10 parasta blues-albumia aloittelijoille, jotka kannattaa omistaa vinyylinä

Lead Belly: Where Did You Sleep Last Night: Lead Belly Legacy, Vol. 1

On vaikea mennä pieleen ostaessaan Huddie Ledbetter -nimisen miehen levytyskokoelman, sillä hänen varhaisimmat kappaleensa äänitettiin Yhdysvaltain kongressin kirjastolle John ja Alan Lomaxin toimesta hänen ollessaan Angola-vankilassa. 12-kielisen kitaran innovaattori saavutti suosiota valkoisen yleisön keskuudessa 30-luvulla hengellisten ja kansanmusiikkiesitystensä ansiosta, sekä omana että perinteisenä versiona, kuten "Goodnight Irene", "Midnight Special" ja "C.C. Rider", monien muiden lisäksi, joita hänen aikalaishansa, kuten Elvis, Springsteen, Nirvana ja Jack White, myöhemmin coveroivat. Vaikka levytykset tehtiin primitiivisillä menetelmillä, Lead Bellyn vaikuttava voima on ikuisesti tunnistettavissa.

Robert Johnson: King of the Delta Blues Singers

Et menetä mitään hankkimalla Johnsonin täydellisen levytyskokoelman, mutta voit yhtä hyvin aloittaa LP:stä, joka esitteli legendan maailmalle sen julkaisemisen aikaan 1961. Johnsonin levytykset tehtiin vuosina 1936 ja '37, juuri ennen hänen kuolemaansa, väitetysti myrkytyksestä kateellisen rakastajan miehen toimesta vuonna 1938, joka teki hänestä ensimmäisen "27-klubin" jäsenen. Tämä albumi, josta puolet julkaistiin alun perin 78 RPM -singleinä ja loppuosa käsitti ennen julkaisemattomia ottoja, osui yksiin huhujen leviämisen kanssa Johnsonin sielun myymisestä Paholaiselle Mississipin risteyksessä vastineeksi musikaalisista lahjoista. Vain muutaman vuoden kuluessa Johnsonin vähäinen tuotanto löysi suuren seuraajakunnan nousevan brittiblues-skenen parissa, Eric Claptonin uudelleen työstääkseen kappaleita "Ramblin' on My Mind" ja "Cross Road Blues", Led Zeppelinin "Traveling Riverside Blues" ja Rolling Stonesin "Love in Vain" ja "Stop Breakin' Down Blues", kun taas "Sweet Home Chicago" on hymni kuten Windy City.

Elmore James: The Definitive Collection

Kuunnellessa Jamesin innovatiivisia slidekitaraääniä, olisi helppo kuvitella ettei hän tullut kuvioihin ennen 50-luvun loppua tai 60-alun, kun sähköinen blues alkoi muotoutua. Mutta ei, Jamesin tyyli saavutti suosiota hänen vuonna 1951 tekemästään Robert Johnsonin "Dust My Broom" -coverista lähtien ja, hänen kuolemansa jälkeen vuonna 1963, vaikutti muun muassa Jimi Hendrixin, Brian Jonesin ja Duane Allmanin soundiin.

Howlin Wolf: Moanin' in the Moonlight

Kasvaessaan Mississippi Deltan bluesin ympäröimänä, Chester Burnett oli vaikuttava hahmo hyvin pitkälle yli 6 jalkaa ja painoi noin 300 puntaa. Löydettyään menestystä Memphisin alueella Sam Phillipsin avustuksella, hän muutti 50-luvulla Chicagoon yhteistyöhön Chessin veljesten kanssa, kitaristi Hubert Sumlinin seuraamana. Hänen debyyttialbumillaan, Moanin' in the Moonlight, korostettiin hänen karkeita ja raakaa vokaaleja ja uhkaavaa persoonallisuutta, taustallaan legendoja kuten Willie Dixon ja Otis Spann, sekä nuori Ike Turner joka soitti pianoa kappaleessa "How Many More Years". Mutta esiin nousee yhä "Smokestack Lightning", hypnoottisilla riffeillä ja Wolfin korkealaulava ulina.

Muddy Waters: At Newport 1960

Viisi vuotta ennen kuin Bob Dylania buuattiin sähköiseksi muuttumisesta samaisessa festivaalissa, Chicagon Muddy Waters toi itsevarman bluesinsa Newport Jazz Festivalille, hänen voimakas äänensä ja James Cottonin huuliharppusoiton kantaessa esitystä. Siitä voi kuulla pätkiä äänitteissä, mutta video suurimmaksi osaksi valkoisen yleisön taputtamisesta mukana, kun hänen bändinsä vetää settinsä, korostaa kuinka ylivoimainen tämä esitys oli tuohon aikaan.

