Opas erikoiselektronisten genrejen löytämiseen

Kasvoin laulajana ja rumpalina, ja ainoat "elektroniset" elementit, joihin olin tutustunut, olivat hyvin yksinkertaisia, sillä huolehdin vain mikrofoneista ja kaiuttimista. Internetin lapsena musiikin tutkiminen tuli henkilökohtaisemmaksi kuin koskaan — ja kaivoin syvemmälle. Meillä oli AOL, Instant Messenger, pääsy tuhansiin musiikkikansioihin tuntemattomilta ympäri maailmaa tiedostojen jakamisen palveluiden, kuten Kazaa, Soulseek, Audiogalaxy ja myöhemmin Napsterin kautta. Se oli alkanut. Muistan löytäneeni jonkun musiikkikirjaston, joka asui Dominikaanisessa tasavallassa, kun olin 18 ja istuin äitini työtuolissa. Avasin pääkansion elektronista musiikkia varten ja yhtäkkiä 30-tai enemmän genreä tuli näkyviin. Nimiä, joita en ollut koskaan kuullut. Latasin ja aloin kuunnella, enkä koskaan lopettanut. Meistä tuli kirjekavereita ja jaoimme niin paljon musiikkia. Opin artisteista ja bändeistä, joihin en olisi koskaan päässyt käsiksi kasvaessani San Diegossa. Musiikista tuli globaalia. Monen genren laajentumisen ja niche-musiikkikulttuurien syntyminen räjähti tämän digitaalisen tulvan myötä. Siirtyessämme nauhoista CD-levyihin, digitalisoitu musiikki muuttui uudeksi normiksi, ja kaikki tarttuivat siihen.

Mistä edes aloittaa "elektronisen" musiikin kanssa?

Suositun elektronisen musiikin osalta monet menestyneet elektroniset musiikkityylit ovat lähtöisin niche-kulttuuriliikkeistä Detroitista, techno-kodista, ja Iso-Britanniasta, jossa trip hop syntyi. Nämä musiikilliset hetket jatkuvat yhä vuosikymmenten yli aikakauden kunniaksi, jonka aikana ne luotiin.

Vaikka "elektronista" musiikkia on yli 30 tyyliä, neljä erityisesti on vaikuttanut monien musiikillisiin mahdollisuuksiin: trip hop, drum and bass, minimal house ja Reinoön perustuvat kokeelliset elektroniset äänet.

Trip Hop

Keskeiset artistit: Massive Attack, Morcheeba, Portishead, Tricky, Zero 7

Trip hop on juuri sellaista kuin se kuulostaa, tripatessa hip-hopia. Portishead todella iski tähän genreen, kun he julkaisi Dummy vuonna 1994, yhdistäen Beth Gibbonsin harteita vauvavokaalit analogisen kuulostaviin keskitason rumpumalleihin ja tunnistettavaan päästänytyyn. Massive Attack oli toinen pelinvaihtaja, ja hekin ovat Iso-Britanniasta. Saatat tuntea Bristolissa syntyneen tuotantoduon, joka tunnetaan parhaiten kappaleestaan "Dissolved Girl", joka esiintyi The Matrix -elokuvan alussa.

Drum & Bass

Keskeiset artistit: 4hero, DJ Marky, LTJ Bukem, Machinedrum, Roni Size

Drum and bass on täynnä energiaa ja voi virittää minkä tahansa tunnelman. 4hero — Lontoosta kotoisin oleva duo, johon kuuluvat Marc Mac ja Dego — oli aikainen pioneer tämäntyyppiselle drum and bass -äänelle. He perustivat Reinforced Recordsin vuonna 1989 rave-scenen huipulla, joka veti puoleensa ihmisiä, kuten Goldie, joka tuli olennaiseksi A&R:ksi äänen parissa. U.K.-perustettu tuottaja Roni Size oli minun tietoni drum and bassista. Hänen New Forms -albuminsa yhdisti rapin ja rikkonaisen, mutta nopean rumpalin käsityksen. Kaksinkertainen LP oli kokonainen tarina. Size perusti drum and bass -kollatiivin Reprazent, ja sen myötä hän loi kokonaisen D&B -subkulttuurin. LTJ Bukem tuli mukaan ja teki drum & bassista unenomaisempaa, lisäten todellisia unenomaisia ääniä ja käyttäen elektronista musiikkiaan kertoakseen lempeämpää tarinaa. Tänä aikana, 1990-luvun lopulla, näimme myös MC:iden nousun drum and bassissa. Emceet olivat lyyrikoita ja elävän hype-miehiä; sellaisia tyyppejä kuin MC Navigator, Dynamite MC ja MC Conrad räppäsivät 140 BPM -kappaleilla, paljon nopeammilla kuin hip-hop. DJ Marky tuli Brasiliasta, pitäen eteläisen pallonpuoliskon puolta, kun taas Machinedrum otti modernin lähestymistavan, lisäten pehmeitä, pannut synthsoita ja tripit mutta sielukkaita vokaaleja pomppivaan, minimaliseen drum and bass -versioon (vaikka jotkut saattavat luokitella Machinedrumin muihin genreihin hänen monipuolisen tuotantotyyliinsä takia).

