En plus d'aider à lancer le clip musical en tant que support temporairement super important, MTV a également produit de nombreuses émissions propres s'adressant à différents genres et sonorités, dont l'une des plus réussies est la série MTV Unplugged. Diffusée pendant deux décennies—bien qu'elle ait été relancée pour plusieurs performances uniques au cours des sept dernières années—la série a présenté une multitude d'artistes musicaux interprétant leurs chansons dans un cadre acoustique intime devant des fans. Les performances Unplugged promettaient la possibilité d'entendre un artiste discuter de son travail et de dépouiller ses chansons de tout ce qui est “réel”.
Bien que toutes les performances n'aient pas été publiées sur vinyle, beaucoup de celles qui l'ont été sont d'excellents exemples d'artistes utilisant le domaine unplugged pour présenter leur œuvre d'une manière entièrement nouvelle. Voici notre sélection des 10 meilleurs albums MTV Unplugged à posséder sur vinyle.
Le premier album de Nirvana après la mort choquante de Kurt Cobain, MTV Unplugged In New York capture un autre aspect des pionniers du grunge de Seattle qui laisse entrevoir l'état d'esprit troublé de Cobain. Ignorant le schéma des performances précédentes, Nirvana a délaissé les succès (« Come As You Are » est le seul single diffusé à la radio) au profit de morceaux plus profonds et d'une collection de reprises intéressantes. Rejoint par le guitariste Pat Smear et la violoncelliste Lori Goldston, le spectacle a été remarquablement enregistré en une seule prise. Les originaux de Nirvana « All Apologies », « Dumb » et « Something In The Way » conviennent au cadre acoustique lugubre, mais ce sont les reprises qui transmettent vraiment un sentiment d'intimité précédemment non associé au groupe. Les frères Cris et Curt Kirkwood des Meat Puppets ont rejoint Nirvana pour interpréter leurs propres chansons « Plateau », « Oh, Me » et « Lake Of Fire », tandis que l'interprétation du groupe de « The Man Who Sold The World » de David Bowie est devenue plus connue que l'originale. Mais c'est la reprise de « Where Did You Sleep Last Night ? » de Lead Belly qui rend cet album digne d'être possédé. Un adieu intense et finalement déchirant de Cobain, la dernière chanson de la nuit se termine par le cri passionné de Cobain, clôturant la performance de Nirvana de manière troublante et laissant les auditeurs se demander ce qui aurait pu être.
Un des tout premiers enregistrements MTV Unplugged, le showcase acclamé de Paul McCartney a trouvé l'ancien Beatles de bonne humeur alors qu'il plongeait dans son vaste répertoire qui s'étendait sur plus de quatre décennies à ce moment-là. Ouvrant avec « Be-Bop-A-Lula » de Gene Vincent et ses Blue Caps, l'interprétation épurée de McCartney des classiques des Beatles (« We Can Work It Out », « Blackbird »), des morceaux solo précoces (« Every Night », « That Would Be Something ») et une assortment de reprises (« Ain’t No Sunshine » de Bill Withers, « Blue Moon Of Kentucky » de Bill Monroe) est une écoute revigorante. Un des rares enregistrements à présenter des instruments entièrement débranchés, McCartney a livré un album entraînant confirmant son statut comme l'un des plus grands auteurs-compositeurs-interprètes de l'histoire de la musique.
Parmi toutes les sorties acoustiques proposées sur vinyle, celle de Lauryn Hill reste l'une des plus divisées parmi les fans de musique. Semblable à Nirvana, Hill a retourné la situation sur MTV et ses fans avec un ensemble de morceaux influencés par la soul et le folk jamais entendus auparavant, remplaçant les sons hip-hop de son premier album (The Miseducation Of Lauryn Hill) que tout le monde s'attendait à entendre. Armée d'une guitare acoustique et de ses voix sublimes, Hill est d'humeur bavarde alors qu'elle entrelace des histoires de ses luttes personnelles et artistiques avec des chansons folk abordant une gamme de sujets graves allant des fusillades policières (« I Find It Hard To Say (Rebel) ») à la religion (« Mr. Intentional »). Hill montre des aperçus de son passé hip-hop sur « The Mystery Of Iniquity », mais pour le plus, elle semble heureuse de se livrer à ses propres passions, peu importe que quiconque présent pendant l'enregistrement semble s'en soucier.
Lisez Lauryn Hill Gets Out: Unplugged 2.0 At 15.
La performance acoustique émotive d'Alice In Chains est très appréciée pour deux raisons : c'était non seulement la première fois en deux ans et demi que le groupe avait joué ensemble en direct, mais c'était malheureusement l'une des dernières apparitions publiques du groupe mettant en vedette leur frontman troublé Layne Staley avant sa mort en 2002. Luttant contre l'addiction (quelque chose qui le hantait jusqu'à sa mort), Staley a réussi à tenir le coup à travers des versions sincères de « Down In A Hole », « Would ? », « Heaven Beside You » et de la nouvelle chanson « The Killer Is Me », sa voix frappante dominant l'instrumentation délicate de ses camarades de groupe. Fait intéressant : Metallica était dans le public et en hommage, l'introduction de « Enter Sandman » est jouée avant « Sludge Factory ».
