Les 10 meilleurs albums de The Cure à posséder sur vinyle

Faith

Faith (1981) est le troisième album studio de The Cure et est parfait pour regarder par la fenêtre des feuilles en décomposition et des arbres morts. Un trio avec Simon Gallup à la basse, l'utilisation croissante de drogues et d'alcool par le groupe a prolongé les sessions d'enregistrement sur des chansons où Smith a confronté des idées de foi et de spiritualité. Musicalement, l'album est superposé et atmosphérique, même sur les morceaux plus rapides comme le single "Primary" où les basses opposées de Smith et Gallup sont frénétiques et envoûtantes. Lyricalement sombres et émotionnels, Smith se lamente qu'il "ne peut pas tenir ce que vous dévorez" ("The Holy Hour"), reconnaît que "plus nous grandissons, plus nous savons, moins nous montrons" ("Primary"), et tisse un thème commun de perte de la foi innocente en les choses à mesure que l'enfance se termine. Les tons funéraires sont évidents ("All Cats Are Grey" et "Funeral Party") mais le cœur de l'album est la piste de clôture où les déclarations de Smith d'avoir rien d'autre que la foi après que tout soit mort et parti sont soit pleines d'espoir soit amères, selon l'humeur.

Pornography

Autant Smith protesterait plus tard l'étiquette du rock gothique souvent attribuée à The Cure, il est indéniable qu'à l'époque de Pornography en 1982, cela lui convenait. Un titre d'album troublant, de gros cheveux volumineux, du rouge à lèvres et de l'eyeliner noir, des vêtements noirs et des paroles comme "Peu importe si nous allons tous mourir", le quatrième album du groupe est aussi gothique que possible. Avec la même formation que sur Faith (bien que Gallup partirait après la tournée pour celui-ci), Smith et la bande plongent dans l'abîme nihiliste sur la futilité de la vie ("One Hundred Years") et le sexe sans signification comme une marche vers la mort ("Siamese Twins") et ce n'est que le premier côté. "The Figurehead" ouvre le deuxième côté et le dégoût de soi est à la fois choquant et familier pour quiconque a réalisé qu'il était une mauvaise personne. Le mélodique "A Strange Day" semble presque déplacé sauf pour le rythme de batterie implacable. La claustrophobie se resserre sur "Cold" et la chanson titre de clôture, un mélange d'échantillons de TV distordus, de synthétiseurs sinistres et des paroles de Smith sombrant dans une décompensation mentale. Éteignez les lumières et augmentez le volume pour celui-ci.

The Head on the Door

Smith a émergé de la tristesse psychédélique de The Top, a mis fin à sa carrière en tant que guitariste pour Siouxsie & The Banshees, et a cherché le renouvellement et la légèreté. Le guitariste Pearl Thompson (alors connu sous le nom de Porl, qui avait fait partie de Easy Cure) et le bassiste Gallup ont officiellement réintégré le groupe, le batteur Boris Williams a été ajouté, et Tolhurst est passé aux claviers. Le groupe étoffé a inspiré Smith à embrasser la guitare acoustique et à explorer de nouveaux sons et styles. Des chansons pop et des vidéoclips originaux, The Head on the Door (1985) reste le point d'entrée parfait pour les novices de The Cure. Le titre de l'album est une phrase du single entraînant "Close to Me" tirée d'un cauchemar de Smith sur une tête séparée de son corps. Ainsi, même si ce que nous avons ici est un disque pop, c'est un disque pop de The Cure qui associe des synthétiseurs planants aux paroles demandant à un amant trahi de revenir ("In Between Days"), étant paralysé par le sang tout en étant soutenu par des castagnettes et de la guitare flamenco ("The Blood"), et se noyant dans l'engourdissement ("Sinking"). Nous avons également notre premier hymne entraînant avec "Push" avec son intro à la guitare de 2,5 minutes et son rythme de basse entraînant qui continue d'être un favori des concerts en direct. The Head on the Door a flouté les frontières entre la musique radio-friendly et l'alternative plus sombre.

Standing on a Beach: The Singles

Oui, c'est une compilation de singles. Mais c'est une vraiment excellente. Tirant parti du succès de The Head on the Door, Standing on a Beach (1986) a été publié pour familiariser les auditeurs avec le catalogue antérieur du groupe. La version vinyle comprend des premiers singles comme "Boys Don’t Cry" ainsi que plusieurs fantastiques non-singles d'album comme le morceau de danse "The Walk", le fou "The Love Cats", "Let’s Go To Bed", et le sinistre inspiré par un roman pour enfants "Charlotte Sometimes" qui à lui seul rend l'acquisition de cette compilation nécessaire. Et puisque cette liste des 10 meilleures omet quelques premiers albums, vous voudrez toujours des chansons comme "The Caterpillar" éthérée et le parfait "A Forest". Comme toute grande rétrospective digne de ce nom, cet album non seulement constitue une excellente introduction à leurs débuts post-punk et à leur progression vers des incontournables de la radio alternative, mais prouve également que The Cure n'a pas simplement décidé de se lancer dans des chansons pop avec "In Between Days" mais qu'ils le faisaient depuis le début.

