Disques vinyles et discographie de trois fois

Qui sont Thrice ? Un aperçu de leur carrière

Thrice est un groupe de rock américain influent originaire d'Irvine, Californie, formé en 1998 par le talentueux guitariste/chanteur Dustin Kensrue, le guitariste principal Teppei Teranishi, le bassiste Eddie Breckenridge et le batteur Riley Breckenridge. Connu pour leur son distinct qui englobe des genres tels que le post-hardcore et le screamo, Thrice a constamment repoussé les limites de la musique rock moderne. Leur mélange captivant de punk hardcore mélodique avec des sons expérimentaux les a non seulement distingués, mais leur a également valu une base de fans dévoués et des critiques élogieuses. Avec une discographie riche incluant des thèmes engageants et une instrumentation complexe, Thrice a eu un impact significatif sur l'industrie musicale depuis leurs débuts. De plus, leur engagement envers la culture vinyle est évident dans leurs albums soigneusement élaborés, séduisant les collectionneurs et les fans.

La vie précoce et les antécédents de Thrice

Thrice est né dans les paysages vibrants de Riverside, Californie, où Dustin Kensrue et Teppei Teranishi se sont rencontrés pendant leurs années au lycée. Grandir dans un mélange de cultures a aidé à façonner leur vision du monde, favorisant un environnement créatif qui a nourri leur passion pour la musique. Tous deux ont été influencés par divers genres, trouvant souvent de l'inspiration dans les sons qui les entouraient. Leur exposition précoce à une variété d'instruments de musique et de groupes locaux a éveillé un désir de créer. L'équilibre entre leurs efforts artistiques et leur vie personnelle était vital, alors qu'ils naviguaient à travers les défis typiques de l'adolescence. Cette influence formative a également contribué à leur amour pour les vinyles, leur collection comprenant des albums influents qui ont aidé à façonner leur identité artistique.

Les influences musicales qui ont façonné le son de Thrice

Le style artistique de Thrice a été façonné par une myriade d'influences musicales. Ils se sont inspirés d'artistes et de groupes comme Fugazi, Refused, et même des compositions complexes de Miles Davis. Leur son montre un mélange d'émotion brute et de complexité musicale, comme on peut le constater dans leurs compositions. Chaque membre a apporté une saveur unique ; des paroles poignantes de Kensrue à l'expérimentation guitaristique de Teranishi, ces inspirations se ressentent tout au long de leur discographie. Notamment, leur amour pour le vinyle se reflète dans leur admiration pour les albums classiques qui servent de jalons dans leur parcours musical, influençant leur écriture et leurs techniques de performance.

Comment Thrice a fait son entrée dans l'industrie musicale

Le parcours de Thrice dans l'industrie musicale a commencé par des performances locales et un esprit DIY, avec la sortie de leur EP éponyme en 1999. Alors qu'ils gagnaient en popularité, ils ont réussi à auto-publier l'album Identity Crisis en 2000, attirant l'attention de plusieurs maisons de disques. Leur popularité croissante a conduit à des contrats avec Hopeless/Sub City Records et finalement Island Records, leur permettant d'atteindre un public plus large. Au cours de cette phase initiale, Thrice a expérimenté différents genres, montrant leur polyvalence avant de consolider leur son caractéristique. Les défis qu'ils ont rencontrés lors de l'enregistrement et de la distribution de leur musique - notamment sur vinyle - n'ont fait qu'alimenter leur détermination à s'affirmer comme des forces redoutables dans l'industrie. Leur son en évolution a captivé le cœur des fans, menant à des percées significatives qui ont préparé le terrain pour leur succès futur.

La percée de Thrice et son ascension vers la célébrité

Thrice a véritablement gagné en notoriété avec leur album acclamé, The Artist in the Ambulance, sorti en 2003. Les puissants morceaux de l'album, en particulier "All That's Left" et "Stare at the Sun," ont captivé les auditeurs et reçu un énorme passage à la radio, consolidant la présence de Thrice dans le paysage de la musique rock. Sa sortie en vinyle a été accueillie avec enthousiasme par les collectionneurs, devenant un objet recherché. Le message de l'album a profondément résonné, et l'acclamation critique s'est traduite par des opportunités lucratives pour des tournées, des festivals et des collaborations de haut niveau. Le succès de cet album a transformé leur trajectoire, les propulsant à se produire dans des salles plus grandes et consolidant leur reconnaissance en tant que contributeurs clés au genre.

Comment la vie personnelle a façonné la musique de Thrice

La musique de Thrice reflète les complexités de leur vie personnelle et de leurs relations. Les thèmes de la lutte et de la résilience résonnent dans leurs paroles, tirant parti d'expériences de vie significatives et de défis personnels. L'engagement du groupe envers la philanthropie et l'activisme social est ancré dans leur musique, souvent visible dans leurs contributions caritatives liées aux ventes d'albums. De plus, leurs expressions artistiques sont enrichies par des figures inspirantes dans leur vie qui ont guidé leur développement. Alors qu'ils naviguaient à travers des controverses et des revers personnels, Thrice est resté ferme, utilisant ces expériences pour créer une musique qui résonne profondément avec les auditeurs, établissant un pont entre le récit personnel et l'expression artistique.