Les 10 meilleurs albums des anciens élèves d'Odd Future à posséder sur vinyle

  

MellowHype: BlackenedWhite

Après avoir été publié en téléchargement gratuit sur le blog Odd Future en 2010, le projet décisif de MellowHype, BlackenedWhite, a été retravaillé (avec une liste de morceaux légèrement modifiée) en tant que premier album studio via Fat Possum en juillet 2011. Il reste l'une des déclarations les plus assurées et simples du catalogue de l'OF. La production de Left Brain oscille entre des sons de synthétiseur cuivré abrasifs qui font allusion à Flockaveli (“Left Brain is my Lex Luger / Bitch I’m Waka Flocka”) et des textures de synthétiseur vaporeuses qui illuminent les tendances fumeuses du duo (contrairement à Tyler, Hodgy et Left Brain sont loin d'être straight edge). Les voix de Hodgy sont tout aussi polyvalentes, affichant une énergie enthousiasmante qui combine les talents d'un frontman hardcore avec un rythme précis sur une piste, avant de se replier dans une ambiance aussi confortable qu'un groove de canapé sur la suivante. Bien que tous les matériaux de la première vague de l'OF n'aient pas résisté au test du temps, BlackenedWhite rappelle ce qui était si spécial dans les premières sorties.

  

Tyler, The Creator: Goblin

Goblin était peut-être la sortie la plus attendue du catalogue Odd Future ; le premier album officiel sorti suite à l'engouement généré par leur musique gratuite. Le pic de la folie autour du groupe est survenu avec la performance époustouflante de “Sandwitches” sur Jimmy Fallon ainsi que la vidéo emblématique de “Yonkers”, chacune servant de promotion pour le premier album de Tyler chez XL recordings. Bien que les deux singles avant la sortie laissaient entrevoir une direction plus accessible pour le projet, il était clair dès sa méditation d'ouverture de 7 minutes sur la célébrité—qui renforce le concept de thérapeute de Bastard—que ce n'était pas la tentative de crossover maigre que certains attendaient. En fait, le projet de 73 minutes est aussi sombre qu'il se peut. L'utilisation par Tyler de propos homophobes et de misogynie brutale comme tactiques de choc est aussi présente que jamais, et elle est loin d'être défendable, mais l'adolescent extrêmement talentueux et touchant au centre du projet est ce qui le maintient à flot malgré son contenu souvent difficile à digérer. Sur certaines de ses productions les plus dissonantes et déconstruites, Tyler lutte avec son absence de figure paternelle, le choc de son succès fulgurant, et son incapacité à exprimer ses sentiments en dehors d'une cabine vocale. Même ses moments les plus doux laissent un goût amer, comme nous le voyons sur des chansons telles que la ballade obsessive “Window.” “L'amour ? Je n'en ai pas, c'est pourquoi je suis si hostile envers les enfants qui en ont,” grogne-t-il sur “Nightmare,” suggérant que cette colère découle de la solitude que beaucoup d'entre nous ressentent en tant qu'adolescents. Dans son travail ultérieur, il est clair que cette colère a diminué, mais cela semble être la propre manière de Tyler de surmonter ces douleurs de croissance.

  

OFWGKTA: Odd Future Tape Vol. 2

La dernière sortie d'Odd Future en tant que collectif est également le dernier hommage avant le morcellement inévitable du groupe. Après avoir atteint une quantité écrasante de publicité — tant positive que négative — et avoir sorti leurs projets solo de vente au détail, Tyler et son équipe sont revenus sur leurs pas pour faire une véritable suite à l'un de leurs premiers enregistrements : The Odd Future Tape. Cette fois-ci, les rôles des figures moins proéminentes sont mieux définis : Frank en tant que chanteur solo solitaire, Syd et Matt Martians en tant qu'expérimentateurs R&B de gauche, Domo Genesis en tant que lyriciste aiguisé, Hodgy Beats en tant que chanteur de brute à la voix solide. Entre-temps, “Analog 2” de Tyler et Frank est un moment ensoleillé bienvenu après le chemin débilitant de Tyler sur Goblin, et deviendra le modèle des confessions d'été tournées vers la pop sur lesquelles ils collaboreraient dans le matériel ultérieur de Tyler. Bien sûr, “Oldie,” la conclusion de 10 minutes, reste la meilleure synthèse de l'attrait du groupe dans son ensemble. Présentant la première apparition enregistrée d'Earl après son départ pour Samoa, le morceau de type cypher dissipe le nuage d'anonymat utilisé sur les premiers matériaux d'OF, permettant à la véritable charisme de ses interprètes de briller. Tout comme la performance “Sandwitches” qui les a présentés au monde, la chanson, et surtout sa vidéo parfaitement spontanée, montrent qu'OF était à son meilleur quand nous apercevions les sourires derrière les masques de ski.