Kiss Me Kiss Me Kiss Me

Pour quiconque ne considère pas Robert Smith comme un héros de la guitare, écoutez le morceau d'ouverture "The Kiss". Pendant plus d'une minute, la guitare crie et dérape alors que les claviers et la batterie menaçants s'accumulent pour un climax puissant où Smith crache et pleure ses paroles méprisantes. C'est un rappel que malgré ce que l'auditeur a entendu des singles accessibles à la radio comme "Just Like Heaven" et "Why Can't I Be You?", le double LP Kiss Me Kiss Me Kiss Me (1987) est un mélange éclectique de pop et de funèbre. Plusieurs personnalités sont exposées : star de la pop (les singles mentionnés ainsi que "Hot Hot Hot!!!"), héros psychédélique-gothique ("Torture", "If Only Tonight We Could Sleep", et "The Snake Pit"), romantique blessé ("Catch", "One More Time", "How Beautiful You Are", et "A Thousand Hours"), et mentor réticent pour les adorateurs de The Cure partout sur la clôture de l'album "Fight" où il exhorte les auditeurs que "quand la souffrance commence et quand les cauchemars commencent/rappelez-vous que vous pouvez remplir le ciel, vous n'êtes pas obligé de céder." The Head on the Door a posé les bases mais Kiss Me a été la récompense, un succès international qui a propulsé le groupe dans le grand public.

Disintegration

Disintegration’s perfection luxuriante signifie qu'il peut accompagner une nuit à ruminer seul dans le chagrin ou une tendre soirée de frissons haletants et de rouge à lèvres étalé. Après le succès de Kiss Me, le groupe (avec Roger O'Donnell aux claviers) était à un sommet créatif mais les tendances dépressives de Smith, son désenchantement croissant avec ce que le succès pop signifiait pour le groupe et les pressions des camarades de groupe pour renvoyer l'ami d'enfance de Smith, Tolhurst (dont les dépendances empêchaient toute contribution significative) ont inspiré un retour à des thèmes plus sombres de l'amour et de la perte. Malgré l'accueil difficile par le label qui s'attendait à des chansons pop dans le style de Kiss Me, Disintegration de 1989 est devenu leur album le plus réussi. Les singles "Pictures of You", "Lullaby", et "Lovesong" (écrit pour la femme de Smith) ont eu un large passage sur les ondes. Des couches de guitares et de synthétiseurs scintillants, une propension pour de longues intros instrumentales, un morceau d'ouverture qui définit tout ce qu'un morceau d'ouverture devrait être ("Plainsong"), une piste titre cinglante, l'amour, la colère et le dégoût de soi, qui aurait pensé qu'un album sur la déchéance mènerait le groupe à la célébrité dans les stades de rock ?

Wish

Le Wish de 1992 est l'excellence du dream pop et quiconque dit le contraire n'a pas compris. Bien sûr, ce n'était pas un plongeon total dans les marais de la tristesse comme les plus fervents l'auraient souhaité mais de nombreuses façons, Wish est le cousin plus mature sur le plan lyrique de Disintegration. Toujours un quintette avec l'ajout de Perry Bamonte pour remplacer O'Donnell aux claviers, l'album répète le thème général des fins et de l'amour gâché mais au lieu d'une introspection égocentrique, il aborde la nostalgie tendre et une mélancolie du genre "c'est mieux ainsi". L'amour éternel est déclaré ("High") pour être ensuite contrecarré par une distance émotionnelle dans "Apart". "From the Edge of the Deep Green Sea" est un enchevêtrement furieux de guitares et de cœurs dans une histoire d'un couple pas fait pour être ensemble mais dont le narrateur est incapable de lâcher prise (préparez-vous à un solo de guitare dévastateur de Smith). Nous montons les montagnes russes de l'amour sur le parfait "Friday I’m In Love", mais il y a des problèmes de confiance et il ne peut tout simplement plus prétendre ("Trust" et "A Letter to Elise"). "Cut" se déchaîne avec désespoir et venin mais les choses ralentissent sur le superbe "To Wish Impossible Things" qui ressent le regret. Enfin, on nous dit de "s'il vous plaît ne m'aimez plus / je ne suis aucune de ces choses" sur la clôture de l'album "End" qui a laissé les auditeurs se demander s'il s'adressait à un amant ou à des fans. Les inquiétudes concernant la séparation du groupe se sont intensifiées après les départs de Williams et Thompson après la tournée.