Minimal House

Keskeiset artistit: Floating Points, Glenn Astro, Henry Wu, Kyle Hall, Richie Hawtin

House-musiikki alkoi Chicagosta Frankie Knucklesin Warehouse-juhlissa Southsidella. House-musiikki yhdisti diskonsoittoja elektroniseen musiikkiin Euroopasta ja jakautui pian moniin genreihin, joista minimal house kehittyi — se oli yksinkertaista ja riisuttua. Richie Hawtin, aka Plastik Man, oli yksi ensimmäisistä, joka esitteli minimal housea soundina, kun hän sekoitti technoa kevyiden rumpujen kanssa valtameren aaltojen ylle. Nyt meillä on uusi sukupolvi housetuottajia, kuten Detroitiin kotoisin oleva Kyle Hall, joka ottaa minimaalisen, bassorikkaan lähestymistavan yhdistäen house-ääniä. Henry Wu on henkilökohtainen suosikkini house-osastolla, yhdistäen säteileviä jazz-koskettimia pomppiviin tahtimerkkisävyihin.

U.K. Elektroninen

Keskeiset artistit: Bonobo, Bugz In The Attic, Burial, Cinematic Orchestra, Four Tet, Kode9

U.K. elektroninen on oma brändinsä elektronista. Vahvasti jazzista, hip-hopista, karibialaisesta ja tanssimusiikista vaikutteita saanutta, paljon uusia ääniä tuli Lontoosta 1990-luvun alussa, kuten broken beat, downtempo ja dubstep. Länsi-Lontoossa syntynyt broken beat yhdisti monia teknisesti koulutettuja jazz- ja nu-soul-muusikoita kokeellisten tuottajien ja uskomattomien vokaalistien kanssa. Bugz In The Attic oli pioneeeri tässä genressä ja yhdisti monia erilaisia kulttuureita tanssilattialla. Siirtyessämme hitaampaan tempoon, löydät lisää downtempo-musiikkia Bonobolta, Manchesterista kotoisin olevalta tuottajalta, joka hallitsi elektronisen rentoutumisen taiteen yhdistämällä rentoja ääniä trip hopiin ja työskennellen nousevien vaihtoehtoisten vokaalistien kanssa, pääasiassa soulin tyylisestä. Cinematic Orchestra on juuri sellaista kuin se kuulostaa — kaunis yhdistelmä ääntä ja tekstuuria, joka leikkii downtempolla, jazzilla ja kokeellisilla bassokykyisillä melodioilla.

Burial on erityinen. Hänen musiikkinsa on salaperäistä, samoin kuin hänen identiteettinsä. Äänet ovat pomppivia, enimmäkseen synkkiä, kokeellisia ja täysin tietokoneilla tehtyjä. Hän lisää joskus dubstep-vokaaleja samalla kun vaihtaa mitä kuulostaa kuin elektroniselta enkelisymfonialta. Kode9 on Burialin usein yhteistyökumppani, ja he ovat tehneet todella merkittävää työtä yhteisellä omituisella taikuudellaan. Kode9 astuu U.K. garage -tyyliin, joka usein tulee nopeammin vaihtuvalla kappalerakenteella ja tempossa samalla kun lainaa samankaltaisia ääniä broken beatistä, footworkista, downtemposta, jungle-tyylilajista (drum & bassin alagenre) ja jopa hip-hopista.

Vaikka tämä on vain pieni katsaus elektroniseen musiikkiin ja sen moniin mikrogenreihin, tärkeiden äänten etymologian jäljittäminen antaa meille historian siitä, mitä kulttuurisesti tapahtui tiettynä aikana, jolloin nuoret innovoivat. Ja hyvin digitaalisella aikakaudella, taaksepäin katsominen valaisee, millaista tulevaisuus saattaa muotoutua musiikillisesti.