Disques vinyles et discographie de dormir là-dessus

Qui sont Sleep On It ? Un bref aperçu de leur carrière

Originaire du quartier animé de Logan Square à Chicago, Sleep On It est un quintette pop-punk entraînant qui a conquis le cœur des amateurs de musique partout dans le monde. Ce groupe énergique, composé des guitaristes TJ Horansky et Jacob Marquis, du bassiste AJ Khah, du batteur Luka Fischman et du chanteur Zech Pluister, s'est formé en 2012, réunissant des influences variées allant de l'emo anthemic, du pop punk de Chicago, de l'easycore au pop punk classique. Avec leurs mélodies contagieuses et leurs paroles accessibles, Sleep On It incarne l'esprit d'une génération qui aspire à l'authenticité et à une connexion émotionnelle dans la musique.

De leurs premières sorties indépendantes à leur découverte par Equal Vision Records, Sleep On It a prouvé être une force puissante dans la scène pop-punk. Leurs sorties en vinyle ont encore renforcé leur statut, offrant aux fans l'occasion de vivre leur musique dans un format qui célèbre la nostalgie et la connexion tangible à l'art que représente le vinyle. Que ce soit par l'artwork vibrant ou la qualité sonore riche, chaque disque témoigne de leur vision artistique, faisant de Sleep On It un phare d'inspiration dans le monde de la culture vinyle.

La vie et les origines de Sleep On It

Le parcours de Sleep On It commence à Chicago, où les membres fondateurs ont été influencés par la scène musicale dynamique qui les entourait. Dès le début, chaque membre a été façonné par son parcours familial : des histoires musicales partagées à la maison, des concerts locaux auxquels ils ont assisté pendant leur adolescence et une appréciation approfondie pour les performances live. La musique était plus qu'un simple passe-temps ; c'était un lien partagé et une forme d'expression. En grandissant, ils ont tous rencontré des moments clés qui ont solidifié leur passion pour la musique, comme la découverte de vinyles emblématiques qui les ont inspirés à créer les leurs.

Les débuts les ont vus immergés dans les sons du punk et de l'emo, marqués par des sessions de jam tard dans la nuit et des rêves de jouer dans des lieux célèbres. Leurs expériences ont façonné leur compréhension de l'écriture de chansons et de la performance, posant les fondations de leur avenir en tant qu'artistes. C'est à travers le prisme de cette culture vibrante de Chicago qu'ils ont réalisé leur potentiel et développé leur amour pour le vinyle, un médium qu'ils estiment capture l'essence de cette connexion émotionnelle entre l'artiste et le public.

Les influences musicales qui ont façonné le son de Sleep On It

La musique de Sleep On It est une riche tapisserie tissée à partir de divers genres et artistes influents. S'inspirant de l'énergie brute du pop-punk et de la résonance émotionnelle de l'emo, le groupe cite des noms comme Fall Out Boy et The Wonder Years comme leurs influences formatrices. Ces artistes sont célébrés pour leurs paroles sincères et leurs mélodies mémorables, des caractéristiques que Sleep On It incarne fièrement dans leur propre son.

Au fur et à mesure que leur parcours musical avançait, ils ont développé une appréciation pour les vinyles des groupes influents, découvrant souvent des albums clés dans des magasins de seconde main et des boutiques locales. La nature tangible du vinyle est devenue un aspect essentiel de leur collection musicale, avec des disques classiques servant à la fois d'inspiration et de moyen de se connecter à leurs racines, les aidant à façonner leur voix distincte en créant des chansons qui sont relatables et authentiques.

Comment Sleep On It est entré dans l'industrie musicale

Le chemin vers l'industrie musicale pour Sleep On It a commencé humblement, avec leurs premières performances ayant lieu dans de petites salles locales à Chicago. Ces premiers concerts ont forgé un sens de communauté parmi les fans et les musiciens, soulignant l'importance du soutien grassroots dans leur croissance. Leur dévouement a porté ses fruits lorsqu'ils ont attiré l'attention d'Equal Vision Records, menant à une percée considérable après la sortie de leur EP, 'Lost Along the Way'.

Leur parcours musical a vu une expérimentation avec divers mélanges de genres, contribuant à un son unique qui a largement résonné au sein de la communauté. Avec leurs sorties vinyles notables, ils ont réussi à surmonter des défis liés à la qualité de production et à la distribution, se taillant une niche dans le paysage pop-punk. Chaque étape de ce parcours met en évidence leur ambition sans limites qui les a établis en tant qu'artistes dans une industrie compétitive.

La percée de Sleep On It et son ascension vers la célébrité

L'ascension de Sleep On It vers la reconnaissance grand public a été marquée par leur premier album complet, 'Overexposed', sorti en 2017. Sa sortie en vinyle a non seulement attiré des fans dévoués, mais a également fait des vagues dans la communauté des collectionneurs en raison de son artwork frappant et de la livraison brute et émotionnelle qui accompagnait leur écriture. 'Overexposed' a atteint un succès commercial significatif, se classant haut dans les charts, et les a propulsés davantage sous les projecteurs.

Leur deuxième album 'Pride & Disaster' (2019) a encore renforcé leur position, recevant des critiques élogieuses et des distinctions. Avec sa production puissante et ses éditions vinyles captivantes, les fans et les collectionneurs ont été attirés par l'expérience unique que cet album offrait. Ce succès les a catapultés vers des salles plus grandes, des tournées et des festivals de musique, solidifiant la position de Sleep On It en tant qu'acte influent dans la scène pop-punk actuelle.

Comment la vie personnelle a façonné la musique de Sleep On It

La musique de Sleep On It incarne le reflet de leurs parcours personnels, avec des paroles qui explorent les relations, les luttes et les aspirations. L'honnêteté brute présente dans leurs chansons peut être retracée jusqu'à leurs propres expériences de vie ; ces moments formatifs influencent les thèmes de résilience, d'espoir et de connexion dans leur travail. Ce récit personnel résonne profondément avec les fans, créant un sentiment d'appartenance et de communauté parmi les auditeurs.

Chaque membre du groupe s'est également engagé dans des efforts philanthropiques, utilisant leur plateforme pour sensibiliser aux problèmes importants, renforçant leur engagement envers des causes sociales. Une telle implication ajoute de la profondeur à leur travail, mettant en avant leur désir de provoquer un changement, tandis que les défis personnels ont été acceptés et transformés en art perspicace tout au long de leur discographie. Alors qu'ils continuent de naviguer dans les complexités de la vie, leur son évolutif reste un témoignage de leur croissance en tant qu'artistes et individus.