Miksi Valitsimme Tämän

Theda Berry: Muddy Watersin kataloogissa Fathers and Sons oli hänen suurin mainstream-menestyksensä, hänen psykedeelisen kierroksen kanssa Electric Mud jälkeen ja yrittäessään saada vanhemmat fanit takaisin After the Rain. Mikä tässä albumissa tekee siitä sopivan valinnan Classicsille, sen ilmeisen menestyksen lisäksi?

Andrew Winistorfer, Vinyl Me, Please Classics A&R: Siihen on oikeastaan kaksiosainen vastaus, koska ensinnäkin, tämän vuoden alkupuolella, maaliskuussa tai huhtikuussa, Universal kertoi meille, että meidän pitäisi katsoa Chess-kataloogia, ja käytännössä kaikki, mitä he eivät olleet uudelleenjulkaisseet ja joka sopisi Classicsille, jos haluamme sen. Se oli kuin olisimme saaneet avaimet Chess-katalogiin.

Tiesin heti, että meidän pitäisi katsoa Muddy Watersin LP-levyjä, koska Muddy Waters on kiistatta kaikkien aikojen suurin blues-kitaristi, kuten, vaikka tuntisit bluesin vain hämärästi, tunnet Muddy Watersin nimen. Hän on kuin bluesin Miles Davis; hän on nimi, jos sinulla ei ole muuta kontekstia, hän on tyyppi. Muddy Watersin kataloogiin syventyessäni tunnistin heti tämän Fathers and Sons -levyn, koska sitä ei ollut uudelleenjulkaistu vinyylinä Yhdysvalloissa sitten 80-luvun, ja se on mielenkiintoinen levy tarinana, koska sen lisäksi että se - kuten sanoit - oli hänen myydyin LP:nsä, tämä on levy, joka konseptuaalisesti vastasi siihen, että Muddy Waters vaikutti 60-luvun lopulla selvästi moniin todella suosittuihin rockbändeihin, kuten Rolling Stones, Beatles. Hänellä oli vaikutusta kaikkeen siihen, mikä tuli suosituksi rock-musiikiksi. Mutta hän itse, kuten sanoit, yritti tehdä heidän version musiikistaan Electric Mud, ja se ei vain toiminut. Se ei ollut - se ei ole oikeaa Muddy Watersia, joten tämä on albumi, jossa hän tekee klassista blues-musiikkia, ja monet kappaleet, joita hän tekee tällä levyllä, ovat Willie Dixonin klassikoita, pääasiallinen lauluntekijä Chess Recordsilla. Sitten hänen taustayhtyeensä on enimmäkseen valkoisia miehiä, jotka olivat saaneet vaikutteita hänestä. Hänellä on Paul Butterfield ja Mike Bloomfield Paul Butterfield Blues Bandistä, Duck Dunn, basisti Booker T. & the M.G.'s:sta. Ja mielestäni se heijastuu tämän levyn kannessa, että Muddy Waters, bluesin jumala, ojentaa kätensä näille valkoisille muusikoille, jotka selvästi saivat häneltä vaikutteita, ja se oli LP-muodossa, se oli hänen tapaansa ylittää sukupolvien välinen kuilu, sanoen, "minä vaikutin kaikkeen tähän, tässä on minun versioni," kuin, tässä on O.G., tämä on alkuperäinen.

Alkuperäinen Michelangelo-maalaus “Aatamin luominen” ja lähikuva ‘Fathers and Sons’ -kannesta.

Kyllä, ehdottomasti. Ja muut kysymykseni liittyvät tavallaan siihen ideaan: levyn nimi on Fathers and Sons, mikä todella pääsee siihen ajatukseen Watersista ja Otis Spannista isinä, jotka siirtävät tietoa ja musiikillista perintöä kaikille tälle bändin nuorille valkoisille muusikoille. Ja nyt, me uudelleenjulkaisemme sen, mikä on hienoa, koska se voi mahdollisesti mennä uudelle sukupolvelle niille, jotka eivät välttämättä ole suoraan altistuneet tälle.

Tuomme sen ihmisille, jotka ovat sukupolveakin nuorempia, ainakin.

Luultavasti jopa kaksi. Ja mainitsit myös kannen, ja aioin ehdottomasti tuoda sen esiin pakkauksesta puhuttaessa, koska se on melkein hassu, miten se on uudelleentulkinta “Aatamin luominen” osasta Sikstuksen kappelia.

Se on todella tunnettu maalaus, ja sitten tällainen hassu - meillä on ollut viime aikoina neljä peräkkäin tällaisia ikonisia, uskomattomia kansia, jotka haluat kehystää talosi seinälle. Ja hienoja, outoja ajan esineitä. Jos laittaisit tämän esille tänä päivänä, ei kestäisi kauan ennen kuin sinut täysin pilkattaisiin Twitterissä. Joten, ei ole enää usein tällaista.

Se on todella hauska sekoitus hyvin vilpitöntä, tarkoituksellista tunnetun kulttuurikuvan käyttöä, mutta myös tällaisessa - heidän piti ajatella, että se on hieman hauskaa, että heidän versionsa Aatamista käyttää aurinkolaseja ja vain makoilee maassa; se on outo sekoitus vilpitöntä ja hauskaa.

Ei ole kovin usein, että kansi on täydellinen metafora levylle. Voit kertoa levyn tarinan ja sitten näyttää ihmisille kannen ja, kuten, koko tarina on tiivistetty kannessa.

Ja Erin Osmonin kuuntelumuistiinpanot menevät todella syvälle kaikkiin albumin kontekstia ympäröiviin asioihin, mutta kaikki on niin ilmeistä siinä, levyn nimessä ja miten se syntyi ja tämä kansitaide, kaikki sopii yhteen näiden vanhempien muusikoiden kanssa, jotka näyttävät uudelle sukupolvelle miten se tehdään, ja sitten luovat tämän yhteistyön.

Uudelleenmasterointi ja Pakkaustiedot

Siirtyen uudelleenmasterointiin ja pakkaustietoihin, mitä asioita tulee huomioida tämän levyn pakkauksessa?

Tämä on toinen Classics-albumi, jonka olemme tehneet tuplalevynä. Ensimmäinen oli Miles Davis ja John Coltrane, meidän live-albumimme, ja tämä on itse asiassa eräänlainen LP jaettuna kahteen LP:hen, joista toinen on studiomateriaalia ja toinen live. Joten toinen LP on täysin live. Se on 180-grammaista mustaa vinyyliä, kuten teemme jokaisen Classics-levyn kohdalla.

Tämä remasteroitiin Kevin Grayn toimesta, kaveri, jota yritämme käyttää suurimpaan osaan Classics-levyistä, ja laakat leikattiin hänen toimesta. Ja se on tip-on gatefold -kotelossa, kuten mainitsit, kuuntelumuistiinpanot kirjoittanut Erin Osmon; jos seuraat Vinyl Me, Please -lehteä, hän kirjoitti vihkon Townes Van Zandtin For the Sake of the Song, meidän Essentialsin Kuukauden Levy lokakuussa.