B.B. King: Live at the Regal

"Hyvä naiset ja herrat, antakaamme upeat aplodit tervetulleeksi maailman suurimmalle blueslaulajalle, B.B. King!" Näin alkaa yksi genrensä suurimmista live-albumeista, joka heti esittää B.B.:n uskomattoman lämpimiä mutta voimakkaita kitaratyylittelyjä, lähinnä siinä miten hän sai sävelen humisemaan ja värisemään ikuisesti. Sitten hän alkaa laulaa, tuoden voimaa, kantavuutta ja ainutlaatuista fraseerausta, joka olisi tehnyt hänestä tähden itsessäänkin. Mutta mitä todella sinetöi sopimuksen, on hänen rakastava, hilpeä charmikkuutensa kappaleiden välisissä spiikeissä. Kukaan ei voisi yhtäaikaisesti laulaa, repäistä ja kertoa tarinoita kuin King.

Pistämme rahamme likoon: Tämä on saatavilla jäsenkaupassamme. Voit ostaa sen täältä.

John Mayall: Bluesbreakers With Eric Clapton

Englantilaisen R&B:n suosio kasvoi 60-luvun alkupuolella Stonesin, Yardbirdsin, Kinksin, Animalssin ja monien muiden kautta. Tämä 1966 laulajan ja kosketinsoittajan John Mayallin ja Eric Claptonin yhteistyö (mukaan lukien tuleva Fleetwood Macin basisti John McVie) oli brittiläisen bluesin läpimurtohetki. Yhdistämällä omia kappaleita Otis Rushin, Little Walterin, Ray Charlesin, Freddie Kingin ja Robert Johnsonin coveroihin, albumi vakiinnutti Claptonin kansakunnan eturivin kitaristiksi, osittain uusien, vääristyneiden soundien ansiosta, jotka hisi Gibson Les Paul ja Marshall-vahvistin tuottivat. Bluesbreakers merkitsi myös Claptonin ensimmäistä kertaa laulaa johtovokaalia Johnsonin "Ramblin' on My Mind" -coverilla, asettaen hänet polulle töihinsä Creamin, Derek and the Dominoesin ja sooloartistin parissa.

Albert King: Born Under a Bad Sign

Kitaravirtuoosi ja pehmeän sielukas kovanaama, King ansaitsi lempinimensä "The Velvet Bulldozer" ja tuli tunnetuksi epätavanomaisesta soittotyylistään, soittaen oikeakätisiä kitaroita vasuri-otteella ja käyttäen outoja virityksiä. Hänen merkittävä vuonna 1967 julkaistu albuminsa oli ensimmäinen Stax:lle äänitetty teos ja siinä esiintyi levy-yhtiön house-yhtye, Booker T. ja MGs, mukaan lukien Isaac Hayes pianossa, ja Memphis Horns. Jo pelkästään kaksi ensimmäistä kappaletta, nimikappale ja "Crosscut Saw", olisivat riittäneet sinetöimään Kingin aseman yhtenä kaikkien aikojen suurimmista.

Koko Taylor: Koko Taylor

Chicago Bluesin kuningattaren toinen albumi ja hänen ensimmäinen Chess Recordsille, ja sisältää hänen tunnuskappaleensa "Wang Dang Doodle". Tämä hittisingle oli Willie Dixonin kirjoittama, joka myös tuotti levyn ja soitti bassoa useissa kappaleissa, ja mukana olivat muun muassa sessiokitaristeja kuten Buddy Guy ja Matt "Guitar" Murphy. Tämä albumi osoittaa kuinka Taylor voisi kuulostaa yhtä kovalta kuin mieskollegansa, ja on hieno väylä varhaisiin naispuolisiin blues-laulajiin kuten Big Mama Thornton ja Bessie Smith.

Stevie Ray Vaughan and Double Trouble: Texas Flood

Se saattaa vaikuttaa epäreilulta lukemattomille häntä edeltäneille artisteille, mutta Stevie Ray Vaughanin debyytti on mukana hänen soittonsa vuoksi, joka asettaa hänet yhdeksi, ellei suurimmaksi blueskitaristiksi kautta aikojen. Albumi tuo mieleen vanhat ja uudet juke jointit kappaleilla "Pride and Joy" ja "Love Struck Baby", klassikoksi ja edelläkävijäksi muodostuneella nopeudellaan ja fraseeraamisellaan kappaleessa "Texas Flood" sekä albumin päättävän instrumentaalin "Lenny" absoluuttisella kauneudellaan. Julkaistu vuonna 1983, se on edelleen perinteisten bluesalbumien korkea vedenmerkki.