Disques vinyles et discographie de Alvvays

Qui est Alvvays ? Un aperçu de leur carrière

Alvvays (prononcé "always") est un groupe de pop indie canadien électrisant qui a conquis le cœur des amateurs de musique depuis sa formation en 2011. Originaire de Charlottetown, à l'Île-du-Prince-Édouard, et maintenant basé à Toronto, il est composé de la talentueuse Molly Rankin (chant et guitare), Kerri MacLellan (claviers), Alec O'Hanley (guitare) et Sheridan Riley (batterie). Ils sont célébrés pour leur mélange unique de pop art, de dream pop et de mélodies jangly qui infusent chaque morceau d'un charme captivant.

Leur premier album éponyme, sorti en 2014, a dominé les charts universitaires américains et a posé les bases d'un parcours remarquable dans l'industrie musicale. Avec deux autres albums acclamés par la critique, "Antisocialites" et le récemment sorti "Blue Rev", Alvvays a obtenu des prix prestigieux, y compris plusieurs Juno Awards pour l'Album alternatif de l'année. Leur influence est palpable, et leur son est un hommage parfait à la culture du vinyle, faisant de leurs albums des incontournables pour tout collectionneur de vinyles. Alvvays est plus qu'un simple groupe ; c'est un renouveau rafraîchissant du son pop indie, créant des disques que vous voudrez écouter encore et encore !

La jeunesse et les origines d'Alvvays

Molly Rankin, la force motrice derrière Alvvays, est née dans une famille musicale, fille de John Morris Rankin du groupe celtique renommé The Rankin Family. Grandissant à Mabou, en Nouvelle-Écosse, Molly a été immergée dans la musique, écrivant des chansons aux côtés de sa voisine, Kerri MacLellan. Dès son jeune âge, elle a puisé de l'inspiration non seulement dans le pedigree musical de sa famille, mais aussi dans la riche tapisserie de genres qui l'entouraient. L'amour du storytelling inhérent à la tradition folk a influencé son style lyrique, tandis qu'une exposition précoce à divers instruments a posé les bases de son avenir musical.

Pendant son enfance, elle a développé une affection pour les disques vinyle, collectant des disques qui ont inspiré son incroyable parcours. Ces expériences formatrices ont non seulement façonné son identité d'artiste mais ont aussi forgé une connexion durable avec la chaleur et la nostalgie du vinyle, éveillant une passion qui influencera plus tard son travail avec Alvvays.

Les influences musicales qui ont façonné le son d'Alvvays

Alvvays puise dans une riche tapisserie d'influences musicales, créant un son qui semble à la fois frais et nostalgique. Les inspirations clés incluent l'intensité émotionnelle de The Smiths et la finesse mélodique de The Magnetic Fields, évidentes dans les paroles et les structures des chansons de leurs morceaux. Le groupe allie habilement la pop indie avec le jangle pop et le dream pop, créant un son à la fois aérien et profondément accessible.

Molly Rankin a souvent exprimé son admiration pour des groupes tels que Teenage Fanclub et Pavement, influences que l'on peut percevoir dans les riffs de guitare superposés et les récits lyriques astucieux du groupe. Ce mélange éclectique de sons a contribué à leur art unique, et tout au long de leurs années formatrices, leur connexion au vinyle est devenue encore plus claire alors qu'ils recherchaient des enregistrements qui résonnaient avec leurs idéaux musicaux fondamentaux.

Comment Alvvays a intégré l'industrie musicale

L'ascension d'Alvvays dans l'industrie musicale a vraiment commencé après la formation du groupe en 2011. Rankin, MacLellan et O'Hanley ont commencé à jouer dans de petites salles, suivant leur passion dans la vibrante scène musicale locale. Ils ont attiré l'attention grâce à leurs performances captivantes et ont finalement signé avec Polyvinyl Records en raison du buzz généré autour de leur démo "Adult Diversion". Leur premier album éponyme, sorti en 2014, a marqué un moment décisif, surtout avec son pressage vinyle, qui est rapidement devenu un objet convoité parmi les collectionneurs.

Leurs premières années ont été semées d'embûches, y compris des changements de formation et un processus d'écriture tumultueux, mais l'engagement du groupe à expérimenter et à affiner leur son les a menés à leur percée. En s'immergeant dans le processus créatif, ils ont établi une réputation pour leurs performances live énergiques, posant les bases d'une carrière illustre à venir.

La percée d'Alvvays et son ascension vers la célébrité

L'ascension d'Alvvays vers la célébrité a été consolidée avec la sortie de leur deuxième album studio, "Antisocialites", en septembre 2017. L'album a non seulement été acclamé par la critique, mais a aussi résonné auprès des fans, attirant l'attention sur leurs paroles chargées d'émotion et leur son frais. La version vinyle de "Antisocialites" est devenue un incontournable pour les passionnés, présentant des œuvres d'art uniques qui complétaient les thèmes de l'album. Le groupe a remporté le Juno Award pour l'Album alternatif de l'année, les propulsant sous les projecteurs.

Leur dernier album, "Blue Rev", sorti en octobre 2022, a réinventé leur son antérieur tout en capturant la chimie affinée au fil des années passées ensemble. Sa version vinyle a ébloui les fans par sa qualité de pressage et ses variantes exclusives, consolidant le statut d'Alvvays en tant que groupe que les fans ont hâte de collectionner. L'album comprend des morceaux comme "Belinda Says", qui a été nominé pour un Grammy, mettant en avant l'impact profond du groupe sur le paysage de la pop indie et leur pertinence durable au sein de la communauté du vinyle.

Comment la vie personnelle a façonné la musique d'Alvvays

Les expériences personnelles ont tissé une riche tapisserie à travers la musique d'Alvvays, chaque membre apportant ses histoires individuelles dans le mix. Le parcours de Molly Rankin à travers les désillusions et l'introspection a inspiré de nombreuses paroles poignantes que l'on retrouve dans leurs chansons. De plus, la dynamique du groupe a connu son lot de défis, y compris le départ du membre fondateur Brian Murphy, ce qui a conduit à une période de réflexion et de croissance dans leur art.

Dévoué à des causes sociales, Alvvays a utilisé sa plateforme pour sensibiliser aux problèmes de santé mentale dans l'industrie musicale, ce qui trouve un écho profond chez leur public. Leur authenticité brille alors qu'ils naviguent à la fois à travers des luttes personnelles et des triomphes collaboratifs, garantissant que leur musique reste accessible et inclusive. Le récit évolutif de résilience d'Alvvays est magnifiquement reflété dans leurs sorties vinyles, qui présentent souvent des œuvres d'art époustouflantes reflétant leurs parcours personnels.