Les 10 meilleurs albums de big beat à posséder sur vinyle

Fatboy Slim: Mieux Vivre Grâce à La Chimie

Norman Cook avait déjà eu une carrière musicale bien remplie avant d'adopter le nom d'un gangster de la Louisiane et de devenir sans doute l'artiste le plus reconnaissable de la scène big beat. Beaucoup pointeront vers l'album suivant Vous Avez Fait Un Long Chemin, Bébé comme un meilleur album - certainement le plus connu - mais son premier effort est davantage en accord avec l'esthétique big beat. En raison du travail de Cook en tant que producteur et de son emploi du temps généralement frénétique, certaines pistes de l'album avaient été enregistrées jusqu'à trois ans avant la date de sortie de 1996, mais dans l'ensemble, cela s'accorde extrêmement bien. Moins axé sur les samples que les albums suivants de Fatboy Slim, Mieux Vivre Grâce à La Chimie concentrait sur les bases du genre - se concentrant sur la percussion et la ligne de basse et “remplissant” presque le reste de l'instrumentation. Cela n'exclut pas quelques moments de grande musicalité cependant - la piste plus lente et presque détendue "Le Week-end Commence Ici" est un morceau assez sophistiqué donné les ingrédients plutôt modestes.

Lo Fidelity Allstars Comment Opérer avec un Esprit Explosé

Au moment de la sortie de leur premier album en 1998, les Lo Fidelity Allstars étaient un quintette de musiciens du nord de l'Angleterre opérant depuis un studio nommé Brain Farm sur la côte sud du Royaume-Uni et signés chez Skint Records - l'un des labels les plus synonymes de la scène big beat. L'album qu'ils ont créé fait indéniablement partie du genre big beat, mais dans ce qui était pour la plupart de la musique positive, les Allstars avaient un son plus sombre et plus pensif. Il y a encore des morceaux extrêmement dansables sur l'album, notamment "Battleflag" - un remix de base au sens propre du terme de la piste du même nom par le groupe de Seattle Pigeonhed qui est devenu considérablement plus connu que son ancêtre non remixé. Rassembler ces morceaux était une sélection presque trip-hop-esque de morceaux plus lents bénéficiant de l'unique style lyrique du groupe et d'une habile utilisation de samples.

Bentley Rhythm Ace Bentley Rhythm Ace

Birmingham basé Bentley Rhythm Ace, composé de l'ancien membre de Pop Will Eat Itself Richard March et de Mike Stokes de Bugweed Centipede. S'ils étaient soutenus périodiquement par le batteur de PWEI Fuzz Townshend et Keith Yorke, leur album éponyme est un classique du genre big beat et différent des nombreux artistes sortant du matériel à la même époque. La clé du son était une utilisation extensive des samples - un nombre surprenant venant des programmes de télévision pour enfants britanniques - combinée à un style musical plus épuré, moins orienté vers la basse, qui s'inspirait fortement des enregistrements de funk et de soul des années 60 et 70. Ensemble, l'album ne ressemble à rien de ce qui a été publié auparavant ou depuis, et cela s'est avéré être un défi pour le groupe, car essayer de le reproduire s'est révélé impossible et leur deuxième album a été beaucoup moins acclamé en conséquence. En aparté, bien que presque tous les artistes de cette liste soient des DJs accomplis autant que des musiciens, le duo March et Stokes était véritablement incontournable dans cette façon de performer, pepperant leurs sets de trouvailles de vide-greniers pour créer des sets ridiculement divertissants.

Midfield General Généralisation

Damian Harris aurait été considéré comme assez instrumental au big beat même s'il n'avait jamais sorti de matériel propre. Fondateur de Skint Records, il était responsable de la signature de nombreux artistes de cette liste et avait obtenu une assez grande reconnaissance en tant que DJ en même temps. Après avoir sorti quelques singles sous le nom de Midfield General, cela a été suivi par son premier album en 2000. En tant qu'ami proche de Norman Cook, il n'est peut-être pas trop surprenant que de nombreux aspects de l'album soient similaires au matériel de Fatboy Slim de la même période, mais il y a une tendance anarchique à Généralisation qui est différente. Cela est brillamment résumé dans le morceau "Midfielding," qui présente un monologue de l'humoriste surréaliste Noel Fielding détaillant l'épopée d'un homme prenant une armée de mammifères britanniques pour combattre leurs homologues africains à l'aide d'un "taupe troyenne" recouverte d'emballages de Kit Kat. Si cela semble fou, alors vous êtes en grande partie sur la bonne voie pour comprendre.

Propellerheads Decksandrumsandrockandroll

Les producteurs Will White et Alex Gifford - ce dernier étant également un saxophoniste occasionnel avec les Stranglers - ont formé les Propellerheads en 1995, prenant leur nom d'un terme américain des années 50 pour désigner les nerds. Leur seul album était, comme plusieurs autres dans cette liste, incorporant du matériel qui avait été en circulation pendant quelques années avant que l'album ne se dévoile. Quand le matériel était aussi bon que celui-ci, cela n'a vraiment pas d'importance. La clé du son signature du groupe était une percussion plus raffinée que ce qui était typique du big beat associée à des accroches qui dépassaient la plupart de leurs contemporains. Cela est le plus visible dans leur superbe réarrangement du thème de "Au Service Secret de Sa Majesté" (qui inclut également un interlude de "On ne vit que deux fois") et le fabuleusement funky "History Repeating" qui, relativement inhabituellement pour un morceau de big beat, présente des voix écrites spécifiquement pour lui et chantées par Shirley Bassey. Une mauvaise santé a interrompu les travaux ultérieurs en tant que duo, mais des morceaux de cet album apparaissent toujours dans des films et des émissions de télévision aujourd'hui, leur conférant un héritage impressionnant.

