de me promener tout le temps et de tout regarder à travers les nouvelles oreilles que cela me donnait. Tumor tourne les paysages sonores quotidiens en méditations et sphères d'existence d'un autre monde. Ces sons prennent ce que nous savons et y imposent ce que nous pourrions savoir, résultant en un étrange mélange d'un confort perturbant et d'une beauté putride. Après avoir travaillé avec des artistes comme Mykki Blanco et avoir deux albums expérimentaux sortis avec succès en 2016, Yves Tumor est définitivement à suivre dans les années à venir.--AS

T.Y.E.

T.Y.E., l'une des nouvelles signatures de POW Recordings (maison du favori de VMP Chester Watson), originaires de Dallas, Texas, est l'un des rappeurs les plus distincts que nous ayons entendus au cours de l'année dernière. Son histoire a des rebondissements incroyables--il était en bourse d'opéra à l'Université chrétienne d'Abilene avant de décrocher pour faire face à une dépendance aux drogues et son trouble bipolaire--qui s'approchent d'expliquer la musique difficile à classer que T.Y.E. produit. "La La Land" est son dernier single, et il a un klaxon pour un refrain, et un rap machine gun qui semble avoir été enregistré dans le Dungeon. Il prépare sa première sortie chez POW et nous avons hâte de l'entendre.--AW