Paris

Je sais, je sais, pourquoi vous fais-je désirer un double album qui se vend pour des centaines de dollars sur Discogs ? La réponse courte : c'est leur meilleur album live. De plus, vous n'avez pas vécu tant que vous n'avez pas entendu un concert live de The Cure. Si vous voulez entendre les débuts de The Cure, optez pour Concert ; si vous voulez les entendre jouer les hits, allez prendre Show. Mais si vous voulez entendre un groupe dans leur formation de cinq membres interpréter des morceaux qui définissent le mieux ce que The Cure signifie pour ses fans les plus dévoués, procurez-vous Paris (1993). Enregistré en octobre 1992 à Paris durant leur tournée Wish, il comprend les majestueuses et sombres "The Figurehead" et "One Hundred Years" de Pornography ainsi que les inquiétants "At Night", "In Your House", et "Play for Today" de Seventeen Seconds. L'album fonctionne comme une atmosphère moody, apportant une richesse aux morceaux précédents qui n'existe pas sur les versions studio. Les acclamations adoratrices ne cessent jamais et le groupe est une unité bien répétée, avec un Smith enjoué sur "Catch", "Dressing Up", et "Close to Me", et tragiquement satisfaisant sur "Apart", "Lovesong", "A Letter to Elise", et "Charlotte Sometimes". Les paroles mélancoliques n'éteignent jamais l'humeur joyeuse de tous ceux qui écoutent l'un des meilleurs groupes de rock jamais.

Bloodflowers

Saluté comme un retour aux sources après le Wild Mood Swings (1996) inégal (qui a vu le retour d'O'Donnell et l'ajout du batteur Jason Cooper), Bloodflowers (2000) a été promu comme étant dans la même vein que Pornography et Disintegration (partie d'une trilogie). Il n'y avait aucun single commercialement sorti et pas de pop manifeste. La plupart des chansons durent plus de cinq minutes et Bloodflowers inclut même le titre le plus long de l'album jusqu'à présent (l'étrangement érotique "Watching Me Fall" à 11:13 minutes). Il est initialement difficile de le comparer aux chefs-d'œuvre antérieurs du groupe, mais c'est un album cohérent qui vous ronge, s'infiltrant sous votre peau jusqu'à ce que les paroles simples de Smith portent le poids du monde. Des effets de flanger de guitare familiers, des lignes de basse requises de Gallup, et des flourishes de claviers d'O'Donnell, c'est comme être embrassé par un vieil ami. Les relations troublées sont examinées ("The Loudest Sound") et sur "39" vieillir est acceptablement reconnu (intitulé ainsi car Smith avait 39 ans au moment de l'enregistrement). Ce fut leur dernier album studio pour le label Fiction Records depuis longtemps et encore une fois, on avait l'impression que le groupe disait au revoir ; l'album est encadré par deux chansons parlant de la finalité. Épique et douce-amère, Bloodflowers est massivement sous-estimé.

The Cure

Signé chez Geffen et travaillant avec le producteur Ross Robinson (connu pour son travail avec Korn) et son label I AM, Smith et sa bande ont été contraints de faire face à leur statut d'hommes d'État vieillissants en 2004 au milieu d'un revival post-punk avec de nombreux groupes émergents citant The Cure comme une influence majeure. Robinson les a mis au défi d'enregistrer leur douzième album studio The Cure ensemble en direct, plaçant les voix de Smith au premier plan, apportant une immédiateté et une brutalité que vous ne trouvez pas dans d'autres disques de The Cure. Il crie et grogne sur l'ouverture "Lost" dans un lâcher-prise cathartique de confusion et de colère qui est choquant et envoûtant ; des psychédélies dangereuses se cachent avec "Labyrinth" et provoquent avec "The Promise". Des chansons pop tortueuses abondent également avec "The End of the World" et le léger "(I Don’t Know What’s Going) On." L'avantage supplémentaire d'obtenir l'album en vinyle est les quatre pistes bonus, vous permettant ainsi d'entendre la jolie "Truth Goodness and Beauty", "Fake", et la clôture préférée de Smith "Going Nowhere" dans le contexte du reste de l'album (avec un "This Morning" supplémentaire). Fort, riche en guitare, et avec très peu de ces synthés cinématographiques et de longues intros instrumentales que nous avons appris à attendre, The Cure nous rappelle que même les icônes légendaires peuvent surprendre.