Les 10 meilleurs albums de Madchester à posséder en vinyle

##New Order: Power, Corruption & Lies (1983)

Plus qu'un album qui a déclenché le son Madchester qu'un disque qui en est issu, Power, Corruption & Lies de New Order a jeté un pont entre leur matériel antérieur, comme l'album précédent Movement, et une nouvelle ère, faisant de New Order un hybride de danse-rock des plus magiques de l'époque. L'album est plein d'étincelles et d'éclats, énergique du début à la fin. Des actes de synth pop existaient déjà, mais New Order a utilisé ses synthétiseurs et séquenceurs d'une manière jamais tentée auparavant. L'album s'est donc révélé être une bataille musicale entre l'homme et la machine, alors que les lignes de basse de Peter Hook, les voix de Bernard Sumner et les batteries de Stephen Morris garantissaient que les éléments électroniques ne prenaient pas le dessus. C'est pourquoi, en plus de certains des plus beaux succès jamais écrits, Power, Corruption & Lies contient également de brillantes ballades, qui cimenteraient la place de New Order au sommet créatif de la musique pop et serviraient d'inspiration pour la génération à venir.

##808 State: Newbuild (1988)

La plupart des groupes associés à Madchester imprégnaient le rock d'éléments électroniques et inspiraient des groupes de guitare de la génération suivante. D'autres ne l'ont pas fait. 808 State était un trio formé dans l'un des disquaires de Manchester. De nos jours, la meilleure approbation pour l'album dédicace du 808 State Newbuild est peut-être le fait que le disque est souvent cité par des artistes comme Autechre et Aphex Twin (qui, heureusement, a réédité l'album en 1999 sur son label Rephlex) comme une grande influence sur leur musique. L'album acid house, enregistré avec le pair de Madchester A Guy Called Gerald, n'a pas connu de succès initial mais a, au fil des années, intégré le statut de classique, avec des titres essentiels comme “Narcossa” et “E Talk”. À juste titre, car ce que Graham Massey, Martin Prince (qui a sorti Newbuild sur son label Creed) et Gerald Simpson faisaient sur cet album était unique, surtout à l'époque. Avec des moyens réduits, 808 State, qui travaillerait plus tard avec Björk et Bernard Sumner, a créé un son futuriste électro avec un impact maximal.

##The Stone Roses: The Stone Roses (1989)

“Ne sois pas triste que ce soit fini, sois heureux que cela ait eu lieu,” a déclaré le leader de The Stone Roses, Ian Brown, à une foule lors d'un récent concert, faisant allusion à la séparation définitive du groupe britannique. Nous devrions en effet être heureux que The Stone Roses ait existé. Le groupe a été fondé en 1984 et a sorti son premier morceau “So Young” en 1985. Cependant, leur single de 1988 “Elephant Stone” serait le coup d’envoi du mouvement Madchester. Un an plus tard, il apparaissait sur leur premier album éponyme, entouré d'une multitude de classiques instantanés, allant de la chanson shoegaze brillante “I Wanna Be Adored” à l’hymne “She Bangs The Drums,” l'épopée apparemment éternelle “I Am the Resurrection” et la magnifique clôture d'album encore plus longue “Fools Gold.” The Stone Roses est l'un de ces rares disques qui capturent les temps dans lesquels il a été créé, tout en étant incroyablement intemporel.

##Inspiral Carpets: Life (1990)

Inspiral Carpets a servi de l'une des principales sources d'inspiration pour le principal compositeur d'Oasis, Noel Gallagher. Il a tourné avec le groupe en tant que roadie avant de revenir mener le groupe de son frère Liam Gallagher vers la grandeur. Ce n'est pas étonnant que Noel ait été fou amoureux des Carpets, qui ont été formés à Oldham en 1983 et se sont réunis en 2003 après une absence de près de 20 ans. Le groupe, dont le matériel était caractérisé par l'utilisation d'orgues et de guitares distordues, a fait ses débuts en 1990, lançant Life comme leur premier album studio. En effet, peu de groupes sont marqués par les années 1990 comme Inspiral Carpets. Non seulement pour ses instrumentations, Life a apporté un souffle d'air frais à une époque embourbée dans l’indie misérable; l'album pop avec une excellente production par le groupe et Nick Garside, comportant de grands succès comme “This Is How It Feels,” “Song for a Family” et “She Comes In the Fall,” est une véritable bande-son de fête.

##The Charlatans: Some Friendly (1990)

Le premier album des Charlatans en 1990 Some Friendly a été enregistré au Windings près de Wrexham au Pays de Galles et sonne aussi mythique que cette description pourrait vous le faire penser. Cependant, les sessions d'enregistrement étaient initialement assez difficiles. Le groupe était ensemble depuis moins d'un an, n'avait pas encore joué sous une telle pression et avait rencontré un manque de chansons qu'ils jugeaient suffisamment bonnes pour être enregistrées. Ils ont finalement dû le faire, le chanteur principal Tim Burgess notant que l'album contenait quelques morceaux qui “devaient y aller juste pour faire le nombre.” Le groupe pensait également que certaines chansons (“White Shirt” et “Polar Bear” entre autres) étaient trop produites. Cela n'a pas empêché Some Friendly d'atteindre directement le sommet des charts britanniques, avec les singles “The Only One I Know” et “Then” grimpant également dans les classements. Le groupe a puisé dans leurs antécédents de groupes mod, leur expérience avec des claviers funky et la qualité de star de Burgess pour créer Some Friendly, qui finirait par donner juste cela, des chansons amicales. De bonnes, d'ailleurs.