Quatorze ans après que Glenn Frey et Don Felder des Eagles aient presque eu une bagarre sur scène, mettant fin au groupe, les pionniers du country rock se sont enfin réunis pour Unplugged de MTV. L'album incluait quatre nouveaux enregistrements en studio (dont « Get Over It » et le succès numéro 1 « Love Will Keep Us Alive ») ainsi que leurs plus grands succès (« Take It Easy », « Tequila Sunrise », « Life In The Fast Lane ») joués devant un public enthousiaste. Le « Hotel California » dans le style flamenco est un véritable régal et a aidé le disque à se vendre à plus de 9 millions d'exemplaires. Le succès a incité les Eagles à rester réunis de manière intermittente, entreprenant plusieurs tournées mondiales et sortant leur premier album en 28 ans, Long Road Out Of Eden sorti en 2007.
Aujourd'hui, Rod Stewart est mieux connu pour ses interprétations de chansons classiques présentes dans sa série d'albums American Songbook, mais en 1993, Stewart surfait sur une énorme vague de succès commercial après avoir revitalisé sa carrière avec Vagabond Heart sorti en 1991. Rejoint par son ancien camarade des Faces Ronnie Wood (les deux n'avaient pas joué ensemble depuis plus de 20 ans), Stewart a embrassé la scène débranchée avec plaisir, proposant des interprétations joyeuses de « Tonight’s The Night », « Maggie May » et « Every Picture Tells A Story ». Sa reprise de « Have I Told You Lately » de Van Morrison s'est classée numéro 5 aux États-Unis et au Royaume-Uni, tandis que sa version largement saluée de « Handbags & Gladrags » reste l'une des chansons définissantes de sa carrière.
L'enregistrement débranché de Kiss a surpris les fans lorsque Paul Stanley et Gene Simmons ont été rejoints sur scène par les anciens membres fondateurs Peter Criss et Ace Frehley ; c'était la première fois que les quatre jouaient ensemble depuis 1979. Ce qui a suivi fut une nuit énergique et réconfortante de classiques du rock acoustiques de la part du quatuor sans maquillage. Les quatre semblaient réellement apprécier d'être sur scène ensemble alors qu'ils jouaient les succès « Do You Love Me », « Beth », « Sure Know Something » et une reprise de « 2,000 Man » des Rolling Stones. Une arrangement entraînant de « Rock And Roll All Nite » a clôturé l'album. Le Kiss reformé allait ensuite enregistrer Psycho Circus et parcourir le monde à plusieurs reprises avant que tout ne se gâche et que Criss et Frehley ne partent à nouveau.
Échangeant le son alternatif rock de ses deux derniers albums couronnés de succès pour la chaleur des studios de MTV à New York, Alanis Morissette a livré l'une des performances MTV Unplugged les plus discrètes. Le disque contenant 12 titres contient des chansons de son album révélateur Jagged Little Pill (« You Learn », « Head Over Feet ») et de son album suivant Supposed Former Infatuation Junkie (« I Was Hoping », « That I Would Be Good »), ainsi qu'une belle reprise de « King Of Pain » des Police et des morceaux inédits « No Pressure Over Cappuccino » et « Princess Familiar ». Le point fort est l'arrangement ralenti de « You Oughta Know », avec les voix de Morissette s'élevant au-dessus de la ballade portée par le piano.
Jay-Z était sans doute à son apogée créative lorsqu'il a recruté The Roots pour son apparition débranchée en 2001. Élevé par le succès de The Blueprint, Jay s'est concentré sur les succès en proposant des versions dépouillées de « Girls, Girls, Girls », « Big Pimpin’ », « Izzo (H.O.V.A.) » et une “Hard Knock Life (Ghetto Anthem)” rythmée. Comme la plupart des concerts de hip-hop, celui-ci comprenait quelques caméos, avec Pharrell Williams sur « I Just Wanna Love U (Give It 2 Me) » et Mary J. Blige venant pour le mash-up « Can’t Knock The Hustle/Family Affair ». Bien que souvent négligée, la session MTV Unplugged de Jay est l'une des plus intrigantes de la série, car le rappeur réussit à recréer ses morceaux sans en perdre la verve.
Ayant vendu plus de 26 millions d'exemplaires et remporté trois Grammy Awards, l'album Unplugged d'Eric Clapton est l'un des plus commerciaux et acclamés de la série. Le morceau instrumental « Signe », le succès des années 70 « Layla » et le « Lonely Stranger » soul fonctionnent bien en studio acoustique, avec des reprises des favoris du blues « Before You Accuse Me » et « Nobody Knows You When You’re Down And Out » bénéficiant de l'interprétation décontractée de Clapton. « Tears In Heaven », une chanson que Clapton a écrite décrivant la douleur qu'il a ressentie après la perte de son fils de 4 ans, est le cœur sentimental de l'enregistrement et l'une des plus grandes réalisations de Clapton en tant que compositeur.
Tobias Handke est un écrivain et un éditeur de Melbourne, en Australie, passionné de hip-hop, de pizza et de Kurt Russell.