Miksi valitsimme tämän

Theda Berry: Kirjoitit kuuntelumuistiinpanot tälle ja sukelsit todella syvälle Buddy Guyn historiaan ja tämän albumin taustoihin. Mainitset niissä, että Left My Blues In San Francisco usein unohdetaan tai mainitaan lyhyesti hänen omaelämäkerroissaan, eikä sitä pidetä hänen varsinaisena studioalbumi-debyyttinään. Voitko kertoa lisää, miksi mielestäsi tämä albumi on tärkeä ja aliarvostettu, ja miksi se on tämän kuukauden VMP Classics -valinta?

Andrew Winistorfer: Mielestäni se on moniosainen vastaus siihen. Kuten sanon kirjasessa, Buddy Guy on eräänlainen siirtymävaihe, jossa blues musiikki muuttui muodiltaan kiinteäksi asiaksi, jota artistit kuten Muddy Waters edelleen soittivat, mutta se ei ollut muuttunut '50-luvulta lähtien joillakin tavoilla. Sitten tuli Buddy Guy, joka edustaa nuorempaa sukupolvea kuin kaikki vanhemmat kaverit kuten Muddy Waters ja Sonny Boy Williamson. Mutta hän soittaa version heidän bluesistaan, joka ennustaa Beatlesia, Yardbirdsia, kaikki nuo bändit kuulostavat Buddy Guylta, mutta Buddy Guy oli heidän aikalaisensa. Joten hän on mielenkiintoinen hahmo bluesissa, koska hän ei oikeastaan sovi tähän vanhaan kaartiin, kuten bluesmies Mississippi-joen varrella kuistillaan. Mutta hän ei myöskään ole aivan seuraava sukupolvi; hän on kuin outo välihahmo.

Ja tämä levy, mielestäni se on osittain aliarvostettu, koska tunnetuinta työtä hän teki Chessillä oli kitaransoitto Muddy Watersin tai Sonny Boy Williamsonin levyillä; hän oli tunnetumpi loistavana taustakitaristina kuin pääsolistina. Ja siksi kesti niin kauan, Chessillä kesti kuusi tai seitsemän vuotta, vuoteen 1968, ennen kuin julkaistiin oikea LP hänestä. Koko '60-luvun hän äänitti näitä singlejä, jotka päätyivät kuulostamaan Rolling Stonesin singleiltä, mutta sitten hän ei saanut tilaisuutta julkaista niitä, eikä koskaan saanut tehdä albumia ennen kuin — tiedätkö, aloitin kirjasen sillä kohtauksella, jossa Leonard Chess kertoo hänen potkaisevan häntä, koska he eivät tienneet, että Buddy oli tähti. Kun hän vihdoin saa tämän tilaisuuden, se oli vasta kaikkien näiden vuosien jälkeen, kun nämä ihmiset tulivat esiin ja kuulostivat Buddy Guylta. Tämä levy jää usein huomaamatta, koska sen jälkeen tullut A Man and the Blues on monien ensimmäinen kosketus Buddy Guyhin, ja Chessin materiaalit jäävät — koska ne ovat enimmäkseen single-kokoelma — unohduksiin, koska hän oli jälkiajatuksena Chess Recordsissa. Ja osittain syy miksi halusin valita tämän on, että se tuntuu palauttamiselta. Ihmiset voivat kuunnella tätä levyä ja kuulla, missä blues oli varhaisella 60-luvulla ja mihin se oli menossa, kun tämä levy ilmestyi. Ja se vain kartoittaa bluesin ja Buddy Guyn evolution bluesin esittäjänä, ja mielestäni se on tärkeä asia, tärkeä artefakti.

Ja tilaisuus tarjoutui, kun Universal tuli luoksemme ja sanoi: "Te voitte käytännössä saada avaimet Chessin holviin, mitä haluatte uudelleenjulkaista Chessiltä?" Ja tämä levy ja Muddy Watersin albumi joulukuussa olivat ensimmäiset kaksi, sanoin: "Meidän täytyy tehdä nämä kaksi levyä."

