Découvrez Languis, le duo captivant composé de Marcos Chloca et Alejandro Cohen. Originaire de la vibrante ville de Buenos Aires, en Argentine, Languis enchante les publics depuis sa création en 1991. Connus pour leur mélange unique de musique électronique et ambiante, ils se taillent une niche qui transcende les genres traditionnels, fusionnant sons analogiques et numériques pour créer une expérience auditive d'un autre monde. Leur approche innovante les a placés fermement au sein des scènes musicales expérimentales et underground, notamment dans le mouvement électronique lo-fi à Los Angeles, où ils se sont installés en 1996. De manière remarquable, Languis a produit plusieurs vinyles notables devenus des objets de collection prisés par les fans et les amateurs de vinyle. Préparez-vous à plonger dans leur parcours musical, riche en réalisations novatrices et en lien sincère avec la culture du vinyle !
Nés de contextes divers, l'histoire de Languis commence à Buenos Aires, où Marcos Chloca et Alejandro Cohen se croisent pour la première fois en tant que camarades d'école. Grandissant dans une ville pulsant de riches traditions musicales, leurs premières années sont imprégnées des sons de la vibrante scène culturelle argentine. Les influences familiales, alliées à leurs milieux socioculturels, ont favorisé leur connexion avec la musique. De la manipulation d'instruments à l'assistance à des performances locales, Marcos et Alejandro ont développé une profonde appréciation de l'expression artistique. Ces expériences formatrices ont non seulement enflammé leur passion pour la musique, mais ont également jeté les bases de leur amour des disques vinyles, les inspirant par la suite à créer des œuvres résonnant sur ce support chéri.
Languis puise son inspiration dans un mélange éclectique d'artistes et de genres, tirant parti de la tapisserie sonore de leurs années formatrices. Les influences remontent à des groupes emblématiques comme Stereolab, dont le flair mélodique et l'esprit expérimental résonnent profondément dans les compositions de Languis. Leur son évoque souvent les groupes Teutoniques post-ambient comme To Rococo Rot et Tarwater, mêlant paysages sonores luxuriants et rythmes complexes. En s'immergeant dans le riche monde du vinyle, certains albums sont devenus des repères, les guidant dans leurs efforts créatifs. La combinaison de ces influences aboutit à un son défiant les genres qui offre une perspective rafraîchissante sur la musique moderne.
Le parcours de Languis dans l'industrie musicale a été aussi organique que leur son. Initialement un débouché créatif, leur musique a évolué d'improvisations informelles à des enregistrements structurés. Leur premier album, Simball Sounds, enregistré sur un quatre pistes emprunté, a marqué leur entrée officielle sur la scène en 1998. Cet effort précoce a établi leur présence et a préparé le terrain pour de futures sorties vinyles. Surmontant les défis associés à la production et à la distribution de musique sur vinyle, Languis a affiné son son signature, expérimentant avec divers genres et collaborant avec des artistes partageant les mêmes idées. Des moments décisifs, comme la création de leur morceau acclamé "Unithematic," ont aidé à les propulser vers une reconnaissance plus large, ouvrant la voie à une carrière distinctive qui prospère grâce aux sorties vinyles.
Leur moment décisif a pris forme avec la sortie de Unithematic en 2000, un projet audacieux qui mettait en avant leur prouesse mélodique combinée à une expérimentation électronique. L'accueil du public et des critiques a été extrêmement positif, les collectionneurs de vinyles étant particulièrement désireux de l'ajouter à leurs collections en raison de son son unique et de ses pressages limités. Cet album a attiré l'attention, entraînant une couverture médiatique accrue et des opportunités pour des performances plus importantes, consolidant leur réputation en tant que figures centrales de la scène électronique underground. Tout au long de leur carrière, Languis a recueilli des éloges, avec des nominations mettant en avant leurs contributions innovantes à l'industrie musicale, notamment dans le domaine de la culture du vinyle.
Les vies personnelles de Marcos et Alejandro ont tissé des liens profonds avec la trame de leur musique. Les relations, les luttes et les réflexions servent de matière brute pour leurs paroles et leurs thèmes. Les rencontres avec les scènes musicales locales, ainsi que les tribulations personnelles, ont influencé leur expression artistique, enrichissant la palette émotionnelle de leur travail. De plus, leur engagement envers des causes sociales--comme en témoignent leurs efforts philanthropiques--a créé une dynamique entre leurs expériences personnelles et la musique, inspirant des thèmes introspectifs. Comme pour de nombreux artistes, les défis ont forgé leur résilience, les poussant à créer un art qui résonne avec des expériences vécues authentiques.
Depuis 2024, Languis reste une entité active et influente dans le monde de la musique, repoussant continuellement les frontières avec de nouvelles sorties telles que Chains (2022). Leur innovation constante a stimulé des collaborations et a assuré que leur héritage soit ressenti à travers les générations d'artistes inspirés par leur travail. Reconnu pour ses contributions, Languis continue d'être célébré au sein de la communauté du vinyle, captivant les nouvelles générations et laissant des marques indélébiles sur le paysage musical. Leur dévouement durable à l'artisanat et à l'art solidifie leur place dans l'histoire de la musique, alors qu'ils continuent d'inspirer la prochaine vague de musiciens.
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