Oodi Noitanaisille

Nyt tämä arkkityyppi ei välttämättä ole 'yksi koko sopii kaikille' -ratkaisu, kuten termi viittaa. Sanoitusten ei tarvitse herättää mielikuvia sammakonkielistä tai veriuhrista, vaan niiden tulisi viitata teemoihin, joiden vuoksi naiset saivat 'noidan' leiman vanhoina hyvinä aikoina: itsenäiset, vapaat naiset, joiden aatteet näyttäisivät nykystandardeilla tarkasteltuina melko feministisiltä. Monet laulut, jotka antavat meille tuota mystistä energiaa, keskittyvät myös luonnon mystiikkaan, elämään ja kuolemaan sekä ihmisen olemassaolon monimutkaisuuteen.

Tässä modernissa mystisessä renessanssissa voit löytää Florence Welchin tanssimassa paljain jaloin lavalla, hänen hautajaislauluaan ympäröivän äänen, joka pyörii demonien ja luonnon voimaa käsittelevien sanoitusten ympärillä. Lorde voisi helposti olla urbaani noita, kaikki käpristyneet sormet ja kimaltelevat silmät (varustettuna tähden David Bowien prodigaalisella voimalla) ja Joanna Newsom herättää mielikuvia hautaamattomista luista, jotka on lihotettu hänen pedaali-harpun kireillä nuoteilla. Eikä pidä unohtaa tummaa ja siirappista laulajatarta Lana Del Reyta, joka kannusti fanejaan liittymään hänen kanssaan Donald Trumpin noitumiseen viime vuonna — ikimuistoinen hetki kirjaimellisesta noituudesta. Helvetti, onpa koko genre, nimeltään Witch House, joka sisältää artisteja kuten Zola Jesus, jotka pyrkivät luomaan tummemman, elektronisemman äänen.

Musiikkivideon still-kuva Florence Welchin Instagramista 'Big God'.

Totisesti magian elementti musiikissa ei ole täysin uusi käsite. Historiallisesti teemaa on käytetty yhä uudelleen ja siitä on tullut suuri menestys, vaikkakin merkittäviä esimerkkejä on esittäneet useimmiten miehet. On myös huomattavaa, että noita on aina ollut esillä, esitettyä onnettomuuden aiheuttajana, jonka musta magia on saanut nämä ahdistuneet miehet rakastumaan häneen innoittamattomasti.

Frank Sinatran vuoden 1957 hittikappale 'Witchcraft' laulaa nimikkonoidasta, joka on tuhma-mutta-kiva viettelijätär. Fleetwood Macin Peter Green kirjoitti 'Black Magic Woman' (josta tuli tunnettu Santanan vuoden 1970 version myötä), joka laulaa temppuilevasta ja sydäntä varastavasta naisesta, joka käyttää loitsuja saadakseen hänen suosionsa. Sitten tulivat The Eaglesin 'Witchy Woman' vuonna 1972. Tämä tietty lumoojatar ylittää helposti edeltäjiensä saavutukset, nimittäin koska hän on nukkunut oikean Paholaisen vuoteessa — mutta olisi silti iloinen ravistaakseen sinut yön aikana.

Yrittäessään puhkaista tätä erittäin pientä poikakerhoa ympäröivää kuplaa tehtiinkin fabulistinen Eartha Kittin muoto, joka käänsi kliseen täysin ylösalaisin. Hänestä tuli sääntöä tervetullut poikkeus julkaisemalla upeasti nimetty 'I’d Rather Be Burned as a Witch' vuonna 1959. Kitt ottaa laulussa täysin hallinnan maagisesta seksuaalisuudestaan, antaen fantastisen kehräävän äänensä vietellä yleisönsä: “Käytän viehätysvoimiani tuhotakseni sinut, käteni irroittamaan sinut. Ja kaiken sen heikkous, heikomman sukupuolen, noituakseni sinut…”

Tämä on ääni noidasta, joka ei häpeä pelata sukupuolensa oletetuilla heikkouksilla, ennen kuin ylpeänä laulaa, että nainen oleminen on kaiken hänen pahan vooduunsa lähde. Taikuutta, todellakin.

Valitettavasti Eartha Kitt joutui odottamaan lähes 20 vuotta, ennen kuin coven saattoi muodostua. Mutta kun se tapahtui, se tuli jumalallisen maanvyörymän voimalla. 1970-luvun puoliväli toi esiin näkökulman muutoksen, joka veti pois miesten katseen ja antoi naisille, jotka todella käyttivät tuota energiaa esiintyessään, muotoilla oman visionsa siitä, mikä teki heidän musiikistaan maagista.

Tämä tuli enimmäkseen Stevie Nicksin muodossa. Hienohelmainen ja kristalleihin kiedotun mikrofonijalustan ympärillä huojuen, hänen tunnistettava falsettinsa on nyt ääni vokalisista saduista. Mutta Nicksin todellinen lahjakkuus löytyi laulunkirjoittamisesta. Hänellä on kummallinen kyky kiinnittää tunne tai tarina sävelmään ja saada sinut tuntemaan se syvällä sisimmässäsi — yksi suurimmista, kun kyse on lyyrisestä taikuudesta.

Polaroid-kuvia nuoresta Stevie Nicksistä hänen verkkosivustoltaan.

Kokonainen luokka noita-naisia alkoi seurata Nicksin balettitossujen askeleita. Kate Bush ilmaantui näyttämölle lauluilla, jotka kertoivat epämukavista tarinoista hallituksen agenteista, kokeista ja ydinaseista. Hänen äänensä liikkuu joidenkin vaikeimpien aiheiden ympärillä ja käsittelee niitä oopperallisella kunnioituksella; 'This Woman’s Work' on tullut jonkinlaiseksi houkuttelevaksi hymniksi, viimeksi käytettynä The Handmaid’s Tale -sarjan ääniraidalla.

Vain kourallinen esimerkillisiä musiikillisia velhoja seurasi, mukaan lukien tumma ja levoton Souxsie ja The Banshees, sitten Tori Amos lauluilla, jotka tutkimme feminismiin, uskontoon ja politiikkaan liittyviä teemoja (joihinkin sekoitettuna pakanallisia symboleita) ja jopa Bjork, erityisesti vuoden 2001 albumin Vespertine kanssa.

Noita-naiset, alkaen Eartha Kittistä Florence Welchiin, ovat (ainakin feministisestä näkökulmasta) voineet vapaasti ja anteeksipyytämättömästi tutkia tummempia teemoja, kuten seksiä, kuolemaa ja yliluonnollista. He ovat kietoneet nämä musiikkiinsa vuosia. Mutta maailman nykyinen tila on ajanut suuren määrän ihmisiä aktiivisesti pakenemaan pettymyksiään ja hyödyntämään kokeellisia ja taitavasti rakennettuja maisemia, jotka kertovat kristallinäyistä, kosmisesta rakkaudesta ja (tämän) naisen työstä. Kun kuuntelet tätä outoa, muuttuvaa lajityyppiä, et voi olla tuntematta yhteyttä maapallon hyviin asioihin, yhdistyä suuren tuntemattoman epävarmuuteen — ehkä jopa kyseenalaistaa, onko olemassa jokin Suuri Jokin Muu.

Joko niin, on melko selvää: Ei ole koskaan ollut parempaa aikaa pienelle noituudelle.