  

Earl Sweatshirt: Doris

Le cri cryptique de mobilisation d'Odd Future “Free Earl!” a enfin été réalisé lorsque le membre le plus jeune du groupe est revenu d'un séjour dans une école de retraite thérapeutique pour garçons à risque à Samoa. Avant sa “disparition,” Earl se présentait en tant que rappeur féroce de 16 ans avec un sens de l'humour aiguisé et une langue encore plus acérée dans la vidéo de “Earl,” qui mènerait à son coup d'éclat au même titre. Au moment où il a pu sortir le suivi Doris, 3 ans s'étaient écoulés. Sa musique était purgée de l'humour choquant immature, et sa voix avait chuté dans un registre gravelly pas très différent de son mentor Tyler, sonnant non pas diaboliquement mais tout aussi tourmenté. Doris est presque aussi économique que Earl, se situant juste en dessous de 45 minutes, mais il joue plus comme une cassette de rap indie des années 90, quelque part entre Black Moon et MF DOOM. Le rap d'Earl est toujours extrêmement technique, mais il est plus décalé, ses rimes internes sautant souvent de la grille du rythme pour se somersaulter librement au-dessus. Le style appelle à des flux de conscience assonants, mais les vers d'Earl sont toujours parsemés d'admissions brutes, notamment sur le single principal “Chum,” dans lequel il contextualise sa colère précédente dirigée vers son père absent, tout en tirant le rideau sur la saga “Free Earl!”, qui a finalement causé plus de tension entre lui et sa mère. Earl garde un profil particulièrement bas tout au long, laissant ses invités ouvrir de nombreuses pistes, y compris le morceau d'ouverture—qui semble être une étape délibérée hors des projecteurs. Comme il l'a souligné encore et encore, il n'a jamais demandé à être “libéré,” et le mantra “Free Earl” est finalement devenu une forme de confinement en soi. Doris est Earl reprenant les rênes de sa propre narrative—qu'est-ce qui pourrait être plus libérateur que cela ?

  

Tyler, The Creator: Wolf

Wolf était un album de transition pour Tyler, comme il l'a exprimé dans une interview avec SPIN en 2011. “Parler de viol et de corps découpés, ça ne m'intéresse plus... ce qui m'intéresse, c'est de faire de la musique hippie bizarre pour que les gens se défoncent,” a-t-il déclaré. À bien des égards, Wolf montre Tyler se tournant vers la lumière alors qu'il façonne sa production avec des tonalités de synthétiseur scintillantes et des lignes de basse percutantes. Le projet solidifie également la chimie entre Tyler et Frank sur “Slater” et “Bimmer,” deux bandes son à cœur ouvert pour les nuits d'été qui annoncent le travail vibrant de Tyler sur Flower Boy. C'est le dernier de ses albums qui tente de maintenir un concept serré à travers des interludes tout au long, l'attachant à Bastard et Goblin, mais ne semblant jamais tout à fait être la conclusion de la trilogie qu'il était censé être. Étant donné que les nouvelles directions explorées sur l'album sont ses moments les plus forts, c'est pour le mieux.

  

The Internet: Ego Death

Ego Death est le projet qui trouve Syd The Kyd et Matt Martians dans un R&B parfois spatial à son point le plus contenu et raffiné. Le projet a ajouté le guitariste et producteur Steve Lacey au groupe et a solidifié l'équipe avec le bassiste Patrick Paige II et le batteur Christopher Smith, une combinaison de musiciens aussi impressionnants sur scène qu'en enregistrement. Les chansons sur Ego Death ne sont pas nécessairement plus simples que celles du groupe, mais les nombreuses pièces des arrangements se déplacent ensemble plus harmonieusement, permettant à Syd de s'avancer et de donner ses performances vocales les plus fortes et les plus dynamiques avec le groupe à ce jour. L'écriture de Syd la révèle comme une élève autant de In Search Of… de N.E.R.D que de Tyler, bien que son influence provienne principalement des mélodies aériennes de Pharrell. Cependant, les sujets féminins des chansons de Syd sont plus complètement formés que ceux de ses pairs masculins. “Fille” est un mot prononcé 34 fois à travers les 12 pistes de l'album, et il est presque toujours utilisé pour s'adresser directement aux femmes qu'il cible. Si Ego Death est la "perte complète de l'identité subjective," The Internet fait valoir la valeur de l'expérience partagée.