Puhuttiin aiemmin siitä, kuinka Fathers and Sons oli todella siitä, miten valkoiset bluesmuusikot oppivat, ihannoivat ja tekivät yhteistyötä Muddy Watersin kanssa. Tätä vasten kirjoitit näissä kuuntelumuistiinpanoissa, että: "Left My Blues In San Francisco on tärkeä dokumentti myöhäisistä 60-luvun bluesista, vaihtoehtohistoria kertomukselle, jossa Eric Clapton ja Keith Richards synteettivä deltabluesia uudelle sukupolvelle. Blues ei tarvinnut valkoisia monarkeja pitämään perinteensä elossa Elviksellä kasvatetulle sukupolvelle, joka oli valmis kitarasilmanäytöksiin. Bluesilla oli Buddy Guy." Voitko tarkentaa tätä ideaa ja miten tämä albumi toimii tässä vaihtoehtoisessa bluesin historiassa, johon jo koskitkin?

Mielestäni bluesin yleinen kehityskaari 60-luvun rock'n'rolliin on, että sillä oli tämä brittimuusikoiden sukupolvi — tiedät, ne bändit, joita mainitsin aiemmin — ja se oli kuin, he olivat levyjen keräilijänörttejä, nämä brittiläiset muusikot saivat käsiinsä kaikki Chess Recordsin blues-julkaisut, ja sitten muokkasivat ne siitä, mikä tuli 60-luvun rock'n'roll-revoluutioksi. He aloittivat bluesista: Eric Clapton kuunteli blueslevyjä ennen kuin hänestä tuli se Eric Clapton. Rolling Stones on nimetty Muddy Watersin kappaleen mukaan. He kaikki ottavat inspiraationsa ja päätyvät tähän rokkiversioon, mutta rakentuvat bluesin päälle. Ja Buddy Guy teki käytännössä samaa, mutta oli Chess Recordsilla, joten hänet automaattisesti luokiteltiin blues-artistiksi, vaikka hän teki kaikki samat äänelliset loikat kuin kaikki nämä bändit, jotka ottivat bluesin ja muotoilivat sitä, mutta hän teki sen Chicagon yökerhoissa, eikä esimerkiksi Top of the Popsissa, kuten Beatles ja Rolling Stones. Ja luulen, osa tavasta, jolla me luokittelemme mustia artisteja, että hän ei ole — tämä on selvästi blueslevy, mutta sen olisi pitänyt olla samassa osastossa kuin Rolling Stonesin levy vuonna 1968. Kitaran soundit, tapa, jolla hän soittaa kappaleita, se on rock 'n' roll -levy bluesmiehen soittamana.

Minun oli sanottava, että se muistuttaa minua nykyaikaisista keskusteluista mustien muusikoiden leimaamisesta R&B-artisteiksi, vaikka se ei olekaan todellinen genre, jossa he soittavat. Sama idea muusikoiden rajoittamisesta, bluesmuusikoiden tyyppiluokittelusta.

Se on kuin Moses Sumneyn tapaus, teekö Moses Sumney R&B:tä vai tekeekö hän Sufjan Stevens -maista indie-rockia? Koska hän on musta, hänet luokitellaan R&B:tä tekeväksi, vaikka se ei oikeastaan pidä paikkaansa. Ja samanlainen asia tapahtui Buddy Guylle.

Ehdottomasti. Luulen, että mainittava asia on, että tämä on ensimmäinen albumin uudelleenjulkaisu yli 30 vuoteen, eikö niin?

Kyllä, USA:ssa sitä ei ole julkaistu uudelleen vuoden 1987 jälkeen.

Uudelleenmasterointi ja pakkaustiedot

Mitkä ovat pakkauksen yksityiskohdat tälle levylle?

Se on 180 gramman mustaa vinyyliä, uudelleenmasteroinut Kevin Gray, 33 RPM, tip-on-kansi kuten aina ja kirjoitin tälle kuuntelumuistiinpanovihkosen.

Albumin nimestä, Buddy Guy syntyi Lettsworthissa, Louisianassa, ja tämä albumi äänitettiin Chicagossa. Vaikuttaa siltä, ettei hän koskaan asunut San Franciscossa tai viettänyt siellä merkittävää aikaa. Onko mielestäsi albumin nimi vain tarkoitettu hyödyntämään Flower Powerin ja sen ajan kaupungin suosion, kuten mainitset lyhyesti kuuntelumuistiinpanoissa?

Hän asuu edelleen Chicagossa ja soitti siellä, hän syntyi Louisianassa ja muutti teini-ikäisenä Chicagoon, ja on asunut siellä koko elämänsä; hän ei ole koskaan asunut San Franciscossa. En ole varma, miksi se nimettiin niin, mutta, joo, vaikuttaa siltä, että se on vain tapa hyödyntää sen ajan San Franciscon suosiota. Flower Power, “Tapaa minut San Franciscossa” -idea vaikutti myös blues-miehiin.