##The Mock Turtles: Turtle Soup (1990)

Dirigé par l'ancien Judge Happiness et le frère aîné de l'acteur et comédien britannique Steve Coogan (mieux connu sous le nom d'Alan Partridge), les Mock Turtles de Manchester ont attiré l'attention avec une réédition de leur face B “Can You Dig It?” Le morceau figurait sur l'album de 1990 du groupe Turtle Soup, un album qui partage son nom avec la sortie de 1969 du groupe de rock psychédélique américain The Turtles. Il n'a pas pu reproduire le succès de son single principal, mais mérite plus d'attention que celui qu'il a initialement reçu. Ce disque autoproduit, qui a été publié sur le label Imaginary, est un album bien écrit comportant des chansons pop accrocheuses comme “Kathy Come Home” et “And When She Smiles,” mais se termine par une cover apaisante de “The Willow Song,” tirée de la bande originale du film culte The Wicker Man. Ce sont définitivement des morceaux qui ne se rangent pas du tout derrière le semi-succès du groupe et font de Turtle Soup un album qui mérite d'être entendu, même près de 30 ans après sa sortie.

##Happy Mondays: Pills ’n’ Thrills and Bellyaches (1990)

Happy Mondays était peut-être le groupe le plus symbolique de Madchester dans son ensemble. Au sommet de leur carrière (à juste titre lors du sommet du mouvement en général), le groupe était une fête perpétuelle qui pulsait avec des grooves psychédéliques et des accroches s'accumulant les uns sur les autres. En comparaison avec la plupart des groupes Madchester, les Happy Mondays étaient terriblement modernes. Le groupe s'appuyait sur le hip-hop et l'échantillonnage, en plus de la pop et du psych des années 60. À mesure que de plus en plus d'albums Madchester sortaient, les producteurs se sont avérés essentiels : Paul Oakenfeld et Steve Osborne ont sans aucun doute imprimé leur empreinte sur le style et le son de ce collage célébratoire de sexe, de drogue et… eh bien, de folie Madchester.

##Primal Scream: Screamadelica (1991)

S'il y a un titre d'album qui résume le mouvement Madchester, c'est Screamadelica. L'album de Primal Scream a été publié en 1991 et rivalise avec l'impact musical et l'importance d'une autre grande sortie cette année-là, Nevermind de Nirvana. Screamadelica a à lui seul amené la techno, l'acid house et le rave dans le mainstream britannique. Avant cet album, les groupes écossais étaient des revivalistes du rock non remarqués qui cherchaient à recréer les classiques des Stones. Cependant, sur Screamadelica, Bobby Gillespie & co. ont retourné le rock à l'intérieur. Une grande partie de l'innovation de Primal Scream sur l'album peut être attribuée au producteur Andrew Weatherall, qui semble responsable des grooves audacieux qui font partie du génie de l'album. Screamadelica a en fait été une telle avancée que Primal Scream avait trébuché avant de réussir à se relever, mais une fois cela fait, les innovations incroyablement intéressantes que Primal Scream avait proposées avaient été adoptées par des musiciens underground et mainstream. Plus de 25 ans après sa sortie, Screamadelica sonne comme un album lié à son époque, mais aussi comme l'un des disques les plus révolutionnaires de l'histoire de la musique britannique.

##Northside: Chicken Rhythms (1991)

Une grande partie des albums publiés à l'époque de Madchester pourrait sans aucun doute être qualifiée de célèbre, ou du moins d'infâme. Pas celui de Northside, leur unique album. Le disque a été publié en 1991 par Geffen (il était également soutenu par Factory Records), mais n'a jamais atteint le niveau de renommée des autres albums de ce label ou des groupes de Manchester. En effet, le groupe était moins ambitieux que ses pairs de The Stone Roses et Happy Mondays, et en termes de son, ils n'ajoutaient pas grand-chose à l'ère Madchester. Sauf un disque plein de bonnes chansons, bien sûr. Le single “Take 5” s'est même révélé être l'un des derniers morceaux pop britanniques à bien performer sur les charts américains, avant d'être englouti par le grunge. “Shall We Take A Trip?” un autre morceau marquant, a été banni des ondes britanniques pour ses références à la drogue, mais a tout de même réussi à entrer dans les charts britanniques. Éphémère et vite oublié, Northside a été dissous en 1996, peu après la chute de Factory et une dernière performance à—où d'autre—The Haçienda.

##James: Laid (1993)

James est devenu une superstar au Royaume-Uni avec leur troisième album, Gold Mother de 1990. Le groupe a ensuite entrepris une tournée acoustique américaine avec Neil Young, qui se révélerait massivement influente pour le groupe de Manchester. Leur disque Laid s'est avéré être plus conscient et créatif que son prédécesseur Seven. Une partie de cela était sans aucun doute due au travail de production de nul autre que Brian Eno, dont le travail sur The Joshua Tree de U2 était probablement l'une des sources d'inspiration pour cet effort, avec certaines chansons, comme le single Sometimes, visiblement spécifiquement destinées aux chants en arène. En général, cependant, Laid est beaucoup moins dramatique, avec Tim Booth chantant des réflexions réfléchies et les paysages sonores de James s'adaptant à l'oreille d'Eno pour l'espace sonore. Avec Laid, James a prouvé une fois pour toutes que prendre un peu de recul peut devenir une fantastique avancée.