Disques vinyles et discographie de Animaux et enfants

Qui sont Animals And Children ? Un bref aperçu de leur carrière

Bienvenue dans le monde vibrant de Animals And Children, un groupe de punk mixte de Los Angeles connu pour sa fusion électrisante de street punk, de hardcore mélodique et de dirty pop punk ! Formé en 2018, le groupe est composé du dynamique trio Alex Napiwocki (guitare & voix principale), Jasmine Tomita (batterie & voix) et Patrick Sullivan (basse & voix). Avec leur son brut et leur énergie fervente, ils ont rapidement conquis un public dévoué et sont célébrés pour leurs paroles percutantes et réfléchies qui plongent dans des thèmes tels que l'anxiété, l'espoir et l'amour.

Animals And Children a fait des avancées significatives dans l'industrie de la musique, leurs réalisations novatrices découlant de performances puissantes et de trois EPs publiés via Up The Punx. Ils ont partagé la scène avec des groupes inoubliables tels que JFA, The Faction et Richie Ramone, consolidant leur place dans la culture punk rock. En tant que fervents supporters de la culture du vinyle, leur musique résonne avec les collectionneurs qui apprécient un son de qualité, faisant de leurs sorties des objets prisés dans les rayons de disques.

La vie et l'histoire d'Animals And Children

Le parcours d'Animals And Children a débuté au cœur de Los Angeles, une ville qui pulse de créativité et d'influences diverses. Très tôt, Alex, Jasmine et Patrick se sont immergés dans la scène musicale locale, inspirés à la fois par la rage et la passion qui définissent la culture punk. En grandissant, chaque membre a rencontré des contextes socio-économiques, des influences culturelles et des dynamiques familiales différentes qui ont façonné leurs points de vue et leurs connexions émotionnelles à la musique.

Les souvenirs d'enfance étaient remplis de musique, d'Alex grattant sa première guitare au lycée à Jasmine tapant sur des casseroles et des poêles lorsqu'elle était enfant. Ces moments formateurs ont enflammé une passion pour la musique qui allait devenir un puissant véhicule d'expression personnelle. Leurs premières rencontres avec des disques vinyles—qu'il s'agisse de fouiller dans des magasins de friperie ou d'emprunter des collections familiales—ont suscité une profonde appréciation pour la texture et la chaleur du son que seul le vinyle peut offrir.

Les influences musicales qui ont façonné le son d'Animals And Children

Au cœur du son d'Animals And Children se trouve une tapisserie vibrante d'influences musicales. S'inspirant de groupes de punk emblématiques et de genres variés, ils citent des influences comme The Clash, Dead Kennedys et Rancid, avec des mélodies qui résonnent avec l'intensité de leur message. Ces artistes ont façonné leurs riffs agressifs, leurs paroles poignantes et leur énergie fervente qui capturent l'essence du punk rock.

Dans leurs premières années, ils ont collectionné des disques vinyles de ces groupes influents, provoquant une étincelle instantanée dans leur songwriting et leurs styles de performance. L'expérience tactile du vinyle, combinée à l'énergie brute de leurs influences, a nourri leur approche de la création musicale qui touche profondément un public en quête d'authenticité dans le son.

Comment Animals And Children est entré dans l'industrie musicale

Le chemin vers l'industrie musicale pour Animals And Children a été pavé de persévérance et de passion. En commençant à jouer dans des salles locales et des espaces DIY, ils ont perfectionné leur art et se sont connectés à une communauté qui chérissait l'éthique punk. Le groupe a commencé à enregistrer des démos et des sessions dans des studios à domicile, menant à leur première sortie vinyle, "Too Fucked To Fail", une expression brute de leurs frustrations et triomphes.

Malgré les défis en matière de distribution et de production, ils sont restés engagés à créer des disques vinyles de haute qualité qui résonneraient avec les fans. Leur travail acharné a porté ses fruits lorsqu'ils ont signé avec Up The Punx et lancé leurs EPs officiels. Les percées sont survenues lorsqu'ils ont ouvert pour des groupes de punk renommés, leur offrant à la fois visibilité et crédibilité qui ont ouvert la voie à de futures productions vinyles.

La percée d'Animals And Children et leur ascension vers la célébrité

Animals And Children ont connu leur percée avec la sortie de leur EP "I Don't Wanna Know", qui a conquis les cœurs des passionnés de punk et des collectionneurs de vinyles. L'énergie brute et les paroles authentiques de l'EP ont résonné, propulsant sa reconnaissance critique et ses ventes impressionnantes de vinyles. Non seulement il a bien performé au classement, mais il est devenu indispensable pour les collectionneurs qui appréciaient ses thèmes percutants et son illustration unique.

Le groupe a élargi sa portée en se produisant lors de grands festivals de punk et en attirant l'attention des médias, solidifiant encore leur impact dans la scène musicale. Leurs réalisations ont conduit à des nominations pour divers prix musicaux, soulignant leurs contributions à la culture punk et vinyle. Ce moment charnière a marqué un tournant significatif dans leur carrière, ouvrant des portes vers des publics plus larges et des connexions plus profondes au sein de la communauté musicale.

Comment la vie personnelle a façonné la musique d'Animals And Children

Les vies personnelles des membres d'Animals And Children influencent fortement leur musique, donnant de la profondeur à leurs paroles et à leurs thèmes. Les luttes, les relations et les triomphes de chaque membre informent leur art, résultant en une narration authentique qui résonne avec les auditeurs. Ils explorent des sujets difficiles tels que l'anxiété, l'addiction et les pressions sociétales à travers leurs chansons, créant une connexion véritable avec des fans confrontés à des problèmes similaires.

Leur engagement en faveur de l'activisme social a également façonné leur image publique, avec des causes auxquelles ils croient reflétées dans leur musique. Des figures inspirantes, des expériences personnelles et un désir de créer un changement s'entrelacent sans effort, illustrant comment leur art est enraciné à la fois dans le récit personnel et l'expérience collective.