FKA twigsin Muinainen, Futuristinen, Kummallinen Magnum Opus

Rivitä kaikki FKA twigsin aiempien töiden — sinkkujen, EP:iden, albumien — kannet peräkkäin, ja näet hänen kasvonsa ja kehonsa eri muodoissa manipuloituna: leikattuna, rajattuna, maalattuna, muokattuna, koristeltuna. Itse asiassa, näet tämän visuaalisen teeman hajaantuneena hänen videoidensa ja live-esiintymistensä joukossa, joihin hänellä on huomattava määrä taiteellista valvontaa.

Twiggsin uran kuvasto on ravisuttava nopeutuminen taiteen perinteisessä perinteessä (yleisimmin feministileaning taide), jossa yhdistyvät kauniit inhimillisen ilmaisun muodot groteskiin outoon. Twiggsille — äänellisesti, vokalistisesti, visuaalisesti — luonnollinen ihmiskeho on vain leikkikalu. Mitkään muut visuaaliset elementit eivät voisi olla yhtä sopivia diskografiaan, joka pyörittää henkilökohtaista kokemusta (“Kaikki laulut, jotka kirjoitan, ovat omaelämäkerrallisia,” hän kertoo Apple Musicille) kuin oudossa, futuristisissa klubibeateissa, avant-popin riskeissä ja Kate Bushin ja Björkin tasolla huimauttavissa vokaalisuorituksissa. Tähän asti twigsin kokonaisuus on ollut jatkuvasti vaikuttava ja haastava kuva. Mutta MAGDALENE on seuraavalla tasolla.

Katolilaisessa kirkossa kasvaneena hän lainaa gregoriaanisesta ja keskiaikaisesta kirkkomusiikista ja värvää tuotantoon mukaan Nicolas Jaarin, Skrillexin, Daniel Lopatin ja benny blanco (yhdessä twigsin kanssa) luodakseen maailman, joka on sekä muinainen että futuristinen, ja joka uudistaa väärinymmärretyn raamatullisen hahmon tarinan yhdellä hengenvedolla (“mary magdalene”) ja vihjaa seuraavassa masennusmasturbaatioon (“daybed”). Toisaalta se on täynnä kertomuksia kamppailusta ja kyseenalaistamisesta — twigs kävi läpi erittäin julkisesti tarkastellun suhteen ja eron, sekä kivuliaan terveydentilan albumia kirjoittaessa — mutta kokonaisuudessaan, MAGDALENE’ jättää suuhusi kasvun ja vahvuuden maun. “Miehelle, joka voi seurata sydäntään / Ja seisoa pyhässä maassani,” hän vaatii yhteistyössä Futuren kanssa, “holy terrain.”

Albumin huippukohta — ja yksi vuosikymmenen parhaista kappaleista, piste — pysyy ensimmäisenä singlenä ja albumin lopettavana “cellophane.” Pelkkä laulu suoritus, hallittu kaiku äänisävystä, joka yrittää tehdä pointin itkun partaalla, puree, leikkaa ja anoo. Video näyttää hänet karmivasti tankotanssimassa esityksessä, joka on yhtä lailla vilpitön ja itsensä irvikuva. Se edustaa täydellisesti MAGDALENE-albumia kokonaisuudessaan: teknisesti henkeäsalpaava mietiskely käärittynä absurdiin, joka tuntuu oudon normaalilta, kun se asetetaan rinnakkain olemassaolon jatkuvan tuskallisen suorittamisen kanssa, jota albumi pyrkii (ja onnistuu) vangitsemaan.