Machinage Biographie
Qui est Machinage ? Un Bref Aperçu de Carrière
Machinage est une force écrasante dans la scène métal brésilienne, connue pour son son thrash implacable qui rend hommage à l'âge d'or du thrash de la Bay Area. Fondé en 2007 par le dynamique guitariste et vocaliste Fabio Delibo, le groupe s'est fermement établi comme une puissance dans le domaine du métal, passionnant le public avec ses performances explosives et ses riffs complexes. Piloté par les rythmes entraînants du batteur Ricardo Mingote et les lignes de basse tonitruantes de Adriano Bauer, Machinage combine férocité et précision, créant un son qui résonne avec les fervents métalleux ainsi qu'avec les auditeurs occasionnels. Avec des sorties significatives comme It Makes Us Hate et Slave Nation, ils ont grandement contribué à l'évolution du thrash metal au Brésil, gagnant leur place légitime dans la culture du vinyle avec des collectionneurs désireux d'acquérir leurs sorties marquantes. Leur parcours vinyle célèbre l'authenticité et la joie tactile de la musique, apportant une dimension unique à l'expérience d'écoute.
La Vie et les Origines de Machinage
Né et élevé à São Paulo, les membres de Machinage ont grandi dans un melting-pot culturel vibrant qui mêlait de riches influences musicales à un fort sens de la communauté. Fabio Delibo, avec son exposition précoce au rock et à la musique heavy metal, a rapidement développé une passion pour la guitare, influencé par les sons brésiliens qu'il entendait à la maison et la scène rock internationale. Sa famille, solidaire mais modeste, a encouragé son talent musical, conduisant à des expériences d'enfance qui allaient façonner son art futur -- comme prendre le devant de la scène lors d'événements scolaires locaux et de festivals de musique.
Alors que le contexte socio-économique du Brésil à la fin des années 90 et au début des années 2000 connaissait une montée de la musique underground, de jeunes musiciens comme Delibo ont été inspirés à prendre des instruments et plonger dans la scène thrash. Le frisson d'entendre des disques de thrash classiques pressés sur vinyle a insufflé un sentiment de connexion et de nostalgie qui allait plus tard influencer le son de Machinage alors qu'ils poursuivaient leurs ambitions musicales. Des sessions de jam intimistes avec des amis ont évolué en répétitions électrisantes qui ont marqué l'inception de Machinage.
Les Influences Musicales Qui Ont Façonné le Son de Machinage
Le son de Machinage est un puissant mélange d'influences qui reflète l'énergie brute du thrash metal classique. Des groupes comme Metallica, Slayer et Anthrax sont des inspirations palpables dans leur musique, évidentes dans le jeu de guitare rapide et la batterie agressive qui définissent leur son. Chaque morceau fait écho à l'esprit ardent de leurs prédécesseurs, tout en intégrant des éléments uniques à leurs racines brésiliennes, créant une ambiance à la fois fraîche et familière.
En plus des poids lourds du métal, le groupe puise dans une variété de genres, y compris le punk et le rock progressif, élargissant leur palette sonore. Les disques vinyles d'albums influents jouent un rôle significatif dans leur jeunesse, avec des disques de thrash classiques tournant sur des platines lors de rassemblements nocturnes, alimentant à la fois des discussions énergiques et des explorations musicales.
Comment Machinage a Entré l'Industrie Musicale
L'entrée de Machinage dans l'industrie musicale a été pavée de détermination et de passion. Cela a commencé comme un effort underground, enregistrant des démos précoces dans de petits studios et distribuant eux-mêmes leur musique parmi des cercles métalliques locaux. La percée est survenue avec leur album de debut, It Makes Us Hate, sorti en 2011. L'album présentait un mélange de speed metal et de paroles percutantes qui ont captivé les auditeurs et établi leur présence dans la communauté thrash. La sortie vinyle de cet album a marqué un tournant décisif pour le groupe, symbolisant leur engagement envers l'authenticité brute de la musique, incitant même les collectionneurs à rechercher des copies pour leurs collections.
Cependant, le chemin était semé d'embûches, allant de la recherche de temps d'enregistrement avec des contraintes budgétaires à la surmontée des obstacles de production. Pourtant, à travers des collaborations stratégiques et une auto-promotion sans relâche, Machinage a commencé à construire une base de fans fidèle, désireuse de découvrir leur interprétation unique de la musique thrash. Leur résilience et leur passion les ont conduits à signer avec le label EMP de David Ellefson, les propulsant à un niveau supérieur et permettant la production de sorties vinyles de haute qualité.
La Percée et L'Ascension de Machinage
Le moment qui a marqué l'ascension de Machinage vers la célébrité fut sans aucun doute la sortie de Slave Nation en 2017. Cet album, enregistré aux États-Unis avec le producteur acclamé Curran Murphy, a présenté un son plus raffiné et élevé tout en préservant l'intensité signature du groupe. L'édition vinyle de cet album était très recherchée, avec une qualité de pressage superbe et une œuvre d'art époustouflante, qui a parfaitement résonné auprès des fans et des collectionneurs. Il a grimpé dans les classements, gagnant une place dans divers classements de métal et consolidant leur réputation dans la communauté de la musique heavy.
Les critiques ont afflué, avec des nominations pour plusieurs récompenses et une présence médiatique croissante. Ce succès s'est traduit par des concerts plus grands, des apparitions dans des festivals, et une base de fans en plein essor désireuse de vivre leurs performances électrisantes en direct. Avec chaque distinction, la position de Machinage dans la scène métal a été renforcée, et ils sont devenus un emblème du thrash brésilien à l'échelle internationale.
Comment La Vie Personnelle a Façonné La Musique de Machinage
Les parcours personnels des membres de Machinage ont eu des impacts profonds sur leur musique et leurs paroles. Fabio Delibo, inspiré par les luttes et les victoires de sa communauté, canalise souvent des thèmes de résilience et de conscience sociale dans leurs chansons. Ces thèmes, aux côtés d'histoires d'amitié et de passion, reflètent leurs parcours et leurs vies, résonnant profondément avec leur public. De plus, leurs sorties vinyles présentent souvent des œuvres d'art qui servent de narration, dépeignant des histoires et des jalons significatifs pour leur parcours.
De plus, des moments d'adversité, tels que la navigation à travers les difficultés de l'industrie musicale, ont transformé leur expression artistique, les poussant à explorer des thèmes plus profonds et plus relatables. À travers des efforts caritatifs et un activisme social, ils ont forgé une connexion avec les fans, mêlant leurs croyances personnelles à leur musique, inspirant d'autres tant au sein qu'au-delà de la communauté métal. Les défis rencontrés n'ont fait que renforcer leur détermination, incarnant l'esprit du thrash qu'ils représentent.
