Disques vinyles et discographie de All Them Witches

Qui sont All Them Witches ? Un bref aperçu de leur carrière

All Them Witches, un electrifiant quatuor de rock originaire de Nashville, Tennessee, a fait son apparition sur la scène musicale en 2012. Avec la formation talentueuse de Charles Michael Parks Jr. (basse/vocaux), Ben McLeod (guitare), Robby Staebler (batterie) et Allan Van Cleave (claviers), leur son mélange sans effort des éléments de rock indépendant, de blues moderne, de stoner rock et de néo-psychédélisme. Ce groupe polyvalent prospère par le contraste, créant une expérience sonore à la fois lourde et pleine d'âme qui résonne profondément avec les fans.

Tout au long de leur carrière, All Them Witches a élaboré une discographie riche comprenant six albums studio, mettant en avant leur approche innovante et leur virtuosité musicale. Leur musique a reçu un accueil critique chaleureux, certaines de leurs sorties se démarquant particulièrement dans le monde de la collection de vinyles. Alors qu'ils continuent à tourner sans relâche, captivant des publics du monde entier lors de festivals majeurs, leur connexion avec la culture du vinyle et l'expérience tangible qu'elle offre a solidifié leur position en tant qu'avant-gardistes du genre rock.

La vie et les origines d'All Them Witches

Formé le 6 janvier 2012, All Them Witches a commencé son voyage à travers des débuts uniques et quelque peu tumultueux. Robby Staebler, le batteur du groupe, a quitté Portland pour façonner son destin musical à Nashville. Ayant touché le fond, vivant dans sa voiture et vendant ses affaires, la détermination de Staebler à créer de la musique brûlait intensément. C'est durant cette période difficile qu'il a rencontré le guitariste Ben McLeod et le bassiste Charles Michael Parks Jr., tous deux partageant la passion de Staebler pour créer une musique capable d'évoquer des réponses émotionnelles profondes.

Ayant grandi dans des environnements variés, leurs parcours individuels ont grandement influencé leurs goûts musicaux—Parks, par exemple, a trouvé de l'inspiration dans les sons folkloriques internationaux tandis que McLeod s'est inspiré des légendes du blues. Une exposition précoce aux disques vinyles dans leurs familles a aidé à façonner leur compréhension du son et de la performance, enflammant la passion de la collection de disques qui s'exprimerait plus tard dans leur art.

Les influences musicales qui ont façonné le son d'All Them Witches

All Them Witches possède une large palette d'influences musicales qui nourrissent leur créativité. Ils ont ouvertement cité une série d'artistes, de Pink Floyd aux Allman Brothers, ce qui met en évidence à la fois leurs racines de rock classique et des inspirations plus contemporaines. La fusion unique du groupe de riffs de guitare lourds et de paysages sonores exploratoires peut être directement attribuée à ces influences.

Leur admiration pour la culture du vinyle joue un rôle crucial dans leur processus de création musicale. Les premiers disques vinyles d'artistes comme Roy Buchanan et le premier Fleetwood Mac ont fourni les couches fondamentales de leur son. L'essence de ces artistes est palpable dans les compositions intriquées et les paroles sincères qu'All Them Witches intègre dans ses morceaux. Leurs diverses inspirations de genre leur permettent de traverser des paysages musicaux, adoptant des riffs bluesy aux côtés de vibrations psychédéliques oniriques.

Comment All Them Witches a intégré l'industrie musicale

L'ascension d'All Them Witches dans l'industrie musicale peut être caractérisée à la fois par son unicité et sa spontanéité. Au départ, le groupe a commencé à enregistrer des démos brutes qui mettaient en valeur leur talent brut et leur créativité. Leur EP éponyme sorti en 2012 a jeté les bases de leurs futures initiatives. Les membres du groupe se sont concentrés sur l'élaboration d'un son plus lourd, s'éloignant de leurs aspirations initiales orientées jazz.

Signer avec le label allemand Elektrohasch Schallplatten a marqué un moment pivotal pour le groupe, marquant leur transition d'artistes indépendants à musiciens reconnus. Leur album de debut, Our Mother Electricity, a bénéficié du remastering dont il avait besoin avant de devenir un incontournable dans la communauté du vinyle. À chaque sortie suivante, y compris le favori des fans Dying Surfer Meets His Maker, le groupe a expérimenté avec son son, embrassé les sorties en vinyle et navigué à travers les défis de la production, se taillant finalement une niche dans une industrie saturée.

Le succès d'All Them Witches et leur ascension vers la célébrité

Le groupe a obtenu une reconnaissance majeure avec la sortie de son troisième album studio, Dying Surfer Meets His Maker. Cet album a non seulement marqué une étape significative dans leur parcours mais a aussi captivé le public et les critiques. Ses puissants riffs de guitare, associés à des paroles poignantes, ont solidifié la réputation du groupe au sein de la scène rock moderne.

Après leur percée dans le grand public, All Them Witches a connu une attention médiatique accrue, une acceptation dans la communauté du vinyle, et des opportunités de se produire dans des festivals prestigieux à travers le monde. Leur remarquable art dans les sorties en vinyle mérite d'être noté, surtout alors que la collection de vinyles a connu un essor de popularité au milieu des années 2020. L'art unique et la qualité de pressage associée à leurs albums en ont fait des objets de collection incontournables.

Comment la vie personnelle a façonné la musique d'All Them Witches

Les vies personnelles des membres d'All Them Witches ont façonné de manière complexe leur production musicale. Des expériences d'amour, de perte et des luttes de l'existence se reflètent souvent dans leurs paroles, créant une connexion authentique avec les auditeurs. L'écriture de Charles Michael Parks Jr. s'inspire de ses propres relations et expériences transformantes, insufflant un sens du réalisme et de la pertinence qui résonne profondément.

En outre, le groupe a démontré un engagement envers des causes sociales et communautaires, entrecroisant leur art avec des efforts philanthropiques. Cette confluence d'expérience personnelle et de résonance émotionnelle de leur musique a contribué à renforcer leur présence, invitant même au discours autour de sujets sensibles à travers leur art. Chaque sortie de vinyle, ornée d'une œuvre d'art expressive, signifie non seulement de la musique, mais aussi un récit ancré dans une expérience authentique et une connexion.