  

Earl Sweatshirt: I Don’t Like Shit, I Don’t Go Outside

Après avoir livré un retour prudent et à faible enjeu avec Doris, Earl a adopté une approche plus immersive pour “brusher la saleté de [sa] psyché” avec I Don’t Like Shit, I Don’t Go Outside. Produisant la majorité du projet lui-même sous le pseudonyme randomblackdude, Earl rejette la structure déjà lâche de Doris au profit de boucles insulaires qui complètent l'humour noir du titre. Après avoir passé la première moitié de l'album enfermé, Earl invite des amis partageant les mêmes idées ; il accueille Da$h, Wiki, Na’kel et Vince Staples dans son espace sombre et cérébral, mais jamais auto-sérieux. Il existe une idée reçue selon laquelle être extraverti et sociable est le meilleur moyen d'exprimer son véritable soi, et finalement d'être heureux. C'est la même attitude qui mène à l'hypothèse que le mantra titulaire d'Earl provient de n'importe quel endroit sauf d'un lieu de paix intérieure. I Don’t Like Shit, I Don’t Go Outside trouve Earl jouant selon ses propres règles et maintenant son cercle petit, ce qui donne ce qui pourrait être la meilleure musique de sa carrière. Il est peut-être temps de prendre des notes.

  

Frank Ocean: Blonde

Comme Earl, Frank Ocean a connu une interruption considérable entre les projets. Suite au succès critique de son premier album Channel Orange, qui vantait une narration vivante et des techniques de production influentes, Frank a disparu, menant à une demande pour le suivi atteignant un statut mémétique parmi les fans. 5 ans après Channel Orange, Frank a partagé Blonde, un départ considérable de son premier album coloré, construit sur des arrangements d'une incroyable simplicité de guitares délicates et de claviers. Bien que comportant des contributions semblables à des œufs de Pâques de la part de Beyoncé, Jazmine Sullivan, Amber Coffman et Yung Lean, Frank est au centre de presque chaque cadre. De la manipulation vocale hypnotique sur “Nikes,” au refrain percutant de “Solo” (“Inhale, inhale, there's heaven”), la voix polyvalente de Frank est aussi captivante que son écriture unique. Bien que la meilleure caractéristique de Blonde soit d'établir une ambiance presque ambiante. C'est un album dans lequel vous pouvez vous plonger pendant des heures ou des semaines à la fois. Ça valait le coup d'attendre.

  

Domo Genesis: Genesis

Domo Genesis peut revendiquer le titre de la plus grande transformation dans l'histoire d'Odd Future. Son projet gratuit Rolling Papers était un lot constant de rap de weed avec les yeux lourds, propulsé par certaines des concoctions de batterie les plus éthérées de Tyler. Domo était capable et charismatique, même s'il n'était pas trop ambitieux. À un moment donné, les couplets invités de Domo ont commencé à devenir provocateurs sur le plan technique, et assez rapidement, il a commencé à surclasser la plupart de ses amis sur une échelle de bar par bar. Après avoir traîné avec Alchemist et aiguisé ses punchlines aux normes du battle rap, Domo a relevé un nouveau défi : créer un album de début bien rond. Genesis de 2016 est justement cela. Prendre du recul par rapport à un double tempo éblouissant pour fabriquer une collection de chansons personnelles et mémorables, Domo s'associe à un certain nombre de collaborateurs qui font ressortir désormais ses nombreuses forces. Da$h se joint à lui pour les sensations brutales de “Questions,” Wiz Khalifa (qui a également nommé son album “Rolling Papers”) fournit le co-signe du rap kush, et Anderson .Paak aide Domo à réaliser quelque chose que nous n'avons jamais entendu auparavant de lui—un hit crossover dans lequel il canalise le Mase de l'époque jiggy avec des résultats éclatants.

  

Syd: Fin

Suite à sa performance captivante sur Ego Death de The Internet, il semblait que ce n'était qu'une question de temps avant que Syd ne ressente le besoin de sortir un album solo. Fin, l'un des trois projets impressionnants de membres du groupe publiés en 2017, met au défi Syd de définir sa place dans le R&B, mais ce n'est pas un départ complet. "Cet album n'est pas si profond, mais j'ai l'impression que c'est ma descente dans la profondeur que je veux que le groupe atteigne..." a-t-elle dit à NPR. La première piste l'associe à Hit-Boy, le producteur ambitieux derrière “N---as In Paris” de Kanye et Jay Z, ainsi que “Feelin’ Myself” de Nicki Minaj, ce qui donne une ballade rétro-futuriste qui parvient à conserver la sensation DIY des premiers matériels de la chanteuse. Ensuite, c'est un mélange de nouveaux visages et de visages familiers. Que ce soit Melo-X, collaborateur de Beyoncé, ou Syd elle-même derrière les platines, le funk robotique au tempo moyen reste constant, tandis que les voix de Syd sont chuchotantes d'une manière délicate qui rappelle le travail ultérieur d'Aaliyah. Si c'est ce qui attend The Internet, nous sommes totalement pour.