Lionrock An Instinct for Detection

DJ et producteur Justin Robertson avait été actif dans la musique dance au Royaume-Uni depuis la fin des années 80 et avait une série de succès en remix et en production à son crédit avant de fonder Lionrock avec M.C Buzz B et le synthétiseur Roger Lyons. Étant donné que Robertson avait joué avec presque tous les genres de musique dance (et avait transformé des choses qui n'avaient jamais été conçues pour être de la musique dance), il n'est pas trop surprenant de trouver que An Instinct for Detection traverse les styles musicaux avec enthousiasme et un peu d'égard pour la convention. Au cœur de cela, cependant, c'est un album oscillant à la croisée du big beat et du trip-hop qui se distingue par ses valeurs de production exceptionnellement élevées et des performances vocales impressionnantes de Buzz B sur des morceaux comme "Straight At Yer Head" et "Depth." Ceux-ci fournissent un ton plus sombre et légèrement plus sérieux à un album parfaitement capable de rire, comme le démontrent des morceaux comme "Fire Up The Shoesaw." Robertson est toujours actif en tant que DJ et l'un de ses lieux réguliers est le Spiritland mentionné récemment dans le blog.

Indian Ropeman Son de l'Éléphant

En tant que genre, le big beat était largement l'apanage des artistes blancs mais l'une des additions les plus intéressantes à sa largeur musicale est venue de Sanj Sen, originaire de Brighton. En tant qu'Indian Ropeman - un nom emprunté à un disque des années 60 de Julie Driscoll - il a pris les bases du big beat et a mélangé un ensemble unique d'influences du sous-continent indien. Sur son unique album, Son de l'Éléphant, ces influences sont utilisées avec parcimonie mais efficacement - donnant à l'album un son unique sans le rendre quelque chose de totalement différent. Cela est le plus élégamment démontré dans le morceau "66 Mètres" qui mélange la classique ligne de basse TB-303 et la percussion en boîte avec un joli morceau de sitar soutenu par un découpage vocal approprié de Shahin Badar qui a également enregistré des voix pour "Smack My Bitch Up" de Prodigy. Bien sûr, Sen est tout à fait capable de nous donner un son big beat plus classique et cela est parfaitement illustré dans le démentiellement joyeux "Chien dans le Piano" qui présente une basse sismique jouée sur des haut-parleurs appropriés.

Cut La Roc La Roc Rocs

À bien des égards, Cut La Roc - nom réel Lee Potter - sera toujours mieux connu en tant que DJ. Réalisant des sets sur jusqu'à neuf platines à la fois, il reste l'un des défenseurs les plus accomplis de cet art. En tant que Cut La Roc, cependant, il a ajouté une autre dimension au son big beat qui est facilement discernable dans La Roc Rocs. Avec un passé en acid house et jungle, c'est un album qui se situe à un bord différent du son big beat où des sons superposés et des lignes de batterie et de basse plus complexes se heurtent parfois à une presque saveur hip-hop. La folie big beat obligatoire peut être trouvée sous la forme de Hip Hop Bibbedy Bop Bop qui trouvait fréquemment son chemin dans des sets live comme une sorte de "firebreak" entre des genres totalement différents. C'est un album qui couvre énormément de terrain en 11 pistes et juste en dessous d'une heure. Il inclut également une fantastique voix invitée de Gary Lightbody de Snow Patrol qui était presque totalement inconnu en 1999 lorsque l'album a été enregistré.

Mint Royale Dancehall Places

Au moment où le deuxième album de Mint Royale est sorti en 2002, il était parfaitement possible de soutenir que les jours de gloire du big beat étaient derrière lui, mais cela n'empêche pas Dancehall Places de prendre les bases de ce qui en faisait tant de plaisir et de les faire évoluer doucement. Le duo mancunien Neil Claxton et Chris Baker avait produit une série de singles bien conçus et était devenu un favori particulier de Norman Cook lors de ses sets DJ. Avec cet album, le tempo et l'arrangement de la majorité des pistes sont reconnaissablement d'origine big beat - le single bien connu "Sexiest Man in Jamaica," qui sample le chanteur-compositeur Prince Buster, ne pouvant vraiment être considéré que comme du big beat. Mais il y a aussi des morceaux qui évoluent, notamment l'ouverture "Blue Song" et le morceau titre. La nature disparate de ce qui constituait vraiment le big beat signifiait que très peu d'artistes actifs dans le genre étaient laissés en plan par sa disparition, mais peu d'entre eux ont enregistré un album qui a si élégamment démontré ce vers quoi il évoluait.

Evil Nine Vous Pouvez Être Spécial Aussi

Il est parfaitement possible de soutirer que lorsque Vous Pouvez Être Spécial Aussi est arrivé en 2004, le big beat était mort et qu'il appartient à un genre complètement différent. Également, le duo qui compose Evil Nine, Tom Beaufoy et Patrick Pardy, avait été actif tout au long des années de pointe du big beat, et Vous Pouvez Être Spécial Aussi exploite certaines des attractions clés du genre pour compléter un son différent et plus sombre. C'est toujours un album de lignes de basse puissantes, de samples soigneusement sélectionnés et de percussion structurée, mais utilisant ces ingrédients d'une manière qui a abouti à un son différent de ce qui avait précédé. La clé de cela est l'utilisation des invités superbement vocaux de Aesop Rock et Toastie Taylor. Lorsque l'album est sorti, des difficultés financières du label Marine Parade - preuve en partie du déplacement de la musique dance loin de Brighton et de la côte sud - ont signifié qu'il était en rupture de stock et très recherché. Malheureusement, c'est toujours le cas avec la sortie vinyle, qui est rare à ce jour.