Usko solidaarisuuteen ikuisesti

"On erittäin pelottavat ajat, ja nähdä ihmisten nousu ja äänensä kuuluminen, ja sen suora vaikutus niin monien ihmisten tulevaisuuteen, on todella inspiroivaa."

FEELS'in uusi levy Post Earth on yleisesti ottaen rakkauskirje yhteisölle ja yhteiselle toiminnalle, mutta se vaihtelee kahden mahdollisen tulevaisuuden välillä: toisen, jossa nämä ideat voittavat, ja toisen, jossa ne eivät voita. Siksi maailmassa, jossa Boots Rileyn nerokas elokuva Sorry To Bother You vuodelta 2017 alkaa näyttää dokumentilta, L.A.:n opettajaliiton voitto tuntuu tärkeältä. "On todella hämmästyttävää ajatella, että voisimme todella vaikuttaa, koska se on ollut hankalaa, tiedätkö?" sanoo Geronimo. "Sodan voittaminen on niin rohkaisevaa."

Geronimo, laulaja/kitaristi Shannon Lay, laulaja/bassonsoittaja Amy Allen ja rumpali Michael Perry Rude ovat toimineet FEELS-nimisenä vuodesta 2012, ja Post Earth, epätasainen, vahva yhdistelmä punkia, hardcorea, no wavea ja lo-fi psykkistä rockia, on heidän toinen pitkäsoitto. Vaikka tuo levy käsitteli pääasiassa yhteiskunnallista tyytymättömyyttä, Post Earth on selkeästi poliittinen viesti. Avausraita "Car" ei säästele sanojaan suoran garage-punk-voimapunkin päällä: "Sotakoirat kadulla / Vapauden maa, yksi kansakunta petoksen alla." Se on karkea ja brutaali, kuten se Amerikka, josta se puhuu. Geronimo selittää, että se kirjoitettiin "kapitalistisen järjestelmän näkökulmasta."

On huomattava, että FEELS'in korostus yhtenäisyydestä on ehdollista. Lay huomauttaa, että on olemassa monia yhtenäisyyden muotoja, jotka estävät enemmän kuin auttavat. "[1940-luku] ja '50-luku ja '60-luku keskittyivät perheeseen, ylpeyteen ja patriotismiin," hän sanoo. "Samaan aikaan siihen liittyy paljon kauheita asioita. Sinun on oltava valmis päästämään irti asioista, jotka eivät ole järkeviä."

"Awful Need Of Self," levyn toinen raita, purkaa myrkyllistä identiteetin rakentamista, joka on edelleen kulmakivi kapitalistisille siirtomaayhteiskunnille, kuten Yhdysvalloille ja Kanadalle. "Kauhea tarve itselle, olen nähnyt sen," Lay toistaa kertosäkeessä. Hän puolustaa joustavampaa käsitystä identiteetistä. "Kun katsoo jotakin, juuri sellaisena kuin se on, ilman viittauksia siihen, on lähes mahdotonta," hän sanoo. "Mutta voit tehdä sen itsesi kanssa, jos haluat," hän jatkaa, viitaten olennaistettujen sosiaalisten ja poliittisten roolien vastustamiseen. "Älä maalaa itseäsi kulmaan. Älä koskaan ajattele, että olet valmis löytämään, kuka olet."

Layn mielestä se on hiljainen antikapitalistinen teko. "Se tekee niin vaikeaksi niiden ihmisten myydä sinulle jotain, koska se perustuu siihen, millainen ihminen olet." Geronimo lisää: "Jotta kunnioitus olisi molemminpuolista, ja jotta voisimme säästää ympäristömme, meidän on työskenneltävä yhdessä ja unohdettava kaikki nämä asiat, jotka olemme luoneet erottaaksemme itsemme."

Kun Post Earth sitoutuu voittamaan nämä esteet, se on tehokasta. "W.F.L.", tai työtä rakkauden vuoksi, on kunnianosoitus kovalle työlle edistyksen nimissä. "Musta kynnen alla, en muuttaisi mitään / Anna sen pysyä muistuttamassa meitä siitä, miksi teemme mitä teemme," Lay laulaa. "Kirjoitin tämän laulun siitä, kuinka paljon rakastan soittaa musiikkia, ja suurin osa siitä on todella, todella kovaa työtä," hän sanoo. "On se 30-40 minuuttia iloa, jonka saat lavalla olemisesta, mutta sen takana on niin paljon. Katson aina käsiäni ja näen, kuinka kauhean likaiset kynteni ovat, ja ajattelen, että 'Tiedätkö mitä, en haluaisi sitä muuten.'

"Sinun on nautittava jokaisesta sekunnista tässä, muuten mikä on pontti? Sinun on työskenneltävä niin kovasti kuin voit saadaksesi eniten irti jokaisesta minuutista ennen kuin kaikki on ohi."

Mutta se on helpommin sanottu kuin tehty helvetillisen sorron ja epätasapainon maailmassa, joka jatkaa omien kauheutensa ylittämistä. Post Earth omistaa aikaa pahimmalle mahdolliselle skenaariolle - itse nimi on vihje, samalla kun saman niminen kappale kuvittelee maapallon miljardöörien muuttavan Marsiin, kun elämä täällä muuttuu kestämättömäksi. Mutta lopulta suunnitelma epäonnistuu: "Sinun on syötävä kaikki ystäväsi, jotka kuolevat, kun 3D-tulostin rikki!" Geronimo selittää, että kappale syntyi salaliittoteorioista liittyen maan rikkaimpiin ihmisiin ja heidän post-apokalyptisiin suunnitelmiinsa, mutta ehkä kaikkein naurettavin osa siitä on se, että kaikki tämä osuu lähempänä faktoja kuin fiktiota.

Vaikka paljon Post Earth on kysymys, johon vain aika vastaa, osa siitä on välittömämpää ja vaativaa toimintaan. Raitalla "Tollbooth", joka alkaa hitaalla bassolla ennen kuin se repeytyy kaaottiseksi hardcoreksi, Geronimo huutaa: "Lapset kuolevat kaduilla ja sinä olet tylsistynyt sängyssä? Mitä helvettiä!" Se ilmaisee yleistä turhautumista nykyaikaisesta masennuksestamme, mikä on myönnettävä vaikeaa voittaa: kaikki vaikuttaa niin ylivoimaisesti pahalta, että on vaikeaa kätkeä nihilistinen vaiva: "Miksi vaivautua yrittämään?" Me kaikki pomppimme coping-mekanismin välillä; on vaikeaa löytää energiaa lyödäksemme takaisin, mutta juuri sitä "Tollbooth" ja FEELS vaativat meiltä. "Ei ole mitään parempaa kuin tietää, että jokin voi mennä hukkaan, jotta voit todella arvostaa sitä syvästi," Geronimo sanoo. Tunneakseen olonsa paremmaksi hän sanoo, että hän menee kävelyille, joissa hän on ympäröity puilla, linnuilla ja kukilla. Hän tietää, että uhka niille on uhka hänelle. "On voimia, jotka olisivat tyytyväisiä siihen, että ne katoavat, ja voisimme kaikki elää tehtaassa Marsissa tai mitä tahansa."

Näiden asioiden - näiden kiitollisuuden ja rauhan hetkien - säilyttäminen on olennaista. "Emme voi taistella epäoikeudenmukaisuutta vastaan, jos olemme liian masentuneita nostamaan nyrkkiämme," Geronimo jatkaa. "Meidän on löydettävä tapoja pysyä positiivisina, ja ainoa tapa, jolla voimme todella tehdä sen, on löytää onnellisuus kauneudesta, jota meillä vielä on."