Le deuxième album de Classixx, Faraway Reach, est l'une des exclusivités de notre magasin pour membres ce mois-ci. Il sort le 3 juin, mais il est déjà l'un de nos préférés de cette année; c'est comme une fête à la plage sur un disque de vinyle. Pour célébrer la sortie de l'album, nous avons demandé au groupe de choisir 10 albums - chacun en a choisi 5 - que tout le monde doit posséder.
Michael David:
Je rejoins ici le sentiment d'un ami, mais je pense que Avalon est un album initiatique. Il y a quelque chose dans la palette de cet album en particulier qui parle à un moi de 30 ans. Dans le contexte de Roxy Music, c'est un album pour adultes, et pour moi, c'est enfin une bonne chose.
C'est un excellent album à posséder et à apprécier dans son intégralité. Il y a quelque chose dans les grooves qui arrivent subtilement et restent sans grandir ni se déconstruire. Des vibraphones, des lignes de basse épaisses et une batterie sèche forment une fondation douce et ferme pour que Niecy explore sa voix. C'est fantastique !
Le troisième album de Kraftwerk sonne comme une traversée d'un pont parfaitement construit qui commence dans une sorte de ville d'acier et se termine dans les tropiques. Ils deviennent plus polis et organisés, mais il n'y a pas de chichi. Cet album est celui que j'utilise chaque fois que je veux me familiariser avec un nouveau système hi-fi.
J'ai écouté beaucoup d'exotica récemment, et cet album de 1959 représente le summum pour moi. Un léger crépitement, un vibraphone doux et quelques percussions légères font de cet album le choix parfait dans de nombreux contextes. J'apprécie également un appel d'oiseau occasionnel.
The Colour of Spring est une combinaison très rarement réussie d'arrangements expérimentaux, de cymbales crash de type china, de guitares à cordes en nylon et d'une poignée d'autres tabous de la musique moderne. Bien que j'aime discrètement de nombreux éléments pris isolément, le songwriting magistral de Mark Hollis et sa main subtile à l'œuvre font de cet album un incontournable. Je l'écoute en entier au moins une fois par mois.
Tyler Blake:
C'est un album de mon enfance que je connais note à note, mot pour mot. Ma famille était toujours de grands fans de JT et cet album a été joué des centaines de fois dans ma maison en grandissant. C'est vraiment la bande originale parfaite pour préparer le dîner.
C'est mon album préféré de mon groupe préféré. J'adore à quel point tous les sons utilisés étaient étranges et intéressants sans distraire de l'écriture brillante et des rythmes dansants. Le jeu des musiciens sur cet album est probablement le plus impressionnant de tout leur travail à mes yeux. Je crois que c'était le dernier album coécrit et produit par Brian Eno avec Talking Heads et il semble qu'ils aient vraiment perfectionné leur collaboration à ce moment-là.
C'est le premier album qui m'a arrêté sur place dès la première note. Je l'ai acheté le jour de sa sortie en tant que lycéen et je l'ai écouté avant d'aller à la répétition de groupe. Lorsque la dernière chanson s'est terminée, j'ai dû réécouter, me rendant ainsi très en retard. Après avoir écouté, je me souviens d'être arrivé à la répétition et d'avoir déclaré à mon groupe : "C'est tout ce que je veux faire."
Cet album sonne juste si massif ! Certains pourraient dire qu'il est trop produit, mais peu importe, j'adore cet album. Je pense que Tears For Fears a créé certains des sons les plus imaginatifs de la musique pop à l'époque et sont souvent négligés à ce niveau en raison de leurs énormes refrains chantants, que j'adore également.
C'est le son de "deux voix douces mélangées à la perfection" comme chanté sur "Homesick," l'album d'ouverture. Comme Simon And Garfunkel avant eux, Kings Of Convenience mélangent des paroles évocatrices et stimulantes avec de belles mélodies et harmonies émotionnellement riches. Le flux et le placement de leurs mots et syllabes rendent si facile de mémoriser les paroles et de chanter en chœur. De ce fait, ils me rappellent Morrissey. Il y a quelques morceaux sur cet album que j'aimerais avoir écrits.